新疆土陶艺术

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出版者:新疆人民出版社(图书营销有限责任公司)
作者:张文阁
出品人:
页数:258
译者:
出版时间:2006-5
价格:42.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787228101139
丛书系列:
图书标签:
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  • 陶艺-我的过去式
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具体描述

好的,这里为您准备了一份关于一本名为《新疆土陶艺术》的书籍的详细简介,但这份简介内容将完全不涉及任何关于新疆土陶艺术的内容,力求内容详实、自然流畅。 --- 《丝路回响:中亚古老乐器的复兴与传承》 本书深入探访了横跨中亚腹地的广袤地域,聚焦于那些沉默于历史尘埃之中、却在现代焕发出新生的古老乐器。这不仅是一部关于音乐史的梳理,更是一场关于文化记忆与身份重塑的田野考察。 第一部分:失落的音符与文明的交汇 开篇章节带领读者回溯至丝绸之路的鼎盛时期,探讨了不同文明在乐器形制与演奏技艺上的相互影响与融合。我们详细考察了粟特、犍陀罗、以及早期吐蕃文化中,乐器作为外交礼物、宗教载体和游牧生活背景音的重要角色。书中通过大量出土壁画、文献记载和考古发现的乐器残片,力图还原那些已然失传的音色。 例如,我们详细剖析了“箜篌”在中亚的早期形制——一种被形象地称为“驼背竖琴”的乐器,它如何在塔里木盆地与波斯、印度的乐器体系中进行迭代。书中附有对新疆地区早期墓葬中发现的木制、骨制小型弦乐器的微观分析报告,揭示了其制作材料的地域性特征。 第二部分:游牧民族的弦与皮:乐器的物质性研究 本卷聚焦于乐器的“物质性”——即材料、工艺与声学原理的结合。中亚地区的极端气候和丰富的自然资源,深刻地塑造了其传统乐器的物理特性。 我们细致对比了天山南北游牧民族所使用的弓弦乐器,如不同种类的“热瓦甫”(Rubab)的形制差异。书中不仅展示了不同地域工匠对于面板(共鸣箱)木材选择的偏好(如天山松木与核桃木的对比),还首次系统性地整理了传统粘合剂和漆面的配方研究。这些配方往往涉及动植物提取物,体现了古老的声学智慧。 此外,对于打击乐器,如羊皮鼓和带有金属环的摇奏器,本书进行了专门的声学测试。通过现代傅里叶分析,我们试图量化这些古老乐器在不同湿度和温度下的音高稳定性与泛音结构,揭示了其适应高原和沙漠环境的内在机制。 第三部分:口述历史与当代复兴 乐器的复兴,离不开传承人的坚守。本书的后半部分将视角转向了当代,记录了多位“活态”的乐器制造者和演奏家。 我们深入帕米尔高原深处的村落,记录了一位家族世代相传的盲人乐师,他如何通过口述和记忆,复原了早已脱离文字记载的复杂演奏技巧。这些记录,为音乐人类学家提供了宝贵的田野资料。 同时,本书也探讨了在现代文化政策和全球化浪潮下,这些古老乐器所面临的机遇与挑战。例如,一些传统乐器制造商如何在新材料(如碳纤维)的运用上进行尝试,以期提高乐器的耐用性和音准精度,同时又不失其核心的文化神韵。书中对这种“传统与现代的张力”进行了深入的辩证分析。 第四部分:音乐的地理学与符号学 最后,本书从更宏观的文化地理学角度,探讨了乐器如何成为区域文化身份的符号。特定乐器的流行与衰落,往往映射着贸易路线的变迁、宗教的传播或政治疆域的更迭。 我们分析了在不同历史时期,某些乐器在诗歌、戏剧和民间叙事中扮演的“叙事角色”——它们是描绘爱情、战争还是祭祀的听觉符号?本书附录中收录了大量的古代文献引文,佐证了乐器在古代社会结构中的隐喻地位。 总结: 《丝路回响:中亚古老乐器的复兴与传承》是一部跨学科的著作,融合了考古学、材料科学、音乐人类学和文化地理学的研究视角。它旨在唤醒那些被时间掩盖的声音,让读者得以通过这些精妙的乐器,重新聆听丝绸之路上传来的,来自多重文明交织的宏大回响。本书图文并茂,配有大量乐器高清线描图和实地考察照片,是音乐史爱好者、民族乐器研究者以及对中亚文化感兴趣的读者的案头必备之作。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《新疆土陶艺术》这本书,如同一本充满智慧的教科书,让我对新疆土陶的制作工艺有了更全面的认知。作者在书中详细介绍了不同地区、不同时期土陶制作所采用的工艺技术。我被那些关于“捏塑”和“雕刻”技艺的描述所吸引,这些技术要求极高的技巧和耐心,艺人能够将一块普通的泥土,通过精巧的手法,塑造成具有生命力的艺术品。书中还对“釉料的配制”和“烧制温度的控制”等关键环节进行了深入的讲解,这些都是决定土陶质量的关键因素。我特别欣赏作者对这些复杂工艺的通俗易懂的解释,让非专业读者也能领略到其中蕴含的科学与艺术的完美结合。书中还穿插了一些关于土陶制作工具的介绍,这些朴实而有效的工具,同样是完成精美土陶作品不可或缺的伙伴。这本书让我对传统手工艺的复杂性和精妙性有了全新的认识,也对那些坚持传承和创新的艺人们充满了敬意。

