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出版者:Taschen

作者:Therese Mulligan (Editor)

出品人:

页数:766

译者:

出版时间:2005-11-1

价格:USD 14.99

装帧:Paperback

isbn号码:9783822847770

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
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光影的轨迹：从感光化学到数字世界的视觉革命 这本书并非直接讲述《摄影史》（A History of Photography）这本书本身，而是深入探索摄影这门艺术与技术的演进历程，如同追溯光影的漫长轨迹，见证其如何从一种新奇的化学实验，蜕变为我们理解世界、记录生活、表达情感不可或缺的强大媒介。我们将穿越历史的长河，细致审视那些点亮摄影道路的关键时刻、杰出人物以及那些塑造了我们视觉文化根基的深远影响。 第一章：黑暗中的曙光——摄影的诞生与早期探索 在印刷术尚未完全普及，绘画是记录现实主要方式的时代，人类对“瞬间凝固影像”的渴望从未停止。古希腊人早已观察到“针孔成像”的现象，为后来的相机雏形埋下了伏笔。直到19世纪初，化学与光学技术的进步终于为这一梦想插上了翅膀。 19世纪20年代，法国的尼埃普斯（Nicéphore Niépce）通过长时间的曝光，成功记录下了世界上第一张永久性照片，这便是著名的“窗外风景”。尽管画质粗糙，曝光时间长达数小时，但它宣告了一个新时代的到来——人类可以超越画笔的限制，以全新的方式捕捉真实。尼埃普斯的研究为后来的摄影发展奠定了基础。 紧接着，法国的达盖尔（Louis Daguerre）在与尼埃普斯合作的基础上，进一步改进了感光材料和显影技术，于1839年发明了“达盖尔银版法”。这种方法成像清晰，细节丰富，虽然每张照片都是独一无二的，无法复制，但其逼真的效果迅速征服了世界。达盖尔银版照片的出现，极大地推动了肖像摄影的发展，让普通人也能留下自己的影像，这在当时是革命性的。人们争相涌入照相馆，用这种凝固的时间来铭记亲人和自己。 与此同时，英国的塔尔博特（William Henry Fox Talbot）也在独立进行摄影实验。他发明了“纸基负转正工艺”，即卡罗法（Calotype）。与达盖尔银版法不同，卡罗法可以制作出负片，然后通过复印得到多张正片。尽管初期画质不如银版法细腻，但其可复制性奠定了现代摄影的基础。塔尔博特的工作，预示着摄影作为一种信息传播和艺术创作手段的巨大潜力。 早期摄影的材料和工艺都极为复杂且昂贵。巨大的相机、缓慢的曝光过程、化学药品的处理，都使得摄影成为一项需要耐心和专业知识的技术。然而，正是这些不懈的探索者，在黑暗中摸索，用化学的魔力，为我们开启了通往真实世界的另一扇窗口。 第二章：技术的飞跃——湿版，胶片与摄影的普及 19世纪中叶，摄影技术迎来了一系列重要的革新，这极大地提高了摄影的效率和普及度。 1851年，英国的弗雷德里克·斯科特·阿彻（Frederick Scott Archer）发明了“湿版火棉胶工艺”（Wet Collodion Process）。这种工艺结合了达盖尔银版法的清晰度和卡罗法的可复制性，同时大大缩短了曝光时间。但其最大的缺点是需要在拍摄前将玻璃底版涂上火棉胶溶液，并在其潮湿状态下完成曝光和显影，因此被称为“湿版”。摄影师必须随身携带一个移动暗房，为每次拍摄做好准备。