审题立意新方法-中考话题作文风向标

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出版者:第1版 (2006年4月1日)
作者:查长松
出品人:
页数:360 页
译者:
出版时间:2006年4月1日
价格:17.00
装帧:平装
isbn号码:9787536459106
丛书系列:
图书标签:
  • 中考作文
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具体描述

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好的,这是一本关于中国古典诗词赏析与鉴赏的图书简介,内容将严格围绕此主题展开,力求详实、深入,不提及您提到的“审题立意新方法”相关内容。 --- 《词韵流觞:宋代婉约词的审美流变与意象探微》 内容简介 本书聚焦于中国文学史上璀璨夺目的明珠——宋代词学,特别是婉约词派的发展脉络、审美特征及其深层意蕴的探究。不同于一般的词选本或入门指南,本书旨在提供一次深入的、带有学术思辨色彩的审美旅程,带领读者穿透历史的迷雾,直抵宋人细腻敏感的内心世界。 全书共分为六个主要部分,层层递进,结构严谨。 第一部分:词体溯源与体制确立 本部分追溯了“词”这一文体自唐五代萌芽、发展至宋代最终成熟的完整历程。我们首先探讨了词在音乐性上的原始依赖性,分析了“曲子词”向“文人词”转化的关键节点。重点梳理了柳永对都市文化和市民情感的吸收,以及他如何通过对长调的拓展,奠定了宋词在篇幅和格律上的重要地位。 随后,本书详细解析了宋代词的格律基础,包括词牌的体制差异、句读的安排对情感表达的影响。我们运用文献考证的方法,对比了北宋中前期词坛的主要流派,如初唐的“花间派”遗风,以及苏轼“以诗为词”的开创性尝试,为后续深入分析婉约词的成熟奠定理论基础。 第二部分:婉约之宗:李煜与柳永的奠基 婉约词的精髓,在于其对个体生命体验的捕捉与抒发。本部分将李煜视为“词体之魂”的塑造者,分析了其亡国之痛如何转化为超越时代限制的永恒悲剧感。我们细致辨析了李煜词中“问君能有几多愁”的哲学深度,以及其语言如何从早期的靡丽转向后期的沉郁顿挫。 紧接着,对“词圣”柳永的分析占据了核心篇幅。柳永的贡献在于将词的题材拓展到市井生活、羁旅行役、闺中相思等更广阔的领域。本书深入剖析了柳永对“慢词”的偏爱及其在韵律上的创新,例如如何通过句式的增减和重叠,营造出如泣如诉、缠绵悱恻的音乐美感。我们挑选了数首代表作,结合当时的社会风貌,重构了词人创作时的情境,揭示其“凡有井水处,皆能歌柳词”的社会影响背后,是对大众情感共鸣的深刻把握。 第三部分:北宋中后期:苏辛对立与“境”的拓展 宋词的发展并非一帆风顺,苏轼的“尚意”理论对传统婉约审美构成了巨大的冲击。本部分着重探讨了苏轼的“豪放”之风如何反过来促使婉约词人进行内省和深化。 我们对比分析了苏轼与柳永在“言情”方式上的差异,指出苏轼虽以豪放著称,但其对生命哲思的融入,反哺了词学对“境界”的追求。在此基础上,我们深入探讨了辛弃疾的复杂性。辛弃疾的词常被归于豪放,但其词中蕴含的对故国之思、壮志难酬的“沉郁的婉约”,是本书区别于一般论著的关键点。我们分析了辛弃疾如何运用典故和排比,将个人的悲愤融入历史的宏大叙事中,实现了“言志”与“感物”的完美融合。 第四部分:两宋之交:姜夔的格律与意象的纯化 姜夔是宋代词坛的“格律大师”与“意象纯化者”。本部分侧重分析姜夔对词体艺术性的极致追求。他既继承了苏轼的清逸,又回归了对音律的精严把控。 本书详尽考察了姜夔的“以乐景写哀”的艺术手法,例如其词中反复出现的“雪”“月”“清风”等高洁意象。我们通过对《白石道人词》的细读,揭示了姜夔如何通过对白描和象征手法的运用,构建出一个冰清玉洁、超然物外的审美世界,这种对“格律美”和“意境美”的偏执,使其成为宋代婉约词审美向后期过渡的里程碑人物。 第五部分:南渡之后的低回:吴文英与姜夔学派 南宋偏安一隅的政治背景,使得词的基调更加趋向于内敛、感伤与对往昔的追忆。本部分聚焦于吴文英等词人,探讨他们如何将姜夔的审美推向了极致的唯美主义。 我们探讨了“梦、愁、香”这三大核心意象在南宋中晚期词中的强化与滥用现象,分析了这种极致化的审美如何导致词风的“雕琢”倾向。通过对周密、张炎等人的比较分析,本书剖析了词人如何试图在精巧的结构和华美的辞藻中,寻求对现实无奈的逃避与精神慰藉。 第六部分:意象的密码:宋词中的“时间”与“空间” 本部分是对全书意象分析的升华。我们不再仅仅罗列意象,而是将其置于宋人对时间感的认知框架下进行解读。 宋词对“流逝之美”的迷恋是其核心特征。本书系统梳理了“斜阳”“黄昏”“残月”“流水”等意象所承载的时间哲学。例如,斜阳不再仅仅是傍晚景象,而是对逝去繁华的集体无意识投射。同时,我们也分析了空间意象的运用,如“小楼”“深院”“芳径”等,如何构建出一种“内向性的审美空间”,这种空间既是词人的物理居所,更是其心绪的投射地。 通过对这些核心意象的深层挖掘,读者将能更深刻地理解宋代士大夫与文人阶层复杂而微妙的内心景观,真正体会到宋词“一唱三叹,余韵无穷”的艺术魅力。 --- 本书特点: 1. 注重体制与音乐性结合: 强调词的“曲子”本质,分析格律如何服务于情感表达。 2. 意象分析的体系化: 建立了一套分析宋词核心意象(如月、酒、花、水)在不同流派中的指代变化系统。 3. 深入的文本细读: 选取大量关键篇目进行逐字逐句的审美解码,力求超越泛泛而谈的赞美。 本书适合文学专业学生、古典诗词爱好者以及希望深入了解宋代文学思潮的读者阅读。

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