第二届启功书法学国际研讨会论文集

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出版者:北京师范大学出版社
作者:秦永龙
出品人:
页数:342 页
译者:
出版时间:2006年07月
价格:36.0
装帧:平装
isbn号码:9787303081011
丛书系列:
图书标签:
  • 启功书法
  • 书法学
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具体描述

启功先生是著名的教育家、国学大师、古典文献学家、书画家、文物鉴定家。“第二届启功书法学国际研讨会”于2006年7月22日上午在北京师范大学召开,来自全国高校和书法、文字学界的学者、专家,日本、韩国、美国等国外学者专家六十余人参加本次研讨会,代表们就启功先生的书学思想、书法教育思想、书法艺术成就以及对中国书法事业的贡献等诸多方面展开深入的研讨,本书是这次研讨会收到53篇学术论文。第二届启功书法学国际研讨会”召开于启功先生逝世一周年之际,旨在深切缅怀启功先生高尚的人格和严谨的治学精神,总结、研究和弘扬启功先生精深的学术思想和高超的书法艺术成就,全面展示启功先生对中国书法事业的巨大贡献。

翰墨丹青寄深思:中国古代文人画的审美取向与时代精神 图书简介 本书聚焦于中国古代文人画这一独特的艺术门类,旨在深入剖析其自魏晋至清末数千年间的演变脉络、核心美学思想及其与社会历史语境的深刻互动。全书共分为六个主要部分,力图构建一个立体、多维的文人画知识体系,为读者提供一个理解中国传统精英文化精神的窗口。 第一部分:文人画的起源与精神溯源 本部分追溯文人画的滥觞,重点探讨魏晋时期“士人”阶层对艺术的新认知。我们将详细阐述“士人”身份的重塑,如何使艺术不再仅仅服务于宫廷或宗教的教化目的,而转向对个体生命体验和精神自由的追求。王羲之的书法实践,尤其是其“尽兴”而书的理念,被视为早期文人画精神的雏形。随后,我们深入分析了“正始之音”与竹林七贤的隐逸思想对绘画主题和笔墨趣味的影响,阐释了“画为心声”这一核心命题的诞生背景。此部分的论述着重于文人画区别于院体画的哲学基础——即“不着色相,直写胸臆”的内在驱动力。 第二部分:宋代转折:从“形似”到“意在笔先” 宋代是中国古代文化的高峰期,也是文人画理论体系成熟的关键阶段。本章着重分析了苏轼、米芾等大家提出的“论画以形似为初鄙,论画以神似为高”的理论主张。我们不再满足于对客观物象的精确描摹,而是强调“书画同源”的观念。通过对水墨技法的探究,展现了文人如何将书法的笔法、皴法融入绘画之中,以墨色的浓淡干湿来象征情志的抑扬顿挫。尤其关注了对“士气”和“韵味”的强调,讨论了宋代文人如何通过对梅兰竹菊等“四君子”的描绘,寄托对高洁品格的坚守。 第三部分:元代高峰:笔墨语言的自主性与地域流派 元代是文人画真正确立其主导地位的时期。这一时期,以“元四家”(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)为代表的画家,将笔墨语言的自主性推向极致。本部分详述了“元四家”的艺术主张与实践差异。黄公望的浑厚苍茫,倪瓒的萧疏冷逸,分别代表了对山水意境的两种不同表达。我们细致辨析了“元四家”如何从董源、巨然的“披麻皴”中汲取营养,并发展出更具个人化印记的笔墨符号系统。同时,本书探讨了元代文人画与复兴传统、反抗异族统治的时代精神之间的隐秘关联。 第四部分:明清之际的多元发展与审美变奏 明清时期,文人画的发展呈现出复杂的分流态势。本部分首先探讨了“吴门画派”的兴盛,如沈周、文徵明在继承宋元传统基础上的集大成,以及唐寅、仇英等人在技法上的创新与对世俗审美的适度回应。随后,重点分析了“松江画派”董其昌提出的“南北宗论”——尽管这一理论在学术界至今仍有争议,但它深刻地影响了后世对文人画历史的梳理和评价体系。 进入清代,以“四王”为代表的摹古主义达到顶峰,这既是对传统的致敬,也引发了对创新性的反思。我们详细论述了“四王”如何通过对前代大师作品的“集大成式”的模仿,试图构建一个完整的、可供后学遵循的文人画典范体系。 第五部分:个性解放的呐喊:晚明与清初的“个性派” 与学院派或摹古派相对立的,是追求个性解放的画家群体。本章聚焦于徐渭、陈淳、八大山人、石涛等人的艺术成就。徐渭的狂放不羁、大写意的淋漓酣畅,为后世水墨画开辟了全新的情感表达维度。八大山人在形体解构与符号化上的探索,反映了乱世中艺术家内心的极度压抑与抗争。石涛“一画论”的提出,则标志着文人画对“笔墨即是法度”的终极确认,即艺术的最高法则是艺术家的独特感受。 第六部分:笔墨与哲学:文人画的美学意蕴 本书的总结部分回归理论核心。我们将文人画置于中国哲学(儒、释、道)的交叉口进行考察。探讨了道家思想(自然无为、天人合一)如何渗透入山水画的取景方式;禅宗公案如何体现在简洁的画面布局和瞬间的“悟”境捕捉中。最后,本书总结了文人画在审美上追求的“拙、雅、淡、静”的境界,并指出其在现代转型期所面临的挑战与新的价值重估。 本书以扎实的文献考据和丰富的图例分析为基础,旨在为艺术史研究者、中国哲学爱好者及广大传统文化爱好者提供一部深入、有洞见的文人画专著。它不仅是对艺术形式的梳理,更是对中国古代士大夫精神风貌的深度透视。

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唯日本学者一篇文章可读。

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