电脑平面设计基础与实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子工业出版社

作者:缪亮

出品人:

页数:378

译者:

出版时间:2006-7

价格:43.8

装帧:平装

isbn号码:9787121027765

丛书系列:

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《像素艺术的数字美学：从像素到创意》 在这本深入探索的视觉设计指南中，我们将一同揭开像素艺术的神秘面纱，从最基础的像素构建单元出发，一路攀升至其在现代数字媒体中的创意应用。本书并非仅仅罗列技巧，而是旨在培养您对像素思维的理解，以及如何运用像素的力量来塑造引人入胜的数字视觉作品。 第一部分：像素的基石——理解数字图像的本质 我们首先将深入剖析像素的概念，理解它是构成数字图像的最基本单位。我们将探讨像素的属性，如分辨率、颜色深度（位深）以及它们如何共同决定图像的视觉表现力和文件大小。您将学习到不同的颜色模型，如RGB和CMYK，并理解它们在不同媒介中的作用。通过对像素阵列的直观认识，您将建立起对数字图像底层结构的深刻理解，这为后续的创作打下坚实基础。 第二部分：像素创作的利器——软件与工具的精要 本部分将聚焦于像素艺术创作所必需的软件和工具。我们将详细介绍行业内主流的像素编辑软件，并重点讲解其核心功能和工作流程。您将学习如何高效地使用画笔、橡皮擦、选区工具、填充工具等基本绘图工具，掌握图层管理、混合模式以及调整工具的使用，这些都是精细像素创作的关键。同时，我们也会触及一些辅助性的插件和资源，帮助您拓展创作的可能性。本部分强调的是“知其然，更知其所以然”，让您不仅能熟练操作软件，更能理解工具背后的设计逻辑。 第三部分：像素的语言——色彩、构图与光影的艺术 像素艺术并非简单的堆砌，而是需要通过精妙的色彩运用、扎实的构图技巧和生动的光影表现来赋予生命。您将学习到如何运用色彩理论来营造特定的情绪和氛围，如何通过配色方案来增强视觉冲击力。构图方面，我们将探讨黄金分割、三分法等经典构图原则在像素艺术中的应用，以及如何通过元素的排列和平衡来引导观者视线。光影的处理是赋予像素模型立体感和真实感的关键，您将学习到如何模拟光源方向，表现材质的明暗变化，以及利用高光和阴影来塑造对象的体积感。 第四部分：像素的表现力——从概念到具象的创作流程 本部分将带领您进入具体的像素创作实战。我们将从概念的萌芽开始，学习如何将抽象的想法转化为具体的像素草图。您将接触到不同风格的像素艺术，如复古游戏风格、写实风格、卡通风格等，并学习如何根据项目需求选择和借鉴。我们将重点演示如何绘制角色、场景、道具等各类元素，并讲解如何通过细节的刻画和整体的统一来提升作品的 완성度。您将学习到如何运用笔触的粗细、颜色的深浅来模拟不同的材质质感，以及如何通过动态的像素动画来赋予静态图像生命。 第五部分：像素的延伸——在现代数字媒体中的应用 像素艺术早已超越了游戏的范畴，在各种数字媒体中展现出强大的生命力。本部分将探索像素艺术在UI/UX设计、图标设计、插画、动效设计、品牌视觉等领域的广泛应用。您将了解像素化风格如何在界面设计中营造复古或独特的视觉体验，如何通过像素图标传达清晰的信息，以及如何将像素动画巧妙地融入到动效设计中。我们将分享一些成功的案例，为您提供灵感，并探讨像素艺术在不同平台和媒介上的适应性与优势。 第六部分：精进之路——持续学习与创意突破 成为一名优秀的像素艺术家需要持续的学习和不断的实践。本部分将为您指明进一步提升的方向，包括如何有效地学习他人的作品，如何参加社区活动获取反馈，以及如何培养自己的独特风格。我们还会探讨一些进阶的技巧和概念，如像素抖动（dithering）的使用，如何优化像素动画的流畅性，以及如何运用程序化生成技术来辅助创作。最终，本书希望激发您内心深处的创意火花，让您能够运用像素的语言，在数字世界的画布上挥洒自如，创造出属于您自己的精彩。 本书旨在为您提供一套系统性的像素艺术学习路径，从理论到实践，从基础到进阶，全面赋能您的数字创意之旅。

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坦白说，一开始选择这本书是因为它的名字比较直接，我以为就是那种按部就班的教材，没想到内容深浅结合得这么好。我原本以为“基础”部分可能会很枯燥，但作者的叙述方式非常生动，就像一位经验丰富的朋友在手把手教你。比如在讲到构图的时候，他没有直接列出什么黄金分割、三分法，而是先分析了很多经典的海报和广告，让我们从直观的感受去理解为什么要这样构图，然后再引出理论。我之前在做一些产品海报时，总是感觉画面不够吸引人，不够有冲击力，看了这本书之后，我才明白问题出在哪里。它强调了“视觉焦点”的重要性，以及如何通过色彩、形状、线条的引导来吸引用户的目光。更让我惊讶的是，书中还提到了用户体验设计在平面设计中的重要性，这点是我之前完全没有意识到的。它告诉我，好的设计不仅要好看，更要易用，要符合目标用户的习惯。书里的很多小贴士，比如如何快速生成灵感、如何避免设计中的常见错误，都非常实用，直接就能用在我的实际工作中，大大提升了我的工作效率。

