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出版者:北京体育大学出版社

作者:段全伟

出品人:

页数:230

译者:

出版时间:2006-8

价格:42.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787811005899

丛书系列:

图书标签:

• 舞狮运动
• 舞狮运动教程
• 舞狮
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《舞狮运动教程》图书简介 一、 舞狮运动的魅力与传承 舞狮，一项集技艺、体能、艺术与文化于一体的古老民俗表演，承载着中华民族深厚的历史底蕴与文化传承。它不仅仅是一种舞蹈，更是一种精神的象征，代表着力量、吉祥、团结与祝福。在喜庆的节日、隆重的庆典，乃至重要的纪念场合，雄狮腾挪跳跃的身姿，锣鼓铿锵的节奏，无不点燃现场的热情，传递着美好的寓意。 《舞狮运动教程》正是为满足日益增长的舞狮爱好者、表演者以及对中华传统文化感兴趣的读者而精心编撰。本书旨在以系统、详实、易懂的方式，带领读者走进舞狮的世界，从零基础入门，逐步掌握舞狮的各项技巧，体验舞狮运动的独特魅力，并深刻理解其背后所蕴含的文化内涵。 二、 本书内容概述：全面、深入、循序渐进 本书内容涵盖了舞狮运动的方方面面，力求为读者提供一个完整、系统的学习平台。我们将从最基础的知识讲起，逐步深入到复杂的技巧与表演的编排。 第一部分：舞狮基础入门 舞狮的历史与文化溯源： 深入探讨舞狮的起源、发展演变，以及它在不同地域、不同民族中的特色与传承。了解舞狮的象征意义，如驱邪纳福、祈求丰收、欢庆吉祥等，有助于读者建立对舞狮运动的整体认知和文化认同。 舞狮的种类与流派： 介绍南北狮的不同特点、风格及地域性差异。例如，北狮（“官狮”）以其活泼、跳跃、翻滚的动作见长，常以一对狮子表演，形象威武；南狮（“文狮”）则更注重写实，动作细腻，表情丰富，强调人狮合一的默契，常以单狮或双狮进行表演，如蔡李佛狮、洪拳狮等。本书将着重介绍当下最为流行和具有代表性的舞狮流派。 舞狮的基本功： 强调扎实的基本功是舞狮表演的关键。本书将详细讲解： 步法： 包括马步、弓步、虚步、独立步等基础步法，以及不同步法的转换与运用。我们将通过图文并茂的方式，清晰展示每一步的动作要领和重心转移。 身法： 强调身体的协调性、柔韧性与力量的结合。讲解如何运用腰部、肩部、手臂等部位的动作来表现狮子的神态，如甩头、摇尾、转体等。 眼法： 舞狮的“眼”是灵魂所在，直接体现狮子的情绪与性格。我们将教导读者如何通过眼球的转动、眼神的捕捉来表现狮子的好奇、警觉、喜悦、愤怒等各种情绪。 桩法（针对特定流派）： 部分舞狮流派会涉及桩上表演，本书也会对相关的桩法技巧进行基础性的介绍，为进阶学习打下基础。 舞狮器材介绍： 详细介绍舞狮所需的道具，如狮头、狮身、狮尾的结构与特点，以及锣、鼓、钹等打击乐器的基本演奏方法和在舞狮表演中的作用。了解这些器材的特性，有助于读者更好地进行表演。 第二部分：舞狮核心技巧详解 在掌握了基础功之后，本书将逐步深入到舞狮的核心技巧，这也是展现舞狮神韵的关键所在。 模拟狮子动作： “抬狮”与“落狮”： 基础的起伏动作，表现狮子站立、坐卧等姿态。 “摇首”与“摆尾”： 表现狮子的警觉、好奇或撒娇等情绪。 “踢腿”与“跳跃”： 展现狮子的敏捷与力量，如“蹬地起跳”、“翻滚落地”等。 “钻”与“探”： 表现狮子的好奇心与探索欲望，如“探头探脑”、“钻入障碍”等。 “扑”与“抓”： 展现狮子的捕猎本能和攻击性，如“扑地”、“抓地”等。 “打滚”与“翻身”： 表现狮子的嬉戏、舒展或躲避动作。 表情模拟技巧： “喜”： 眉飞色舞，眼角上扬，配合舒展的肢体动作。 “怒”： 眉毛倒竖，眼神凶狠，配合有力的动作和低沉的鼓点。 “惊”： 眼球圆睁，身体微缩，配合突然的停顿或后退。 “思”： 眼神迷离，动作缓慢，配合悠扬的锣声。 “乐”： 眼神灵动，动作轻盈，配合欢快的节奏。 动作组合与衔接： 讲解如何将单一动作进行流畅的组合，形成具有连贯性的套路。例如，从“好奇地探头”到“兴奋地摇摆”再到“有力地扑跃”。强调动作之间的过渡自然，节奏变化得当。 双人配合技巧（针对双狮表演）： “顶狮”与“托狮”： 展现狮子之间亲密互动或互相配合的场面。 “缠斗”与“追逐”： 模拟狮子之间的嬉戏打闹或争斗，需要极高的默契与协调。 “叠罗汉”与“高难度托举”： 部分流派需要表演者互相协作完成高难度动作，展现力量与信任。 “听音辨势”： 强调表演者在表演过程中，要通过鼓点和锣声的变化，及时调整自己的动作和情绪，与音乐完美契合。 第三部分：音乐节奏与指挥 音乐是舞狮的灵魂伴侣，合适的音乐节奏能够极大地提升舞狮表演的感染力。 锣鼓钹的基本功： 详细介绍锣、鼓、钹等打击乐器的基本演奏方法，如敲击力度、频率、节奏变化等。 常见舞狮音乐节奏解析： 学习分析不同场景、不同情绪下应采用的音乐节奏。例如，喜庆场合的欢快节奏，庄重场合的低沉节奏，以及表现紧张或惊险场面的急促节奏。 音乐与动作的配合： 讲解如何将音乐的节奏与舞狮的动作精准地结合起来。当鼓点密集时，动作应快速有力；当锣声悠扬时，动作可舒展飘逸。 指挥的艺术： 教授基本的指挥信号和口令，以及如何引导其他表演者配合音乐和整体节奏。 第四部分：舞狮表演的编排与实践 掌握了基本技巧与音乐节奏后，本书将引导读者进行实际的表演编排与实践。 基础套路学习： 提供几个经典的舞狮套路，如“出洞”、“采青”、“嬉戏”、“追逐”、“回洞”等，并附有详细的动作分解和要领提示。 创意编排指导： 教授读者如何根据实际场地、表演主题和观众情况，设计属于自己的舞狮套路。引导读者思考动作的创意性、观赏性与文化寓意。 道具运用与场景设计： 介绍如何在表演中灵活运用场景道具，如绣球、梅花桩、彩带等，增加表演的趣味性和观赏性。 舞台表现力提升： 强调舞狮不仅仅是技术的展示，更是情感的传达。指导读者如何通过眼神、动作、表情等，将狮子的灵动、威猛、喜悦等情感淋漓尽致地展现出来，与观众产生共鸣。 安全注意事项与训练方法： 强调舞狮运动的安全第一，详细列出训练过程中需要注意的安全事项，以及科学有效的训练方法，避免运动损伤。 三、 本书的特色与优势 图文并茂，直观易懂： 大量的高清图片、动作分解图以及关键要领标注，使读者能够清晰地理解每一个动作的要领，即使是初学者也能快速上手。 系统性强，循序渐进： 内容由浅入深，从基础功到高难度技巧，再到表演编排，逻辑清晰，层层递进，确保读者能够扎实地掌握各项技能。 理论与实践相结合： 不仅讲解技术动作，还深入挖掘舞狮的文化内涵，让读者在学习技巧的同时，也能深刻理解舞狮的意义，提升表演的深度与广度。 针对性强，实用性高： 充分考虑了不同基础、不同需求的读者，无论是零基础爱好者，还是希望提升技艺的表演者，都能从中受益。 传承与创新并重： 在传承舞狮传统技艺的同时，也鼓励读者发挥创意，将现代审美与创新思维融入舞狮表演，赋予这项古老艺术新的生命力。 四、 目标读者 对中国传统舞狮运动感兴趣的各年龄段人群。 希望学习舞狮表演的初学者。 希望提升舞狮技艺和表演水平的业余或专业表演者。 对中华传统文化、民俗表演有浓厚兴趣的文化爱好者。 学校、社区、社团等组织开展舞狮教学和文化活动的指导者。 五、 结语 《舞狮运动教程》不仅仅是一本技术手册，更是一扇通往中华传统文化宝库的大门。通过学习本书，您将不仅能够掌握舞狮的精湛技艺，更能深刻体验这项运动所蕴含的中华民族的精神与智慧。愿本书成为您舞狮之路上的忠实伙伴，引领您在舞狮的精彩世界里，舞出激情，舞出精彩，舞出对传统文化的热爱与传承！