尽管如此，湿版工艺的出现，仍然是摄影技术上的巨大进步，使得更生动的纪实摄影和风景摄影成为可能。 19世纪70年代，美国人乔治·伊士曼（George Eastman）的出现，彻底改变了摄影的面貌。他发明了卷式胶片，并将感光材料从玻璃底版转移到柔韧的胶片上。1888年，他推出了“柯达相机”（Kodak Camera），并打出了“你按快门，我们来做其余的事”的广告语。这是一款价格亲民、操作简便的相机，使用者只需拍摄完胶卷，寄回柯达公司，就能获得冲洗好的照片。柯达相机的诞生，标志着摄影真正走进了大众，让普通人也能轻松记录生活。摄影从此不再是少数专业人士的专利，它开始成为一种社会现象，一种记录家庭生活、旅行见闻、历史事件的重要工具。 胶片的出现，也为摄影师提供了前所未有的创作自由。不再受限于沉重的玻璃底版和繁琐的湿版处理，他们可以更便捷地捕捉瞬间，探索更广阔的题材。摄影的器材变得越来越轻便，拍摄的速度也越来越快，这为后来新闻摄影、体育摄影的兴起奠定了基础。 第三章：艺术的觉醒——摄影的风格与流派 随着摄影技术的不断成熟和普及，摄影师们开始思考摄影不仅仅是记录现实的工具，更是一种独特的艺术表达形式。 19世纪末20世纪初，摄影界涌现出“绘画主义摄影”（Pictorialism）。这类摄影师试图模仿绘画的艺术效果，通过柔和的焦点、模糊的影调、特殊的印刷技术，营造出梦幻、诗意的氛围。他们热衷于表现自然风光、宗教题材、人物情感，追求绘画般的意境。代表人物包括阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）早期的作品。 然而，在20世纪初，一股新的思潮开始挑战绘画主义的审美。以斯蒂格利茨为代表的“直截了当摄影”（Straight Photography）开始兴起。他们强调摄影自身的特性，反对过度修饰和模仿绘画，主张利用清晰的焦点、准确的影调、简洁的构图来展现事物的本质。他们认为摄影的魅力在于其捕捉真实、记录细节的能力，在于其独特的视角和构图。斯蒂格利茨的杂志《画册》（Camera Work）成为了推广这一理念的重要阵地。 20世纪20年代，欧洲涌现出“新即物主义”（New Objectivity）和“构成主义”（Constructivism）等摄影流派。新即物主义强调客观、冷静地观察和记录现实，以一种科学的态度呈现事物。德国摄影师奥古斯特·桑德（August Sander）的“我们时代的人”系列肖像，就是对这一理念的杰出实践，他试图以职业来分类社会成员，展现德国社会的多元面貌。构成主义摄影则强调摄影的结构、形式和现代感，利用大胆的构图、几何的线条、抽象的视角来创造具有视觉冲击力的作品。 在同一时期，美国的“墨西哥派”（f/64 Group）也倡导一种清晰、细腻的摄影风格，他们利用小光圈和长景深，确保画面从前景到背景都清晰锐利，展现自然界的细节之美。安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）便是这一流派的代表人物，他用超凡的技巧捕捉美国西部壮丽的自然风光，并将其提升到一种近乎宗教般的崇高境界。 这些不同的流派和理念，共同构成了20世纪摄影艺术的繁荣景象。摄影师们通过对技术、形式、内容和主题的不断探索，证明了摄影作为一种独立的艺术形式，拥有着无限的可能性。 第四章：影像的力量——新闻、纪实与社会变革 摄影最令人振奋的成就之一，便是其在记录历史、揭示真相、推动社会进步方面所扮演的重要角色。 20世纪初，随着报刊杂志的普及和印刷技术的进步，摄影开始大规模地进入新闻报道领域。