具体描述
本书突出“以学生为主体”，注意培养师范生以审美素质和创新思维能力为核心的职业人文素养，力求体现师范性、科学性、思想性、实用性相结合的教材编写原则和综合化课程思想，精心设计，整合了基础音乐理论、合唱指挥、视唱练耳等内容，并针对五年的大专学程进行了全面的规划，形成了较为科学的课程内容体系。
本教程精选了大量的中外优秀作品，这些作品的体裁、题材及风格丰富多彩，且编者对每首作品的内容、演唱要求等方面均作了简练的介绍及分析，这对学生的学习具有很强的实效性和可操作性。发声练习所选练声曲目由浅入深、由易到难，实用性、针对性强，对提高学生的演唱兴趣和技能有很大的帮助。本教程音乐理论部分从实用角度出发，重点介绍了儿童歌曲方面的知识，旨在培养学生在学会分析儿童歌曲的同时，真正了解儿童歌曲的创作意图、创作手法，为今后从事儿童歌曲的教学和创作打下良好的基础。
音乐鉴赏与艺术修养：跨越时空的旋律之旅 图书简介 本书旨在为广大音乐爱好者、艺术学习者以及所有渴望提升自身文化素养的读者，提供一部全面、深入且富有启发性的音乐鉴赏指南。我们相信，音乐不仅仅是声波的组合，更是人类情感、历史变迁与文化精神的浓缩体现。本书将带领读者踏上一段横跨数千年文明、探索不同音乐文化精髓的旅程，旨在培养读者独立、深入的鉴赏能力，而非仅仅停留在对作品的表面认知。 第一部分：音乐的基石——元素与结构 本部分将为读者打下坚实的理论基础，帮助理解音乐是如何被构建起来的。我们不会陷入晦涩的术语泥潭，而是用生动、直观的方式解析音乐的“语法”。 音高、节奏与和声的奥秘： 探讨音高（旋律的灵魂）、节奏（时间的律动）和和声（色彩与张力）是如何相互作用，共同塑造音乐情感的。我们将分析大小调的色彩差异，复调与主调织体的对比，以及对位法如何构建复杂的音乐结构。 曲式结构解析： 从最基础的二段体、三段体，到奏鸣曲式、回旋曲式乃至赋格的精妙布局，我们将详细解构不同时代、不同体裁音乐的内在骨架。理解结构，即能洞察作曲家如何在既定的框架内实现艺术创新。 音色与配器法： 声音的“质感”至关重要。本章深入探讨不同乐器（管弦乐、键盘、民族乐器）的音色特性、它们在乐队中的角色定位，以及作曲家如何通过精妙的配器法来描绘画面、渲染情绪。 第二部分：西方音乐史的宏大叙事 我们将沿着历史的脉络，细致考察西方古典音乐从起源到现代的演进轨迹，重点关注那些定义了时代精神的里程碑式人物与作品。 中世纪与文艺复兴的虔诚与复兴： 追溯格里高利圣咏的纯净之声，以及复调音乐的诞生。重点解析经文歌和牧歌如何反映出宗教与人文主义思想的微妙张力。 巴洛克时代的辉煌与激情（1600-1750）： 聚焦于巴赫的严谨对位、亨德尔的宏大叙事以及维瓦尔第的活力。我们将深入分析歌剧这一全新体裁的形成，以及协奏曲和组曲的成熟。 古典主义的平衡与理性（1750-1820）： 海顿、莫扎特和贝多芬构成了这一时代的巅峰。本章将重点剖析奏鸣曲式在这一时期的完善，以及交响乐如何成为表达人类普遍情感的最高形式。贝多芬的革新如何预示了浪漫主义的到来，值得我们重点探讨。 浪漫主义的狂热与自我表达（1820-1900）： 这是一个充满个人英雄主义和民族情感的时代。从舒伯特的艺术歌曲到肖邦的钢琴诗篇，从瓦格纳的“总体艺术作品”到马勒的内心交响，我们将考察音乐如何成为个体心灵的忠实记录者。 二十世纪的多元探索与革命： 印象主义的色彩、表现主义的焦虑、新古典主义的回归，以及十二音体系和随机音乐的颠覆性尝试。本部分将引导读者理解，在传统“美”的规范被打破后，音乐如何拓展了其表达的边界。 第三部分：世界音乐的多元景观 音乐是人类共通的语言，但其表达方式却因地域和文化背景而千差万别。本部分将带领读者走出欧洲的古典范畴，领略全球音乐的丰富性。 东方哲思的旋律： 深入探讨中国传统音乐的五声音阶体系、意境的营造，以及“雅乐”与“俗乐”的文化分流。分析日本雅乐和印度古典音乐（拉格体系）的复杂结构，理解其与宗教、哲学思想的紧密联系。 非洲的节奏脉搏与即兴： 探讨非洲音乐中复节奏的精妙运用，以及音乐在仪式、口述历史传承中的核心地位。 美洲的熔炉： 聚焦爵士乐的诞生——布鲁斯、拉格泰姆如何在美国南部的社会背景下，通过即兴和独特的和声语言，发展成为一种世界性的艺术形式。探究拉丁美洲音乐（如探戈、桑巴）的节奏活力与情感张力。 第四部分：从历史到生活——现代音乐的接触与深化 本书最后一部分将目光投向当代，探讨如何将所学的知识应用于日常的音乐接触中，并理解音乐工业的现状。 电影配乐的叙事功能： 分析经典电影配乐的作曲技巧，如何通过莱特莫蒂夫（主导动机）来推动情节、刻画人物，以及声音设计在现代视听艺术中的重要性。 流行音乐的结构与社会意义： 探讨摇滚乐、电子乐等现代流行音乐体裁的基本和声进行、节奏模式，以及它们作为一种社会文化现象所承载的意义与影响力。 主动聆听的实践指南： 提供具体的听赏步骤和练习方法，教导读者如何从被动接收转变为主动分析，如何在不依赖他人解读的情况下，建立起与音乐作品最真诚、最私密的对话。 本书力求以严谨的学术态度，结合生动的文学笔触，为每一位渴望深入了解音乐世界的读者提供一把开启宝库的钥匙。读完本书，您将不再只是“听”音乐，而是真正开始“理解”音乐。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有