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我一直对艺术和设计充满好奇，但缺乏专业的指导，总是觉得自己的作品缺乏灵魂。这本《电脑平面设计基础与实例教程》就像是我踏入设计领域的一盏明灯。书中对于“创意”的阐述，并非是那种遥不可及的天马行空，而是从多个角度去启发思考。它会告诉你如何从生活中汲取灵感，如何通过联想、变形、夸张等手法来创造独特性。我特别喜欢书中关于“概念化设计”的章节，它教我如何将一个抽象的想法，通过图形化的方式表现出来，让观众能够快速理解。另外，这本书在字体设计的讲解上也让我受益匪浅。我之前只知道把字放大缩小，现在才明白，字体的选择、字体的变形，甚至字体的粗细和间距，都能传达不同的情感和信息。书中提供了一些非常棒的字体设计案例，让我大开眼界。此外，它还深入讲解了不同设计软件之间协同工作的技巧，以及如何进行高效的素材管理，这些都是我之前工作中常常遇到的瓶颈，这本书都给出了非常有效的解决方案。

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这本书的知识点非常扎实，而且循序渐进，对于我这种从零开始学习平面设计的人来说，简直是量身定做的。最让我印象深刻的是，它并没有把所有的专业术语堆砌在一起，而是用非常通俗易懂的语言来解释复杂的概念。例如，在讲解“品牌识别设计”时，它并没有止步于logo的设计，而是扩展到了VI系统的整体构建，从色调、字体、图形元素，到应用场景的延展，都进行了细致的说明。这让我明白，一个成功的品牌设计，需要考虑的不仅仅是眼前的一张海报，而是整个品牌的形象统一性和延展性。书中的案例分析做得非常到位，每一个案例都剖析得很透彻，从最初的客户需求，到设计过程中的挑战，再到最终的解决方案，都一一呈现。我最喜欢的是关于“交互式设计”的章节，它让我意识到，即使是静态的平面设计，也需要考虑用户的互动和体验。比如如何通过引导性的设计，让用户更方便地找到所需信息，或者如何通过有趣的视觉元素来提升用户的参与度。总而言之，这是一本非常实用的书籍，内容丰富，讲解清晰，案例多样，能够帮助读者快速掌握平面设计的核心技能。

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这本书的内容真的是太全面了！我是一名刚入行不久的平面设计师，之前一直感觉自己的技术比较零散，很多操作都是在摸索。这本书就像一把钥匙，一下子打开了我思路的局限。我之前最头疼的就是如何将抽象的概念转化为具象的视觉语言，比如如何通过海报传达一种“科技感”或者“人文关怀”。这本书里详细介绍了各种设计元素的运用，不仅仅是字体和图片的简单堆砌，还包括了图形的抽象化处理、纹理的肌理感表达，甚至连图标的设计原则都讲到了。我特别受启发的是关于“故事性”的章节，它教我如何通过一系列的设计元素，让整个作品能够讲述一个完整的故事，吸引观者深入其中。而且，书中的案例涉及的行业非常广，从商业广告到文化活动，再到产品包装，几乎涵盖了我可能遇到的所有场景。每个案例都附有详细的设计思路、步骤以及最终的成品图，这让我能够知其然，更知其所以然。特别是针对一些专业软件的操作技巧，它并没有直接给出复杂的步骤，而是通过一个个小技巧、小窍门，帮助我理解软件的逻辑，从而能举一反三，灵活运用。

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刚拿到这本《电脑平面设计基础与实例教程》，迫不及待地翻阅起来。虽然书名听起来挺实在，但真正打开后，我发现它远不止是简单的“基础”和“教程”。书中对色彩理论的讲解，我一直觉得是个模糊的概念，但这本书用非常生动形象的图文结合，让我一下子就理解了冷暖色调的对比、互补色的和谐运用，以及不同色彩搭配能营造出的不同情感氛围。它没有空泛地罗列理论，而是通过一个个实际案例，比如海报的色彩选择、网页的配色方案，来展示色彩的魔力。更让我惊喜的是，书中对排版的讲解，我以前总是凭感觉来，觉得哪里好看就怎么放，看了这本书才知道，原来文字的大小、字体的选择、行距、字距，甚至是元素的留白，都有学问。特别是关于视觉流动的讲解，我才明白为什么有些设计看起来那么舒服，信息层层递进，很容易就被引导着看下去。这本书的图片质量非常高，而且排版设计本身也很有参考价值，感觉每一页都是一个小型的设计课堂。我最喜欢的是它对“少即是多”这个设计理念的深入剖析，在很多案例中都体现了简洁的力量，这对于我这种容易把画面填满的设计新手来说，简直是救星。

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