最早的新闻摄影师们，冒着生命危险，深入战火、灾难、社会底层，用镜头捕捉那些普通人无法亲眼目睹的画面。 第一次世界大战期间，摄影师们用镜头记录了战争的残酷，让公众得以窥见战争的真实面貌，这在一定程度上引发了人们对战争的反思。20世纪30年代的大萧条时期，美国农业安全管理局（FSA）的一批摄影师，如多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）和沃克·埃文斯（Walker Evans），深入贫困地区，用镜头记录下农民的苦难和坚韧。兰格的《迁徙的母亲》成为那个时代最具代表性的影像之一，深刻地揭示了经济危机对普通人生活造成的巨大冲击，并促使政府采取行动。 战后，纪实摄影迎来了黄金时期。马格南图片社（Magnum Photos）的成立，汇聚了一批杰出的摄影师，如罗伯特·卡帕（Robert Capa）、亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）、尤金·史密斯（W. Eugene Smith）等。他们以人文主义的关怀，关注全球范围内的重大事件、社会问题和人类的生活状态。卡帕的“死亡瞬间”捕捉，布列松的“决定性瞬间”理论，史密斯对社会弊端的深刻揭示，都展现了纪实摄影强大的叙事能力和影响力。 冷战时期，摄影师们用镜头记录了意识形态的对抗、民族独立的斗争，以及普通人在历史洪流中的命运。越战、民权运动、反战浪潮，都留下了大量震撼人心的影像。 如今，纪实摄影和新闻摄影依然是记录我们时代的重要方式。尽管面临着电子媒体的冲击和信息爆炸的挑战，但那些用良知和勇气拍摄出的影像，依然能够穿透喧嚣，直抵人心，引发思考，甚至改变世界。 第五章：数码浪潮——摄影的未来与无限可能 21世纪，以数码技术为代表的科技革命，再次颠覆了摄影的面貌。 20世纪末，数码相机开始逐渐取代胶片相机。数码摄影的出现，彻底改变了拍摄、存储、传输和编辑照片的方式。不再需要昂贵的胶片和复杂的冲洗过程，人们可以即时预览照片，轻松删除不满意的作品，并通过电脑进行后期处理。这使得摄影的门槛进一步降低，参与摄影的人数呈指数级增长。 智能手机的普及，更是将摄影推向了前所未有的普及程度。人人都是摄影师，每一刻的瞬间都可以被轻易捕捉和分享。社交媒体的兴起，如Instagram、Facebook，使得照片成为一种重要的沟通和表达方式。我们通过照片来记录生活、分享心情、构建身份。 数码时代也为摄影带来了新的艺术形式和创作手法。高像素、高动态范围、RAW格式等技术的进步，为摄影师提供了更精细的控制和更广阔的后期空间。HDR摄影、全景摄影、360度摄影、延时摄影等新兴的拍摄方式，拓展了影像的表现力。 然而，数码摄影也带来了一些挑战。照片的泛滥使得影像的价值似乎被稀释，真实性也面临着被质疑的风险。数字篡改和“假新闻”的出现，使得人们对影像的信任度受到考验。 但不可否认的是，数码技术为摄影带来了无限的可能性。它让更多人能够参与到影像创作中，让影像的传播更加迅速和广泛。未来的摄影，将是技术、艺术、人文和社会互动融合的产物。它将继续以其独特的方式，记录人类的历史，表达人类的情感，探索人类的未来。 从最初的感光化学到如今的数字洪流，摄影这门古老而又年轻的艺术，始终与人类文明的发展息息相关。它不仅是一种记录的方式，更是一种观看世界、理解世界、改变世界的力量。每一次技术的革新，都伴随着艺术理念的升华，每一次社会变革，都少不了影像的记录和推动。光影的轨迹仍在继续，它将带领我们走向一个更加丰富多彩的视觉未来。