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在我阅读《新疆土陶艺术》的过程中,我被作者对于土陶色彩运用的深入剖析所深深吸引。书中的文字,如同调色盘般丰富,展现了新疆土陶丰富多彩的色泽。我惊叹于那些天然矿物颜料所调配出的独特色彩,它们或如大地般的质朴,或如天空般的湛蓝,或如火焰般的炽烈。作者在分析色彩含义时,也融入了深厚的文化解读,例如某些颜色在特定场合或用于特定器物时所代表的吉祥寓意或神圣意义。我尤其喜欢那些关于釉彩的描述,它们如何随着温度和时间的流转,在陶器表面形成变幻莫测的光泽和色彩,这种“窑变”的魅力,简直让人着迷。书中配图精美,清晰地展示了这些色彩的细节,我反复对比那些不同色彩组合的土陶器,感受它们传递出的视觉冲击和情感共鸣。这本书让我认识到,色彩不仅仅是装饰,更是文化符号和情感表达的载体。

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当我沉浸在《新疆土陶艺术》的字里行间,我被一种对传统工艺的深深敬意所感染。作者以极其细致的笔触,描绘了新疆土陶艺人所遵循的古老制作流程。从选土、和泥、晾晒,到揉捏、造型、修饰,每一个步骤都饱含着匠人对技艺的极致追求。我尤其被关于“拉坯”的描述所打动,那是一种人与土的对话,是力量与技巧的完美结合。艺人在转动的轮盘上,用手指和掌心的温度,将一团泥土塑造成千姿百态的器物,这种创造性的过程充满了神秘感和生命力。书中的语言朴实而富有感染力,没有华丽的辞藻,却能直击人心,让人感受到传统工艺的温度。我仿佛能看到艺人黝黑的双手在泥土中翻飞,汗珠顺着脸颊滑落,但眼中却闪烁着对艺术的执着。这本书不仅展现了新疆土陶的艺术价值,更弘扬了工匠精神,提醒我们在快速发展的现代社会,不应遗忘那些依靠双手创造美好事物的传统技艺。它让我重新审视了“慢”的价值,以及在慢节奏中诞生的不朽之美。

