吃遍中国 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国长安出版社

作者:杨嵩

出品人:

页数:305

译者:

出版时间:2006-9

价格:25.0

装帧:平装

isbn号码:9787801754813

丛书系列:

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《古韵今风：千年瓷韵的流变与传承》 一卷流淌的时光，一把探寻的钥匙，解码中国陶瓷艺术的千年密码。 本书并非寻常的器物图录，而是一部深植于中华文明土壤，细致勾勒出中国陶瓷艺术自史前萌芽至当代创新的宏大叙事。我们不谈餐桌上的风味变迁，而是聚焦于泥土与火焰的淬炼，探寻那份穿越时空的坚韧与美学。 第一章：陶的序曲——史前文明的泥语 本书从中国陶瓷艺术的源头——新石器时代的彩陶与黑陶讲起。我们不满足于简单罗列出仰韶、马家窑、龙山等文化遗址的名称，而是深入剖析其纹饰背后的宇宙观与社会结构。例如，马家窑文化的旋涡纹，是先民对水流、生命循环的哲学思考，其线条的流畅与韵律感，已经具备了后世青瓷釉色的雏形。龙山的薄胎黑陶，其“蛋壳”般的质感，挑战了当时的制陶工艺极限，展现了早期手工业者对材料性能的精妙掌握。这一章的重点在于，构建陶瓷艺术的“前文字时代”的语言体系，理解“陶”在中国文化中最初的“容器”与“符号”的意义。 第二章：青的觉醒——从越器到汝窑的釉色之谜 秦汉时期，随着制瓷技术的成熟，瓷器开始取代陶器占据主导地位。但本书的重头戏落在魏晋南北朝至宋代那段“青瓷的黄金时代”。我们详细梳理了越窑“刻花”工艺的演变，从早期模仿青铜器的浑厚，到唐代晚期因海陆交通带来的异域审美影响。 尤其对宋代的五大名窑——汝、官、哥、定、钧，进行了详尽的个案分析。汝窑的“雨过天青”绝非偶然，本书通过对窑址土壤成分、釉料配方的推演，试图还原那种“雨后初晴”的微妙色泽的烧制难度。哥窑的“金丝铁线”开片，被视为对自然老化过程的有意模仿与审美接纳，这反映了宋代文人对“残缺之美”的深刻理解。钧窑的“入窑一色，出窑万彩”，则展示了金属元素在高温下产生的偶然性与可控性之间的微妙平衡。这一部分旨在揭示，宋瓷的美学核心在于“内敛的哲学精神”与“对自然釉色的终极模仿”。 第三章：彩的辉煌——元明清的盛世气象与技术革命 元代景德镇的崛起，标志着中国陶瓷进入了以“彩绘”为主导的时代。本书重点分析了“青花”工艺的成熟与题材的世俗化。从元青花的苏麻离青带来的浓烈对比，到明永乐宣德时期钴料的纯净与稳定，我们探讨了进口钴料与国产料的切换如何影响了画面的艺术风格——从西亚的繁复卷草纹，到中国山水人物画的融入。 明代彩瓷的百花齐放，是本书的另一高潮。我们系统地对比了永乐甜白釉的温润、成化斗彩的精巧以及嘉靖万历五彩的浓烈。斗彩，作为釉下青花勾边、釉上彩绘填色的复杂工艺，被视为对工匠控制力与审美协调性的终极考验。 清代康熙、雍正、乾隆三朝，是制瓷技术与审美达到巅峰的时期。本书详细剖析了康熙朝“郎窑红”的成功复烧，以及雍正时期粉彩（又称“洋彩”）的引入。粉彩的出现，意味着中国彩绘瓷器开始运用“玻璃白”进行渲染和过渡，使得色彩层次更为细腻柔和，极大地拓宽了画面表现力，使其能够模拟油画的明暗效果。我们还将探讨官窑与民窑在此时期所承载的政治与商业功能的分野。 第四章：世界的目光——陶瓷的东渐与西传 陶瓷，作为中国最成功的出口产品之一，其对外影响是本书不可或缺的一环。我们追溯了唐宋时期中国瓷器如何经由海上丝绸之路，影响了中东伊斯兰世界的陶器设计，尤其在伊朗、叙利亚的钴蓝釉瓷器中的痕迹。 随后，本书深入探讨了17、18世纪，中国瓷器（特别是青花和粉彩）如何引发欧洲的“中国风”（Chinoiserie）热潮，以及欧洲人（如迈森）为模仿中国瓷器所进行的漫长而痛苦的“瓷器之谜”探索。这一互动并非单向输出，而是文化碰撞与学习的过程，最终促进了欧洲本土制瓷工业的诞生。 第五章：当泥土遇见现代——当代陶瓷艺术的探索 最后，本书将目光投向当代。面对工业化和全球化的冲击，中国陶瓷艺术如何保持其生命力？我们关注的不再是官窑的复古，而是当代艺术家如何解构传统符号，利用新的釉料技术和造型语言进行表达。从传统技艺的守护者，到打破界限的实验者，当代陶瓷艺术如何在继承千年文脉的同时，回应现代社会的审美需求与哲学思考，构成了本书对未来的展望。 总结： 《古韵今风》力求提供一种超越器物表面的阅读体验，让读者在欣赏那些温润的釉色、繁复的纹饰背后，触摸到中华民族的工艺精神、哲学深度以及与世界文化交流的脉络。这是一部献给所有热爱中国艺术、致力于探寻“器物之魂”的读者的深度指南。