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这本摄影史著作，着实让人大开眼界，它不仅仅是一部冷冰冰的编年史，更像是一场穿越时空的视觉盛宴。作者的叙事功力令人佩服，他没有沉溺于罗列那些耳熟能详的大师名字，而是巧妙地将技术的演进、社会思潮的变迁，乃至艺术哲学的内核，编织成一张密不透风的网。初读时，我曾以为会是那种枯燥的学术论述，但很快就被那种深入骨髓的洞察力所吸引。比如，书中对湿版火棉胶工艺的描述，简直是身临其境，你仿佛能闻到化学药剂的气味，感受到摄影师在暗房里与光影搏斗的艰辛。更精彩的是，作者擅长捕捉那些“转折点”——那些看似微不足道的发明或理念的碰撞，如何彻底颠覆了我们观看世界的方式。他并没有将摄影简单地视为记录的工具，而是将其视为一种全新的语言，一种挑战传统再现模式的激进力量。阅读过程中，我常常需要停下来，回顾前文，因为信息密度实在太高，每一个章节都像一座精心搭建的知识迷宫，需要细细品味才能领略其精妙之处。对于任何一个对视觉文化抱有好奇心的人来说，这绝对是一次不容错过的智力探险。

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最让我感到惊喜的是，这本书对当代摄影实践的关注并未草草收场。许多摄影史书籍在进入20世纪后半叶，尤其是数字革命之后，就显得力不从心，叙事也变得松散。然而，本书在处理近现代摄影的转型时，表现出了惊人的敏锐度。它清晰地勾勒出了从胶片到像素的转变不仅仅是媒介材料的更迭，更是权力结构、传播机制和审美范式的根本性重塑。作者对档案库学、数字图像的复制性以及“后真实”时代的图像泛滥现象进行了富有洞察力的探讨。阅读到最后，我感觉作者是在邀请我们参与到这场尚未结束的“摄影革命”中去思考：当我们不再需要“光”来印证“存在”时，摄影的本质究竟是什么？这本书不仅告诉我们“过去发生了什么”，更重要的是，它迫使我们严肃地思考“我们现在正处于何种图像境地”。这是一部充满远见卓识的收尾。

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我花了整整一个周末沉浸在这本书里，感受最深的是它那股子批判的劲头。市面上很多摄影史书籍都倾向于歌颂，把早期的先驱们塑造成神祇，但这本书却敢于直面那些被主流叙事有意无意忽略的阴影面。它没有回避摄影术在殖民扩张、社会控制以及身份建构中所扮演的复杂角色。特别是关于肖像摄影的部分，作者没有停留在光影布局的美学分析上，而是深入探讨了被摄者在镜头前的权力关系——谁拥有观看的权力，谁又被置于被观看的客体地位。这种“去神圣化”的处理，让整个历史脉络显得更加真实、更加有血有肉。读完后，我发现自己看任何一张历史照片时，都会不自觉地带着一种审视的眼光，去探究它背后的意识形态张力。这种颠覆性的阅读体验，对于那些渴望超越表面赞美、真正理解媒介力量的读者来说，无疑是极具价值的。它提供了一个更为成熟和审慎的视角，来评估摄影这门技艺的全部遗产，无论是光辉还是晦暗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌控得恰到好处，读起来有一种行云流水般的流畅感，丝毫没有学术著作常见的晦涩难懂。它成功地平衡了宏大叙事与个体故事之间的张力。作者似乎深谙如何用生动的案例来佐证抽象的理论。比如，在谈及新闻摄影的兴起时，他穿插讲述了某次重大历史事件中，某张标志性照片的诞生过程，包括摄影师的遭遇、照片的传播路径以及它引发的社会回响。这种细节的打磨，让冰冷的历史数据瞬间鲜活起来。更令人称道的是，它对不同地理区域摄影实践的关注，避免了将西方中心主义的经验视为普适真理的倾向。虽然篇幅有限，但书中对非西方世界摄影萌芽和发展的简要论述，已经足够展现出作者广阔的视野和深厚的国际视野。我感觉自己不是在阅读一本关于“摄影”的书，而是在跟随一位博学的向导，穿越不同时代的社会景观，领略人类如何通过镜头来定义自我与他者。

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坦白说，我对某些章节的深度感到有些吃惊。特别是关于“瞬间决定性”概念的哲学思辨部分，作者的分析极其精微，几乎触及了现象学和时间理论的核心。他没有简单地重复布列松的论断，而是将其置于更广阔的哲学背景下进行解构和重建，探讨了在高速信息时代，我们对于“瞬间”的感知能力是否已被异化。这种对理论层面的深入挖掘，使得这本书超越了单纯的历史回顾，更像是一部关于“观看的认识论”。对于那些对摄影理论有一定基础的读者来说，这无疑是一座知识的高峰，提供了大量可以深入钻研的切入点。当然，对于初学者来说，这部分可能需要反复阅读，才能完全消化其中的复杂逻辑。但正是这种对思想深度的追求，让它在同类著作中脱颖而出，成为一本值得被反复研读和引用的参考书。

评分☆☆☆☆☆

只是翻了翻，字太多读不下去，选的摄影师很……微妙啊

评分☆☆☆☆☆

买到它的时候刚好听说柯达破产的消息，就像一场童话彻底破碎的情节。眼看着一步一步消失的东西，无能为力的双手。什么时候人们才能发现，对于失去越来越习以为常的我们早就失去了感谢美好的能力，也终将失去生存的价值。

评分☆☆☆☆☆

买到它的时候刚好听说柯达破产的消息，就像一场童话彻底破碎的情节。眼看着一步一步消失的东西，无能为力的双手。什么时候人们才能发现，对于失去越来越习以为常的我们早就失去了感谢美好的能力，也终将失去生存的价值。

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只是翻了翻，字太多读不下去，选的摄影师很……微妙啊

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只是翻了翻，字太多读不下去，选的摄影师很……微妙啊