虽然广告彩页什么的有点多,但是可以一看。有些案例在网上见了太多遍了,比如新加坡加冷河-碧山公园。在图书馆看看,知道有哪些案例即可。买回家太占地方了。(彩页杂志的一大缺点,容量太小)
评分每次去阅览室不为别的就为能捧起我的小心肝(别忙着呕吐,先看看带卫生纸没,破环环境是不道德滴,小心被黄老妞儿逮到了罚款)薄薄的一本书为我打开了大观园的铁门。 世界仿佛在此刻凝聚成了行云流水的文字,活色添香的图片,精妙绝伦的设计···时光弹指即逝却在不觉中敲打出世间最美妙的音符。享受当今最前沿的景观设计仿若站在宇宙中饮一杯顶级清茗神清气爽之余透过蓝色天幕放飞灵魂在大地上驰畅。 心之所诚,夜有所思。夜幕下的盖布朗利原始艺术博物馆在埃菲尔铁塔璀璨夺目的暖黄色灯光辉映下映衬着原本矗立于草丛中杂乱无章的透明...
评分虽然广告彩页什么的有点多,但是可以一看。有些案例在网上见了太多遍了,比如新加坡加冷河-碧山公园。在图书馆看看,知道有哪些案例即可。买回家太占地方了。(彩页杂志的一大缺点,容量太小)
评分每次去阅览室不为别的就为能捧起我的小心肝(别忙着呕吐,先看看带卫生纸没,破环环境是不道德滴,小心被黄老妞儿逮到了罚款)薄薄的一本书为我打开了大观园的铁门。 世界仿佛在此刻凝聚成了行云流水的文字,活色添香的图片,精妙绝伦的设计···时光弹指即逝却在不觉中敲打出世间最美妙的音符。享受当今最前沿的景观设计仿若站在宇宙中饮一杯顶级清茗神清气爽之余透过蓝色天幕放飞灵魂在大地上驰畅。 心之所诚,夜有所思。夜幕下的盖布朗利原始艺术博物馆在埃菲尔铁塔璀璨夺目的暖黄色灯光辉映下映衬着原本矗立于草丛中杂乱无章的透明...
评分每次去阅览室不为别的就为能捧起我的小心肝(别忙着呕吐,先看看带卫生纸没,破环环境是不道德滴,小心被黄老妞儿逮到了罚款)薄薄的一本书为我打开了大观园的铁门。 世界仿佛在此刻凝聚成了行云流水的文字,活色添香的图片,精妙绝伦的设计···时光弹指即逝却在不觉中敲打出世间最美妙的音符。享受当今最前沿的景观设计仿若站在宇宙中饮一杯顶级清茗神清气爽之余透过蓝色天幕放飞灵魂在大地上驰畅。 心之所诚,夜有所思。夜幕下的盖布朗利原始艺术博物馆在埃菲尔铁塔璀璨夺目的暖黄色灯光辉映下映衬着原本矗立于草丛中杂乱无章的透明...
这本书的结构和叙事逻辑对我来说,简直是一场智力上的冒险。它不像传统教科书那样线性推进,而是像一个巨大的、相互关联的知识网络,章节之间充满了跳跃和回响。比如,当你读到关于水文循环与地形塑造的章节时,作者突然会插入一段对文艺复兴时期园林水景布局的批判性分析,紧接着又跳转到现代可持续性排水系统的案例研究。这种非线性的组织方式,要求读者必须保持高度的专注力,去主动建立不同知识点之间的联系。我个人特别欣赏作者在讨论“公众参与”设计环节时的那种近乎“反主流”的态度。他没有鼓吹一味的民意至上,而是尖锐地指出了公众愿望的短期性、碎片化和潜在的平庸化倾向,提出了“引导性参与”的概念,即设计师的角色更像是一个高明的“策划者”,在尊重社区需求的同时,提供超越他们现有想象力的可能性。这种对设计伦理的深刻反思,远超出了我预期的“如何设计一个漂亮的公园”的范畴,更像是在探讨公共空间的权力分配与美学责任。
