寿山石精品赏析.弥勒集萃 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:海潮摄影艺术出版社

作者:石仆

出品人:

页数:144 页

译者:

出版时间:2006年06月

价格:98.0

装帧:平装

isbn号码:9787806912553

丛书系列:

图书标签:

• 寿山石
• 雕刻
• 弥勒
• 文玩
• 收藏
• 艺术
• 石雕
• 传统工艺
• 福建寿山石
• 赏析

寿山石精品赏析：弥勒集萃 引言 寿山石，这块饱含着千年文化底蕴的瑰宝，自古以来便以其温润的质地、斑斓的色彩和精湛的雕刻工艺，在中国石文化中占据着举足轻重的地位。它不仅仅是玉石家族中的璀璨明珠，更是承载着中华民族审美情趣、哲学思想与民间信仰的物质载体。千百年来，无数文人雅士、帝王将相、达官显贵，乃至寻常百姓，都被寿山石的独特魅力所折服。 而在这浩瀚的寿山石世界中，弥勒佛的形象，更是以其豁达、慈祥、圆满的姿态，深入人心，成为一种超越物质本身的精神寄托。当温润的寿山石遇上智慧的弥勒佛，便诞生了无数令人心驰神往的艺术珍品。“寿山石精品赏析：弥勒集萃”，正是这样一本旨在带领读者深入探索寿山石弥勒造像艺术的专著。它并非仅仅罗列石头的种类与雕刻技法，而是试图剥开层层表象，触及那些凝聚在方寸之间的精神内核，展现寿山石弥勒佛雕刻艺术所蕴含的深厚文化底蕴与艺术价值。 本书内容概览 本书以“寿山石精品赏析”为主旨，聚焦于“弥勒集萃”这一核心主题。它将从多个维度、多个层面，系统性地呈现寿山石弥勒造像的艺术魅力，力求为广大收藏爱好者、艺术研究者以及对中华传统文化感兴趣的读者，提供一份详实、深入且富有启发性的阅读体验。 第一部分：寿山石的魅力——万古流芳的温润质感 在深入探讨弥勒造像之前，有必要先理解寿山石本身的独特魅力。这一部分将详细介绍寿山石的起源、地质构造、矿物成分及其由此而形成的丰富色彩和细腻质感。我们将追溯寿山石的历史渊源，从古代的祭祀用具、文房摆件，到近现代的艺术雕刻，展现其在中国文化史上的演变轨迹。 寿山石的“前世今生”： 详细梳理寿山石的发现与发展史，从早期零星的发现到系统性的开采与雕刻，阐述其在中国石文化中的地位与影响。 石之灵韵： 深入剖析寿山石的物理特性，如密度、硬度、光泽、透明度等，解释为何这些特性使其成为雕刻的理想材料。 五彩斑斓： 重点介绍寿山石的主要品种，如田黄、芙蓉、杜陵、汶洋、善伯、结晶石等，并详细描述其各自独特的颜色、纹理和“萝卜丝”等特征。我们将通过精美的实物图片，让读者直观感受不同品种寿山石的视觉冲击力。 触感与温度： 强调寿山石“温润”的触感，这种独特的质感是其他石材难以比拟的，也是寿山石深受人们喜爱的重要原因之一。我们将探讨这种触感所带来的心理感受，以及它与中国传统审美中“柔美”、“内敛”等特质的契合。 第二部分：弥勒的智慧——慈悲圆满的艺术意象 弥勒佛，作为佛教文化中备受尊崇的未来佛，其形象早已深入人心。本书将重点阐释弥勒佛在中国民间文化中的演变与接受过程，以及其所代表的哲学思想和精神内涵。 弥勒信仰的渊源与传播： 追溯弥勒信仰在中国的兴起与发展，从早期佛教传入，到南北朝时期弥勒信仰的盛行，再到宋元明清时期弥勒形象的世俗化与本土化。 “笑口常开”的哲学： 深入解读弥勒佛“大肚能容，容天下难容之事；笑口常开，笑世间可笑之人”的经典形象所蕴含的豁达、包容、乐观的处世哲学。探讨这种哲学思想如何在中国社会土壤中生根发芽，并成为一种普遍的价值追求。 世俗化的进程： 重点分析弥勒形象在民间艺术中的演变，从早期庄严的佛陀形象，逐渐演变为今天我们熟悉的“大肚弥勒”形象。分析这种演变与当时社会思潮、民众心理需求的关联。 超越宗教的符号： 探讨弥勒佛形象在中国文化中已不再局限于宗教范畴，而是演变成一种吉祥、幸福、圆满的文化符号，被广泛应用于各种艺术形式和生活场景中。 