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我不得不提一下这本书在信息组织上的条理清晰度，这对于一本内容庞杂的地域性著作来说，是极其难得的成就。全书采用了某种逻辑严密的章节划分体系，虽然内容包罗万象，但读者完全不会感到迷失。比如，它似乎是按照地理脉络展开的，从东部沿海的鲜活海味，逐步深入内陆的高原牛羊，再过渡到边疆的异域香料，这种由浅入深、循序渐进的布局，极大地提升了阅读的连贯性。而且，在每一个章节的结尾，作者都会设置一个“文化小注”或者“食材溯源”的板块，用小号字体做了补充说明，既丰富了知识密度，又不会打断主体叙事的流畅性。这种精心设计的结构，让读者即便是在零碎时间阅读，也能清晰地把握住当前讨论的地域特色和核心风味。我通常是睡前翻阅几页，清晰的结构让我的大脑在吸收新知识的同时，不会因为信息过载而感到疲惫，反而有一种被梳理得井井有条的满足感。

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这本书的叙事节奏把握得简直出神入化，读起来让人欲罢不能，简直像是被一位经验老到的老饕领着，穿梭于祖国的大街小巷。作者的文笔犹如山间的清泉，自然流畅却又蕴含着深厚的文化底蕴，没有那些矫揉造作的辞藻，全是用最真挚、最接地气的方式在讲述故事。他不是简单地罗列菜名和食材，而是将每一道地方风味都置于其诞生的历史背景和社会风貌之中去解读。比如，他在描述西北面食的段落里，字里行间都透露出那片土地上人民的豪迈与坚韧，读着读着，你仿佛能听到黄土地上风声呼啸，感受到大口吞咽的酣畅淋漓。而转到南方水乡，笔调又变得细腻婉约，对食材的选用、烹饪的火候，都描述得如同在进行一场精妙的哲学思辨。这种叙事上的张弛有度，使得阅读体验非常饱满，既有知识的汲取，又有情感的共鸣。我甚至在通勤的地铁上，忍不住笑出了声，因为作者对某些地方“吃相”的幽默刻画，真是太传神了，让人感同身受，仿佛又回到了那个热闹的食肆之中。

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这本书最让我感到惊喜的是，它成功地激发了我强烈的“行动欲”。我通常读完美食书籍后，顶多是流流口水，但这本书却让我立刻就想动身启程。作者在描述那些偏远山区的土灶柴火饭时，那种质朴的烟火气，那种与土地紧密相连的踏实感，深深地触动了我。他详细描绘了寻找某种特定野味的过程，那种跋山涉水的艰辛和最终品尝到美食时的狂喜，简直像是一场小型冒险记。这本书里没有那些高高在上的米其林三星评价，全是关于寻常百姓家最真实的味觉记忆。我已经开始在地图上圈点那些被作者提及的“美食秘境”了。我甚至开始研究如何在家中复刻一些简单的工序，比如自制发酵酱料，虽然过程繁琐，但一想到这背后承载的千年传统，就觉得一切辛苦都是值得的。这本书无疑是一张邀请函，邀请所有热爱生活、心怀探索精神的人，走出去，用味蕾去重新认识我们脚下的这片土地。

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这本书的装帧设计实在是太用心了，硬壳的封面摸上去有一种沉甸甸的质感，墨绿色的底色配上烫金的标题“吃遍中国”，在灯光下泛着低调却又奢华的光泽。我特别喜欢它内页的纸张选择，那种略带米黄的道林纸，不仅保护了视力，更赋予了阅读一种复古的仪式感。随手翻开一页，那清晰锐利的宋体字映入眼帘，排版疏密有致，一点也不显得拥挤。而且，这本书的配图简直是艺术品级别的存在，每一张都是高清的大幅彩照，色彩的饱和度把握得恰到好处，食物的纹理、光影的处理都极具匠心。比如，描绘川渝火锅的那一页，红油翻滚的热气仿佛都要透过纸面冒出来，让人瞬间就能联想到那种麻辣鲜香的冲击力。再看那江南点心的小图，玲珑剔透，精致得仿佛随时会融化在口中。光是欣赏这些视觉盛宴，就已经是一种享受了，它不仅仅是一本书，更像是一件可以陈列在家中的艺术品，每次看到它摆在书架上，都觉得生活品质都提升了一个层次。装订方面也非常牢固，即便是经常翻阅，也不用担心散页的问题，这对于我这种爱惜书籍的人来说，实在太重要了。

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这本书的深度和广度都远远超出了我的预期，它绝非一本普通的“美食指南”。它更像是一部流动的、可食用的社会人类学著作。我尤其欣赏作者在探讨“地域性”上的独到见解。他没有停留在表面的“好吃”与否，而是深入挖掘了中国不同地域的饮食哲学——为什么北方人偏爱重油重盐，而南方人却追求食材本味？这背后牵扯到气候、物产、人口迁徙乃至于宗族文化的影响，都被作者用一种抽丝剥茧的方式娓娓道来。举个例子，书中对徽州菜“重油、重色、重火功”的分析，不仅仅停留在烹饪技法上，更是联系到了徽商当年在外漂泊，需要通过浓郁的味道来慰藉思乡之情的心理需求，这种人文关怀的介入，让食物瞬间具有了灵魂。我读完之后，看待每一餐饭菜的眼光都变得不一样了，不再是单纯的果腹之物，而是历史、文化、情感的载体，这种思维上的拓展，价值连城。

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也就是个概括

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带点文化的意味描述各地美食及做法，读来还不错