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这本关于舞狮的教程，简直是为我这种初学者量身定做的“武林秘籍”！我一直对这种传统艺术充满好奇，但苦于没有系统的指导，总觉得无从下手。拿到这本书后，我的眼睛简直是放光了。书里对舞狮的基本功要求讲得非常透彻，从扎马步到手部动作的协调性，每一步都有详细的图解和文字说明。我特别欣赏作者在讲解“狮头”的操控技巧时，那种细腻的笔触。他没有停留在表面的动作模仿，而是深入到如何通过头部转动来表达狮子的“喜、怒、哀、乐”。书中还特意辟出了一章讲解不同“狮型”（如南狮、北狮）的风格差异，这让我这个“小白”一下子就明白了为什么看到的舞狮表演会有那么大的区别。更让我感到惊喜的是，教程里还穿插了一些关于鼓点和锣钹配合的入门知识，虽然不是专业的音乐教材，但对于理解舞狮的节奏感至关重要。整体来看，这本书的编排逻辑非常清晰，从基础动作到复杂套路的分解练习，循序渐进，让人感觉每翻过一页，自己的技艺都在悄悄提升。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的老师傅，耐心地坐在你身边手把手地教导，让人充满了继续探索下去的动力。

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这本书的排版设计和用料简直是业界良心！作为一本运动教程，它经受得住反复翻阅的考验。我是一个动手能力比较强的人，练习时难免会把书本弄脏或者弄皱，但这本教程的纸张质量非常好，油墨不易洇开，即使用手指着图解比对动作，画面依然清晰可见。它的开本设计也很合理，可以平摊在地面上，这对于练习需要大开大合动作的舞狮来说至关重要，不需要费力去扶着书本。最让我称赞的是它的“故障排除”部分。很多时候，我们在练习某个动作时会遇到瓶颈，比如马步总是站不稳，或者两只狮脚的配合总是不协调。这本书的作者非常体贴地设置了一个“常见错误与修正建议”的章节，用对比图的方式清晰地指出了我们在练习中可能犯的错误，并给出了即时有效的调整方法。这种实战性极强的指导，比那些只会展示完美动作的书籍要实用百倍。可以说，它就是我训练包里最耐用、最信赖的伙伴，每次训练前快速浏览一下关键步骤，心中就有数了。

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对于那些计划组织或参与舞狮团队的人来说，这本书的组织管理章节简直是无价之宝。我原以为它只会聚焦于舞狮的个体技巧，没想到它对团队协作的探讨也如此深入。书中详细分析了“文狮”（文场）和“武狮”（武场）在不同场合下的角色分配和配合要点。例如，在狭窄的街道进行表演时，如何通过眼神和手势进行“无声指挥”，以避免碰撞和节奏混乱，书中都有详尽的模拟场景和解决方案。我特别记下了一段关于“双狮对打”的编排原则。它不是简单的招式堆砌，而是注重叙事性和张力，如何通过步法的进退、头部的攻防来营造出紧张的对峙气氛，然后以一个巧妙的收尾结束战斗。这种舞台调度和叙事性的讲解，极大地拓宽了我的视野，让我明白了舞狮不仅是技术展示，更是一场精心编排的戏剧。它提供了一个从个体舞者到一个成熟表演团体的思维跳跃，对于希望将舞狮表演提升到更高层次的读者来说，价值非凡。

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我曾尝试过一些网上的零散教学视频，但总感觉缺少了那么一股“精气神”，直到我翻开了这本《舞狮运动教程》。这本书的哲学深度远远超出了我的预期。作者不仅仅是在教你“怎么做”，更是在教你“为什么要这么做”。例如，在讲解“采青”这个高潮环节时，书中用了一大段笔墨来阐述“青”在文化中的象征意义，以及舞狮人如何通过肢体语言去“解读”和“战胜”这个象征物。这种文化内涵的融入，让原本枯燥的肢体训练变得充满了仪式感和使命感。我尤其喜欢其中关于“气势”的探讨。书中提到，舞狮的精髓在于“精、气、神”的统一，并提出了一个很有趣的观点——真正的舞狮者，应该把自己想象成那头活生生的狮子，而不是一个操控木偶的人。这种代入感极强，帮助我更好地理解了为什么要用力、为什么要专注。此外，书中还收录了一些罕见的民间舞狮故事和传说，这些小故事不仅丰富了阅读体验，也让我在练习时多了一层对传统的敬畏之心。这本书更像是一部融合了武术、舞蹈和民间信仰的综合艺术指南，对提升舞狮的艺术境界非常有帮助。

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这本书的语言风格非常平易近人，它成功地拉近了传统技艺与现代学习者之间的距离。作者没有使用过多晦涩难懂的术语，即便是一些专业的名词，也会立即用最通俗的比喻进行解释。比如，他将舞狮的“重心转移”比喻成“在冰面上行走”，让人瞬间就明白了那种轻盈而又稳健的感觉。在介绍一些需要爆发力的动作时，例如“狮子上高台”，作者并没有仅仅强调肌肉力量，而是将重点放在了“核心的启动”和“呼吸的配合”上，这对于那些担心自己体能不足的入门者来说，无疑是巨大的鼓励。整个阅读过程流畅而愉快，没有那种被严肃的学术教材压迫的感觉。它更像是一位充满热情的导师在与你分享他的毕生所学，字里行间透露出对这门艺术深沉的热爱和传承的渴望。读完后，我不仅掌握了具体动作，更重要的是，我对舞狮这项运动产生了一种全新的、更积极的认知——它不是遥不可及的古老艺术，而是完全可以通过科学训练达成的活力四射的现代表演形式。

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