第三部分：石与佛的对话——寿山石弥勒造像的艺术精髓 这是本书的核心部分，我们将聚焦于寿山石弥勒造像的艺术实践，从雕刻技法、艺术风格、作品赏析等多个角度，展现寿山石与弥勒形象结合所产生的独特艺术魅力。 技艺的传承与创新： 详细介绍寿山石雕刻技法的多样性，包括圆雕、浮雕、镂空雕等，以及不同流派的特点。重点阐述寿山石弥勒造像在继承传统技法的基础上，如何融入现代审美理念，实现技艺的创新与发展。 不同时期、不同流派的风格解析： 通过对历代寿山石弥勒造像的梳理，分析不同时期、不同地域、不同雕刻师的艺术风格特点。例如，早期作品的古朴庄重，明清作品的繁复精细，近现代作品的写实与写意结合等。 “神形兼备”的追求： 探讨寿山石弥勒造像如何通过对石材的巧妙运用，达到“形似”与“神似”的统一。分析雕刻师如何利用石材的颜色、纹理、质感来表现弥勒佛的慈祥、憨厚、洒脱等神态。例如，如何利用石皮的天然色彩来烘托佛光的普照，如何通过人物的衣褶、表情来展现其超脱世俗的气质。 精选作品赏析： 本部分将精选一批具有代表性的寿山石弥勒造像精品，进行详细的图文赏析。每一件作品都将从材质、工艺、造型、寓意等方面进行深入剖析。 田黄弥勒： 鉴赏以稀世珍贵的田黄石雕刻的弥勒佛像，分析田黄石的“黄金色”、“萝卜丝纹”、“包浆”等特征如何赋予弥勒佛像独特的生命力与价值感。 芙蓉弥勒： 欣赏温润细腻的芙蓉石弥勒造像，探讨芙蓉石的“凝脂般”的质感如何契合弥勒佛的慈祥与温和。 其他品种弥勒： 介绍利用寿山石其他特色品种（如杜陵、汶洋、善伯等）雕刻的弥勒佛像，展现不同石材所带来的多样化的艺术表现力。 名家作品点评： 遴选寿山石雕刻名家雕刻的弥勒佛作品，分析其艺术造诣和独到之处。 题材的演变与寓意解读： 分析寿山石弥勒造像题材的丰富性，除了经典的“大肚弥勒”形象，还可能包括出行图、说法图、游戏图等。深入解读这些题材背后所蕴含的吉祥寓意、人生哲理和美好祝愿。 第四部分：收藏与鉴赏——寻觅心中的那尊弥勒 本书的最后一大部分，旨在为广大收藏爱好者提供实用的收藏与鉴赏指导，帮助他们在茫茫石海中，寻觅到真正属于自己的“弥勒”珍品。 收藏价值的评估： 从石材本身（品种、色泽、质感、稀有度）、工艺水平（技法、精细度、创意）、艺术价值（造型、神态、意境）、作者署名（名家作品）等方面，综合分析寿山石弥勒造像的收藏价值。 鉴别真伪的技巧： 提供一些基本的鉴别技巧，帮助读者辨别寿山石弥勒造像的真伪，以及是否存在人为的瑕疵和修补。 保养与维护： 介绍寿山石的日常保养方法，如何避免因不当储存或使用而对石材造成损害，以确保藏品的长期价值。 投资与回报： 探讨寿山石弥勒造像作为一种艺术品投资的潜力，以及如何理性看待其市场价值。 结语 “寿山石精品赏析：弥勒集萃”不仅仅是一本鉴赏指南，更是一次穿越时空的文化之旅。它希望通过对寿山石弥勒造像艺术的深入挖掘与解读，让更多人能够领略寿山石的温润之美，感悟弥勒佛的智慧与慈悲，从而在喧嚣的尘世中，找到一份宁静与慰藉，体味中华传统文化的博大精深。这本书，是送给每一位热爱艺术、追求精神富足的读者的诚意之作。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本关于寿山石的精品赏析集，着实让我大开眼界。我一直对玉石、宝石类的手工艺品抱有浓厚的兴趣，但寿山石这块领域，过去了解得相对皮毛。这本书的图文并茂，从矿石的起源、不同品种的特性，到雕刻大师们的技艺传承，都有非常细致的介绍。特别是那些高清的彩图，把石材本身的温润光泽、肌理变化展现得淋漓尽致，即便是隔着纸张，也能感受到那种独有的“冻感”和“蜡感”。我尤其喜欢其中对不同时期、不同流派雕刻风格的对比分析。比如明清时期那种质朴厚重的风格，和近代追求精细入微、神韵生动的变化，通过具体的作品案例讲解得非常透彻。这不仅仅是一本图册，更像是一部浓缩的寿山石文化史。对于初学者来说，它提供了坚实的知识基础；对于资深爱好者而言，那些对稀有品种的深入剖析和市场价值的探讨，也极具参考价值。阅读过程中，我几次忍不住拿起自己收藏的一些小件石头，对照书中的标准进行重新审视，受益匪浅。