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《新疆土陶艺术》这本书,对我来说,更像是一次与历史的对话,一次与艺术的相遇。作者在书中巧妙地将不同时期、不同地域的土陶风格进行了梳理和比较,展现了新疆土陶艺术演变的脉络。我被书中关于不同时期土陶风格的变化而吸引,例如早期土陶的质朴无华,到后来逐渐融入的装饰元素,以及在不同民族文化影响下产生的独特风格。作者对于不同时期土陶的年代考证和风格分析,都显得格外严谨和专业。我尤其喜欢那些将现代土陶与传统土陶进行对比的段落,这让我看到了传统技艺如何在时代变迁中焕发新的生命力。书中对一些失传或濒临失传的土陶技艺的记录,更显珍贵,它们是新疆宝贵的文化遗产,值得我们去保护和传承。读这本书,我感受到一种强烈的文化自觉,它让我更加关注身边的传统文化,并思考如何让这些宝贵的遗产在现代社会中得以延续和发展。

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《新疆土陶艺术》这本书带给我的冲击,远不止于对土陶器形的欣赏,更在于它所揭示的文化脉络。作者的文字如同一条蜿蜒的河流,缓缓流淌,将新疆各民族的土陶文化巧妙地融合在一起,形成一幅壮丽的文化画卷。我惊叹于书中关于土陶在宗教仪式、节庆活动和家庭生活中的应用,这些器皿不仅仅是实用的工具,更是承载着深厚精神寄托的载体。例如,在一些重要的祭祀活动中,特定形状和纹饰的土陶器皿扮演着不可或缺的角色,它们象征着与神灵的沟通,祈求着平安和丰收。作者的叙述充满画面感,让我仿佛亲临其境,感受到了那些古老仪式庄严肃穆的氛围。此外,书中对土陶与婚丧嫁娶、生儿育女等人生重要阶段的联系也进行了深入的探讨,这让我看到了土陶文化如何渗透到新疆人民生活的方方面面,成为他们生命轨迹的见证者。这本书让我意识到,一件小小的土陶制品,背后可能蕴含着一个民族的信仰、历史和情感,是了解一个地区文化最直接、最生动的窗口。

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翻阅《新疆土陶艺术》的每一个章节,我都仿佛经历了一场穿越时空的文化之旅。作者以一种非常细腻而富有感染力的笔触,梳理了新疆土陶艺术在历史长河中的发展变迁。我被书中关于史前时期土陶的考古发现和分析所吸引,它们是了解新疆早期文明的重要依据。随后,作者将目光转向了不同朝代和民族融合时期土陶风格的变化,我看到了佛教、伊斯兰教等宗教文化对土陶艺术的影响,也看到了丝绸之路带来的东西方文化交流在土陶制品上的体现。书中的一些考古实物图片,与作者的文字解读相得益彰,让我能够直观地感受到这些历史印记。我尤其欣赏作者在分析不同历史时期土陶风格时,那种严谨的学术态度和深入的文化洞察力。这本书不仅仅是关于土陶的介绍,更是一部关于新疆文化史的缩影,它让我看到了一个民族在历史长河中,如何不断吸收、融合、创新,最终形成了独具魅力的艺术风格。

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当我深入阅读《新疆土陶艺术》,我仿佛置身于一个巨大的露天博物馆。作者以极其生动的语言,描绘了新疆各个地区土陶的特色。我惊喜地发现,原来新疆不同地域的土陶,竟然有着如此鲜明的个性。比如,吐鲁番地区那些造型古朴、色彩浓烈的陶器,充满了火焰般的热情;而伊犁地区的土陶,则显得更加细腻、精致,带有草原民族的柔美。作者在描述这些特色时,不仅仅停留在外观的描绘,更深入地探讨了这些风格形成的文化渊源和地域影响。书中的一些案例分析,让我对土陶的地域性有了更深刻的理解。我尤其被那些关于特定器物(如水壶、碗、坛子)在不同地区的设计差异所吸引,这些差异背后都蕴含着丰富的当地生活习惯和审美情趣。这本书让我意识到,地域文化是如何在最平凡的器物中得到最生动的体现,也让我对“一方水土养一方人”有了更深的体会。

