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出版者:Mitchell Beazley

作者:Nick de Ville

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-11-11

价格:USD 66.74

装帧:Hardcover

isbn号码:9781840006056

丛书系列:

图书标签:

音乐
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具体描述

Millions of people adore their albums and CDs, not just for the music, but for the sleeve artwork which becomes by association the vidual representation of everything the album represents for the listener. This visual history of the style and image in design of album and CD covers stretches from the 1940s to the present day. Structured chronologically, it focuses on individuals, music scenes and subcultures, including: punk, surfers, pyschedelia in London, Tamla Motown, disco divas and DJ culture. It is an account of the extensive creative cross-fertilization between designers, art directors, photographers, musicians and record labels.

《尘封的旋律：失落的音乐史诗》引言：时光的低语与被遗忘的音符我们生活的世界，充斥着被反复播放的流行金曲和被奉为圭臬的古典巨匠。然而，在这喧嚣的洪流之下，隐藏着无数被时间尘封的旋律，它们如同沉睡的古老文物，等待着被发现、被聆听。《尘封的旋律：失落的音乐史诗》并非一部标准的音乐史教科书，它更像是一场穿越时空的音乐考古之旅。本书的作者，享誉国际的音乐人类学家伊莱亚斯·凡尔纳（Elias Verne），以其独到的洞察力和严谨的田野调查精神，带领读者潜入那些被主流叙事遗忘的角落，探寻那些曾经辉煌一时，却最终销声匿迹的音乐文明和流派。本书的核心论点在于：任何一种音乐的“消亡”，都不仅仅是技法上的失传或审美上的过时，而是社会结构、政治变迁乃至气候变化等复杂因素相互作用的结果。它试图重建那些“沉默的时代”，赋予那些声音消逝的群体以应有的历史地位。 --- 第一部：被沙尘掩埋的古老和弦 (The Sunken Harmonies) 本部分聚焦于那些在地理和政治剧变中彻底中断的音乐传统。第一章：亚特兰蒂斯的回响：海洋文明的声景重构凡尔纳博士首先将我们的目光投向了传说中的海洋文明——克里特文明的晚期以及与腓尼基人有贸易往来的某未知岛屿群落。通过对出土的陶制乐器残片、象形文字记载的乐谱残片（通过数学推导还原的音高序列），以及对比邻近文化的祭祀歌谣，作者大胆推测了一种基于复杂五声音阶和海洋自然音高的音乐体系。核心发现：这种音乐体系的结构完全依赖于潮汐的涨落作为节拍基础，而非人类的脉搏。他们使用一种被称为“海螺笛”的乐器，其音色具有强烈的共鸣和穿透力，被用于远洋导航和祈雨仪式。失落的原因：气候突变导致海平面上升，使得这一依赖特定潮汐规律的音乐仪式无以为继，最终在文化交流断绝后彻底消亡。第二章：丝绸之路的变奏：粟特商队的挽歌丝绸之路上的粟特人，是古代世界主要的商业中介。他们的音乐以融合性著称，但凡尔纳展示了其核心的“契约歌”体系。这些歌曲并非娱乐用途，而是作为口头法律和商业记录的载体，其中包含了精确的重量、货币兑换率和路线图信息。