可以说，它成功地架起了一座连接普通爱好者与专业鉴赏家之间的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深文玩爱好者，主要涉猎紫砂和竹刻，但近年来对寿山石的兴趣日益浓厚，尤其关注其在印章文化中的应用。这本赏析集在印石题材的处理上，展现出一种罕见的专业性和包容性。它并没有将重点仅仅放在那些色彩艳丽的田黄或荔枝洞石上，而是对芙蓉石、高山石等常见石材的优秀作品也给予了同等的关注和详细的解读。书中对不同时期印章边款的风格演变，以及印纽雕刻中对动物或人物神态的拿捏，都有深入的探讨。最让我惊喜的是，其中涉及到一些关于石材保养和修复的基本知识，这些往往是普通书籍会忽略的实操层面内容。这些信息对于我们这些自己动手把玩石头的玩家来说，无疑是极其宝贵的。作者的笔触非常老道，既有鉴赏家的敏锐，又不乏收藏家的务实，文字简练而富有力量，没有丝毫的拖泥带水，直击要害。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本《寿山石精品赏析》时，原本是抱着试试看的心态，毕竟市面上关于石玩儿的书籍汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的并不多。然而，这本书的编排逻辑和内容的深度，远超我的预期。它不像一些工具书那样枯燥地罗列数据和鉴定要点，而是以一种近乎于“品鉴会”的方式，引导读者去欣赏和理解寿山石的“精气神”。书中对那些被誉为“镇馆之宝”级的作品的描述，简直如同散文一般优美，将雕刻师如何“因材施艺”，将石头天然的皮色、裂纹转化为艺术表达的一部分，描绘得入木三分。我特别欣赏它对“意境”的强调，寿山石雕不仅仅是技艺的展现，更是东方哲学中“天人合一”思想的物化体现。阅读完后，我感觉自己对“美”的感知维度都拓宽了。那种对细节的执着，对材质的尊重，让人对匠人精神肃然起敬。即便是那些我从未在实物中见过的顶级田黄，通过作者的文字描述和高质量的摄影作品，仿佛也变得触手可及，充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常流畅，像在一位经验丰富的行家带领下，进行了一次私密的石窟鉴赏之旅。我欣赏它对“瑕疵”的讨论，很多初学者一味追求完美无暇，但这本书却阐述了如何将石头的天然裂纹、沁色甚至矿脉视为创作的一部分，成就了独特的“天工”。这种辩证的审美观，对我理解中国传统艺术中“残缺之美”的概念非常有启发。书中对几块名贵石料的背景故事挖掘得非常深入，比如某块石料的发现地、开采历史以及它如何被几代匠人所珍视和雕琢，这些“人物志”般的内容，让冰冷的石头瞬间有了温度和历史厚重感。总而言之，它不仅是关于寿山石的鉴赏指南，更是一部关于材料、人文和时间沉淀的艺术史诗。读完后，我对手中的每一件石头都会多一份敬畏之心，因为我知道，它们承载的远不止是雕刻的技艺，更是大地的馈赠与岁月的打磨。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我买这本书主要是想参考一下当代一些新锐雕刻师的作品动向，看看他们是如何在继承传统的基础上做出创新的。这本书在这方面做得非常出色。它收录了不少近十年内崭露头角的艺术家的代表作，并且对这些作品的创作理念进行了访谈式的介绍。我清晰地看到了现代审美如何与传统寿山石雕的载体完美融合，比如一些抽象雕塑式的作品，以及对现代生活题材的运用，都让人耳目一新。书中的排版设计也极具现代感，留白恰到好处，使得原本厚重的石雕艺术品在纸面上呈现出轻盈的呼吸感。对比我收藏的其他几本老旧的寿山石图录，这本在摄影技术和色彩还原度上简直是质的飞跃。它不仅是一本学习资料，更是一本激发创意的灵感之源。对于关注艺术前沿的朋友来说，这本书绝对是不可多得的参考宝典，能够帮助我们把握住当下寿山石艺术的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