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当我翻开这本《新疆土陶艺术》,映入眼帘的是那浓郁的地域风情和深厚的文化底蕴。作者仿佛一位经验丰富的向导,引领我穿越时空的隧道,深入新疆的腹地,去探寻那些被岁月沉淀下来的古老技艺。书中的每一个章节,都像是一扇窗,让我得以窥见新疆土陶艺人精湛的手艺和他们对生活的热爱。我特别被那些关于陶土的描述所吸引,从细腻的沙土到坚实的黏土,每一种土质都承载着不同的故事,经过艺人的双手,它们被赋予了生命,变得鲜活而富有灵性。那些或粗犷、或细腻的纹饰,不仅仅是简单的装饰,更是新疆人民世代相传的信仰、习俗和对自然的敬畏。我惊叹于作者对细节的捕捉,无论是陶罐上泛着岁月的痕迹,还是釉彩的层次感,都描绘得栩栩如生。读这本书,我仿佛能听到窑炉里熊熊燃烧的火焰在低语,闻到烧制过程中散发出的泥土芬芳,甚至能感受到艺人专注的神情。它让我对“艺术”有了更深的理解,原来艺术并非只存在于画廊和博物馆,它就藏在寻常百姓家的器皿里,藏在日复一日的劳作中,藏在对土地的深情眷恋里。这本书不仅仅是关于土陶的介绍,更是一次心灵的洗礼,一次对民族文化根脉的追溯,让我对新疆这片土地有了更深刻的认识和更由衷的敬佩。

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《新疆土陶艺术》这本书,不仅是一本关于艺术的书,更是一本关于生活的书。作者用一种非常贴近普通人的视角,展现了土陶在新疆人民日常生活中的重要作用。我被那些关于土陶在饮食、储藏、甚至是建筑中的应用的描述所深深吸引。例如,书中提到用土陶罐腌制蔬菜、储存粮食,这些古老的储藏方式,不仅体现了新疆人民的智慧,也反映了他们与自然的和谐相处。我尤其欣赏作者对那些带有生活痕迹的土陶器物的描写,比如那些被反复使用而留下的光滑触感,或是在使用过程中产生的细微裂纹,它们都讲述着一段段关于家庭、关于岁月的故事。这本书让我看到了艺术是如何融入生活,如何在平凡的日常中闪耀光芒。它让我对“实用艺术”有了更深的认识,原来最美的艺术,往往就藏在我们身边,服务于我们的生活,温暖着我们的心。

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翻阅《新疆土陶艺术》的过程,宛如一场沉浸式的文化体验。作者以其敏锐的观察力和深刻的洞察力,将那些原本沉寂于新疆各个角落的土陶制品,以最生动、最鲜活的方式呈现在读者面前。我被那些关于不同地区土陶风格差异的论述深深吸引,例如南疆的粗犷奔放与北疆的细腻婉约,它们各自独特的造型、纹饰和色彩,无不映射出当地独特的地理环境、气候条件以及民族习俗。我尤其欣赏作者在分析纹饰含义时所下的功夫,那些缠绕的线条、抽象的图案,在作者的解读下,仿佛活了过来,诉说着古老的传说、对丰收的祈愿、对美好生活的向往。书中的配图更是绝佳的补充,每一张图片都经过精心挑选,清晰地展示了土陶的质感、色彩和工艺细节。我反复观看那些描绘制作过程的图片,从揉泥、塑形到彩绘、烧制,每一个环节都凝聚着艺人无数的心血和智慧。这不仅仅是一本介绍土陶的书,更是一部关于新疆人民勤劳、智慧和对生活的热爱的史诗。它让我看到了隐藏在日常器物中的非凡之美,也让我更加珍惜那些默默传承着民族文化的匠人。

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