For the Record pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Princeton Architectural Press

作者:Jennifer McKnight-Trontz

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-08-01

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781568982243

丛书系列:

图书标签:

回忆录
名人传记
音乐
流行文化
个人成长
幕后故事
坦诚
真实
八十年代
音乐产业

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Before Alex Steinweiss invented the album cover in 1938, at the age of 23, all albums came in plain brown wrappers. Steinweiss's idea to create a package that would protect the record and that had something visual on the outside to lure the consumer was a huge success; sales of the record "Smash Song Hits by Rodgers and Hart" soared. That simple idea revolutionized the record business and spawned an entire new field of illustration-album cover art-that is now inseparable from the product it announces. Steinweiss's covers are still regarded as icons of the genre. He designed them as miniature posters, with eye-catching graphics, distinctive and vivid colrs, and creative, even playful, typography, often incorporating his much-imitated "Steinweiss scrawl" lettering. The Steinwiess style went hand in hand with the golden age of jazz, classical, and popular music dominated by Columbia, RCA, Decca, Victor, and London Records. This book collects over 125 of the most famous and original graphics created by Steinweiss, including cover designs for Benny Goodman, Xavier Cugat, the New York Philharmonic, the Philadelphia Orchestra, Billie Holiday, Count Basie, Cole Porter, Cole Porter, Duke Ellington, Leonard Bernstein, Dizzy Gillespie, Esquivel, and many others. Designed at the same size as a 45 rpm record, this chunky book is not only a feast of graphic design, but also offers an illustrated history of music in the '30s, '40s, '50s, and '60s. Anecdotes on musicians? history of album cover design? Brief essays by Steven Heller and Jennifer McKnight-Trontz discuss Steinweiss's career and the indelible mark he has left on the graphic design and music industries. A must-have for music fans and designers alike.

《碎裂的镜像：二十世纪欧洲的记忆、创伤与重建》引言：迷雾中的回响本书深入剖析了二十世纪欧洲大陆经历的剧烈动荡，从两次世界大战的废墟中崛起，直至冷战格局下的分裂与最终的和解与重建。这不是一部传统的历史编年史，而是一次对集体记忆、国家叙事以及个体经验如何交织、塑造现代欧洲身份的深刻探究。我们聚焦于那些被历史洪流冲刷后留下的“碎裂的镜像”——那些难以言说的创伤、被遗忘的抵抗，以及在废墟上重建意义的漫长过程。第一部分：战争的幽灵与记忆的重塑 (1914-1945) 这一部分将重点探讨第一次世界大战对欧洲精神世界的决定性影响。它不仅是领土的重新划分，更是对“进步主义”神话的致命一击。我们将分析凡尔登、索姆河等战役留下的深层心理创伤，以及“迷失的一代”如何试图用现代主义的破碎美学来表达这种幻灭感。战壕的泥泞是如何渗透到战后的哲学、文学和艺术之中，催生了存在主义的先声。紧接着，我们将考察两次世界大战之间的“不安的和平”。法西斯主义和共产主义的兴起，并非简单的政治极化，而是对战后秩序的系统性反叛。重点分析宣传机器如何系统性地构建“敌人”与“英雄”的二元对立，以及这种叙事如何为第二次世界大战的全面爆发铺平了道路。第二次世界大战是欧洲现代性最黑暗的顶点。我们不会仅仅停留在军事战略层面，而是将焦点投向日常生活的崩溃。集中营的系统化暴行，对犹太民族的系统性灭绝，以及抵抗运动中的道德困境，构成了无法愈合的集体伤疤。如何书写“大屠杀”（The Holocaust）成为战后欧洲知识分子面临的第一个也是最沉重的伦理挑战。我们探讨了阿多诺关于“在奥斯维辛之后写诗”的论断，分析了不同国家（如法国、德国、波兰）在战后如何处理其国家叙事中的责任与羞耻。第二部分：冷战下的分裂与地下生存 (1945-1989) 欧洲被柏林墙分割，形成两个截然不同的生存空间，这一时期的主题是“双重性”——政治上的对抗与文化上的相互渗透。西方：繁荣的表象与焦虑的内核。在美国影响下的西欧，经济奇迹（Wirtschaftswunder, Trente Glorieuses）带来了物质的富裕，但也催生了新的异化。消费主义的兴起、中产阶级的形成以及对“过去的遗忘”的渴望，形成了一种脆弱的社会契约。然而，在光鲜的橱窗背后，我们挖掘了反战运动、学生起义（如1968年的巴黎和柏林）中的深层动机——那不仅是对越南战争的抗议，更是对父辈通过“遗忘”来维持的战后秩序的彻底反思。我们详细考察了欧洲后殖民主义的阴影，以及移民劳工群体在建设战后欧洲时所承受的隐形剥削。东方：铁幕下的韧性与异议。在苏联的控制下，东欧国家发展出一种独特的生存哲学。我们分析了社会主义现实主义的僵硬与官方意识形态的空洞化。重点探讨了异见（Dissent）的形态：从波兰团结工会的有组织抵抗，到捷克斯洛伐克“布拉格之春”的短暂觉醒，再到东德的“墙内生活”（Leben an der Mauer）。这种生活充满了“双重话语”——公开场合的顺从与私密空间中对真相的坚持。文学和地下出版（Samizdat）成为抵抗的堡垒。第三部分：边界的消融与身份的重构 (1989至今) 柏林墙的倒塌并非历史的终结，而是另一场复杂过程的开始——身份的“再聚合”与“再撕裂”。东部经验的回归与冲突。苏联解体后，前东欧国家在政治转型与“去共产主义化”的过程中，不得不面对被压抑的历史创伤。民族主义的短暂复苏，揭示了意识形态崩溃后留下的权力真空，以及人们对稳定性的怀旧情绪。前南斯拉夫地区的解体，则以最残酷的方式展示了被刻意压制在历史表皮之下的族群矛盾如何火山般爆发，成为欧洲一体化进程中无法回避的道德污点。欧洲一体化的悖论。欧盟的建立，是欧洲对战争永不重来的集体承诺。然而，随着一体化深入，我们探讨了主权与超国家权力之间的紧张关系。从欧元区的危机到难民危机，都暴露了“欧洲人”这一身份认同的脆弱性。我们审视了欧洲文化遗产的复杂性：如何在一个单一的法律框架下，容纳如此多迥异的民族记忆和历史叙事？例如，德国的“和解文化”与波兰或匈牙利对历史记忆的强调之间的内在张力。结语：在不确定性中前行本书最终认为，二十世纪欧洲的经验核心在于处理“不可挽回性”（Irreversibility）。战争的残酷无法被抹去，创伤的印记也无法被简单缝合。欧洲的未来不在于构建一个均质化的、无缝的共同体，而在于学会与自身的“碎裂性”共存。这要求持续地进行艰苦的记忆工作，承认历史叙事的多元性与冲突性，并在不断的对话与审视中，构建一种更具韧性、更少傲慢的新欧洲身份。这是一场永不终结的、关于如何成为“欧洲人”的持续追问。