评分这本书给我最大的冲击,在于它对“时间性”的强调,它彻底颠覆了我对景观作为“固定物”的认知。作者似乎坚信,一个真正的景观作品,其价值只有在经历数十年风雨侵蚀、植被生长、使用磨损之后才能真正显现。书中用对比的方式展示了两个同一年份落成的项目:一个是采用了大量预制构件、追求即时完美效果的现代主义作品,另一个是使用本地原生材料、设计了大量可被自然覆盖空间的“有待完成”的项目。几十年后,前者的衰败感和后者的生机勃勃形成了鲜明的对比,这为我们当前追求“快速出彩”的行业风气敲响了警钟。最让我感触的是,书中对“衰败之美”的欣赏,它引导读者去接受和庆祝景观的自然老化过程,视之为设计生命周期中不可或缺的一部分,而非需要时刻对抗的“缺陷”。这种对生命周期的哲学尊重,使得全书充满了深沉的韵味,让人在合上书本时,不禁对身边的每一棵树、每一条小径都多了一层敬意和期盼。
评分我阅读这本书的体验,非常类似于在一家老旧但藏书丰富的图书馆里,无意中发现了一本被时间打磨得油光可鉴的羊皮卷轴。它的文字风格是极其古典和精准的,几乎看不到时下流行术语的堆砌,取而代之的是大量严谨的定义和层层递进的逻辑推导。书中关于“边界处理”的论述尤其令人难忘,作者没有将边界简单地视为围墙或分隔线,而是探讨了边界作为“相遇的场所”、“渗透的界面”以及“过渡的剧场”的多重功能。他用极其详尽的图表和历史沿革,展示了如何通过微小的地被植物选择、视线的引导,甚至是地面铺装的材料质感变化,来实现从私密到半私密,再到完全公共空间的流畅转换。对于那些痴迷于宏大叙事的设计师来说,这本书可能会显得过于琐碎和注重细节,但恰恰是这些被认为是“枝微末节”之处,构建了整个设计体验的骨架。读完后,我开始对那些不起眼的“边角料”产生了前所未有的敬畏感,仿佛每一个块砖的摆放都承载着千钧之力。
评分坦白说,我本来是冲着最新的BIM技术应用和参数化设计理念来看这本书的,但读下来,发现它在技术革新这一块的着墨似乎有点“保守”,或者说,视角非常独特。它没有过多纠缠于软件的具体操作流程或最新的算法模型,反而花了大篇幅来讨论“慢设计”——那种需要时间沉淀、依赖直觉和身体经验的场地感知。书中对场地分析的描述,简直像是一篇篇田园诗,从风的走向、土壤的湿度到昆虫的鸣叫,都被纳入了设计的考量体系,这种近乎博物学的细致,让我这个习惯了快速出图的从业者感到既震撼又有些手足无措。其中对比了两个不同气候带的项目,一个是极简主义的混凝土结构,另一个是藤蔓缠绕的湿热之地,作者巧妙地揭示了看似对立的两种风格背后,其实都遵循着一套应对极端气候的“生存智慧”。这种宏观的历史观和微观的环境观察相结合的叙事方式,迫使我停下来,重新思考技术和自然界限的模糊地带,技术是否应该服务于对场地最深层次的理解,而不是反过来主导一切。
评分这本《景观设计》初翻时,我立刻被其开篇对于“场所精神”的探讨所吸引。作者似乎并不满足于罗列设计手法和植物图谱,而是深入剖析了空间如何与人的情感、历史记忆乃至地域文化产生共振。书中用细腻的笔触描绘了几个不同历史阶段的城市广场改造案例,尤其对光影在不同季节和时间段如何重塑空间氛围的观察,令人拍案叫绝。我原以为这是一本偏重技术层面的工具书,但它更像是一部关于人与自然、建筑与大地之间复杂对话的哲学思辨录。特别是关于“在地性”材料的运用部分,作者并非简单地强调使用本地石材或木材,而是追溯了这些材料背后的采集、加工历史,以及它们在当地社区中的象征意义,这让原本枯燥的材料学知识变得鲜活而富有温度。全书的配图和手绘草图极其精妙,那些线条的粗细、墨色的浓淡,本身就传递着一种清晰而富有张力的设计语言,仿佛能直接感受到设计师在现场构思时的那种沉思与激情。读完关于“记忆的景观”这一章,我开始重新审视自己家乡那些被忽略的角落,思考如何通过微小的介入,激活那些沉睡的公共记忆。
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