分析方法：作者对比了唐朝宫廷音乐中残留的“胡部曲”的微小结构差异，揭示了粟特音乐中独特的“三声部对位法”，这种对位法旨在提高信息密度，便于记忆。戛然而止：随着伊斯兰势力的扩张和陆地贸易路线的转移，粟特语的衰落直接导致了这些高度依赖特定语言韵律的“契约歌”失去了其功能性载体，音乐体系随之瓦解。 --- 第二部：被意识形态封印的声响 (The Silenced Frequencies) 本部分探讨了在特定历史时期，由于政治高压或意识形态的绝对化，被强行中断或扭曲的音乐发展路径。第三章：圣彼得堡的叛逆者：十二音阶前的序列实验我们熟知勋伯格的十二音体系，但本书揭示了在沙俄末期，一个秘密的作曲家团体——“涅瓦七子”——在1905年至1912年间进行的更为激进的“等距序列”探索。他们试图打破所有调性中心的束缚，其作品充满了令人不安的数学精确性。文献重建：凡尔纳找到了七位成员之一在流亡巴黎时期的私人信件，其中详细描述了他们使用的“微积分作曲法”，这是一种将复杂的微分方程转化为音高和时值的过程。命运的转折： 1917年革命后，这种被视为“布尔乔亚颓废艺术”和“抽象反动”的音乐实验，遭到了布尔什维克早期艺术委员会的无情清算，乐谱被焚毁，作曲家们或流亡，或被“再教育”，其成果在苏维埃音乐史中被完全抹去。第四章：美洲雨林中的“透明之声”：药剂师的吟唱在亚马逊流域深处，一个与世隔绝的土著部落，其宗教仪式中包含了一种独特的“透明化”音乐。这种音乐的目的并非取悦神灵，而是达到一种集体意识的“虚无”状态，以应对外界威胁。技术剖析：这种音乐完全依靠对人类听觉阈值边缘的精准控制。他们使用的乐器（多为竹制风琴和骨笛）的共鸣腔被设计成只发出极低频率（低于20Hz）或极高频率（高于18000Hz）的声音，人耳捕捉到的仅是这些频率互相作用产生的“幻听”或“体感振动”。文化的脆弱性：随着外部疾病和森林砍伐的入侵，部落人口锐减，主持仪式的“声音药剂师”群体消失，这种要求极高群体配合度的仪式音乐瞬间瓦解，其理论基础——人脑对不可闻声音的感知机制——也随之失传。 --- 第三部：被技术淘汰的艺术形式 (The Art of Obsolescence) 本部分关注那些在技术革命浪潮中，因新的媒介和生产方式的出现而被彻底边缘化的音乐表达形式。第五章：机械时代的口述史诗：留声机时代前的“现场记录” 在留声机普及之前，某些地区的音乐家发展出了一种复杂的、专为“集体记忆”而设计的音乐形式。例如，19世纪美国南部农场工人在没有录音设备的情况下，发展出一种被称为“回响记谱法”的口头传统。结构特点：歌词中嵌入了大量的“元数据”，例如特定音高对应某一年的收成，某个节奏组对应某一家族的联姻。演唱者必须具备极高的记忆力和即兴编排能力，以确保信息不会失真。技术替代：留声机的出现，提供了廉价、便捷的“永久记录”方式，使得这种高耗能、易出错的口述记录方式在商业上完全失去竞争力，最终只在极少数偏远社区中以碎片化的形式流传。第六章：电子管的挽歌：早期合成器的“幽灵音色” 在模拟合成器全面取代数字合成器之前的短暂时期（约1960年代末至1970年代初），一些先锋电子音乐家利用真空管放大器和自制的振荡器，创造出了一种具有独特“温暖度”和“不稳定感”的音色。音色哲学：这种音色被称为“温热的失真”（Warm Distortion），其特点在于管子的电流波动会在音符边缘产生微小的、不可预测的谐波漂移，这种“不完美性”被视为生命的体现。数字的冲击：当更精确、更稳定、更易于编辑的数字采样技术和MIDI标准出现后，早期模拟合成器因其高昂的维护成本和不可复制的随机性，被视为“落后技术”，其独特的声学特性连同相应的音乐语汇，也一同被束之高阁。 --- 结语：聆听沉默的意义《尘封的旋律》并非试图复活这些失落的音乐，因为复活意味着将其置入今日的语境，必然会产生新的失真。作者的最终目的，是教会读者如何去“聆听沉默”。每一个失落的音符背后，都隐藏着一个完整的人类社会的运行逻辑、审美取向和生存哲学。当我们意识到我们所珍视的音乐历史只是众多可能性中的一条路径时，我们对当下音乐的理解，或许会变得更加谦逊和开阔。这本书是一份对人类创造力的致敬，是对历史的敬畏，更是一份对未来声音的警示——我们今天所习以为常的旋律，也可能在不久的将来，成为下一部《尘封的旋律》中的一章。本书附录包含了作者基于现有资料推导的五份“模拟听觉模型”，旨在让读者一窥这些失落和弦的理论形态。