具体描述
本书作为面向初、中级电脑用户的系列丛书之一，是最早应用于PC机上的一款三维动画制作软件。本书由浅入深、循序渐进地介绍了Autodesk公司最新推出的面向中国用户的新一代三维动画制作软件——3ds max7的使用方法和操作技术。本书可作为各类大专院校相关专业的教材，以及动画设计培训班的培训教材。
《数字艺术与三维建模的基石：从零开始的Maya精通指南》 图书简介 本书并非关于Autodesk 3ds Max 7的特定版本操作手册，而是一部面向当代数字内容创作者、资深CG爱好者以及希望系统学习三维动画、视觉特效（VFX）和产品可视化的专业人士的深度学习教材。我们专注于当前行业主流和技术迭代更快的Autodesk Maya平台，旨在为读者构建一个坚实而全面的三维制作知识体系。 本书的核心理念在于“理解驱动操作，艺术指导技术”。我们深知，软件工具的更新速度极快，但优秀的三维制作原理和审美标准却是永恒的基石。因此，我们并未将笔墨浪费在过时的软件特定功能介绍上，而是将重点放在了Maya核心工作流程的底层逻辑、高级技术概念以及艺术表现力的培养上。 第一部分：Maya环境与基础构建——打牢地基 本部分将带领读者迅速熟悉Maya的现代界面与交互逻辑。我们不会停留在菜单栏的简单介绍，而是深入探讨Maya工作区的定制化、场景管理（Scene Management）的最佳实践，以及如何高效利用资源节点（Node Editor）和文件引用（References）来处理大型、复杂的项目。 界面与自定义： 讲解如何根据个人工作流程（如建模、绑定或动画）定制界面布局，使用MEL/Python脚本进行简单的功能增强，提升效率。 几何体与拓扑学基础： 区别于简单的多边形创建，我们侧重于干净的拓扑结构（Clean Topology）的生成原则。详细分析NURBS、Subdivision Surfaces（细分曲面）与多边形建模之间的适用场景与技术考量，特别是针对动画和运动捕捉的布线规则。 UV展开的高级艺术： UV展开是贴图工作的关键，本书将其视为一门手艺。我们详细讲解UV的流向控制（Edge Flow）、接缝（Seam）的合理布局，以及如何利用UDIM工作流来高效管理超高分辨率纹理，为烘焙和渲染做好万全准备。 第二部分：动态雕刻与精准建模——形体塑造的艺术 本部分将Maya自身的建模工具集与行业领先的数字雕刻技术进行融合。我们假设读者已经具备一定的空间想象能力，并致力于将这些想象转化为精确的数字资产。 硬表面建模与工程思维： 针对机械、建筑等领域，我们探讨如何运用布尔运算（Booleans）的非破坏性方法、倒角（Bevel）的精细控制，以及镜像、阵列等修改器的层次化应用，实现高精度的硬表面制作。 有机体的高效塑形： 深入探讨如何利用Maya的“Sculpting Tools”与外部雕刻软件（如ZBrush）之间的无缝协作。重点解析多边形流线控制在角色变形过程中的重要性，以及如何通过“Project/Retopology”流程实现高质量的低模重建。 程序化建模的概念引入： 介绍Maya的MASH系统（或类似的节点式几何体生成器），指导读者如何利用节点关系来创建重复性高、变化丰富的几何体，例如城市景观或复杂的环境资产。 第三部分：绑定与角色运动——赋予生命力的引擎 本书认为，一个好的模型必须能够被“表演”。绑定（Rigging）部分是本书的核心挑战之一，它要求读者具备工程学思维与人体解剖学的知识。 骨骼系统与约束的艺术： 详细讲解IK/FK切换机制的实现逻辑，以及如何设计高效、直观的控制器（Controllers）。我们着重讲解如何避免关节锁定（Locking）和万向节死锁（Gimbal Lock）的专业技巧。 蒙皮权重（Skinning Weights）的精细调整： 权重绘制远非简单的“刷子涂抹”。我们剖析基于几何体和曲线影响的权重分配策略，如何处理手部、肩部和面部复杂的形变区域，确保动画师得到平滑的形变结果。 面部表情系统： 介绍Blend Shapes（融合变形）与骨骼驱动相结合的高级面部绑定技术，如何构建一套可扩展的表情系统，以满足电影级特写镜头的需求。 第四部分：材质、灯光与渲染——光影的魔法 本部分将读者的注意力从模型本身转向其视觉呈现，重点聚焦于现代渲染器（如Arnold）的原理与实践。 物理渲染基础： 解释PBR（基于物理的渲染）的核心概念，包括菲涅尔效应、次表面散射（SSS）的物理模型，以及如何正确理解和设置基于“能量守恒”的材质属性。 纹理制作与材质通道： 侧重于基于节点的材质编辑器，展示如何利用贴图（Albedo, Roughness, Metallic, Normal/Bump）来模拟真实世界中金属、皮肤、织物等复杂表面。不再局限于简单的颜色渐变，而是深入讲解流程化纹理（Procedural Textures）的应用。 灯光设计与场景照明： 讲解三点布光、环境光遮蔽（AO）的基础应用，并着重分析如何使用HDRI环境贴图进行真实感照明，以及如何运用灯光的热值与冷暖对比来烘托情绪与氛围。 渲染优化与分层输出： 介绍如何利用渲染层（Render Layers）和AOV（Arbitrary Output Variables，如Cryptomatte、Z-Depth）进行后期合成的准备工作，确保渲染效率最大化并为合成团队提供最大的后期自由度。 第五部分：动态特效与模拟——超越静态的震撼 本部分将读者带入到流体、粒子和布料模拟的领域，这是现代电影工业中不可或缺的一环。 刚体与软体动力学： 详细讲解Maya内置的nHair/nHydra（或类似物理引擎）的工作原理，如何设置碰撞体（Colliders），以及如何通过关键帧曲线来“引导”模拟结果，使其符合艺术要求而非纯粹的物理定律。 粒子系统（nParticles）： 掌握粒子的发射器设置、生命周期控制、场力（Fields）的使用，以及如何利用粒子系统模拟烟雾、火花或星尘效果。 流体模拟基础： 简要介绍流体模拟（如水面、火焰）的原理，并侧重于解算缓存（Caching）的管理与优化，确保模拟结果的可重复性和效率。 总结 本书旨在培养的是具备“设计思维、技术深度和流程意识”的三维艺术家。它要求读者不仅学会“点击哪里”，更要理解“为何要点击这里”。通过对Maya核心技术及其背后艺术原理的系统阐述，本书将助您跨越工具依赖的初级阶段，真正迈入专业级三维制作的殿堂。本书适合已经掌握基础操作，渴望向专业制作水准提升的进阶用户和在校学生。
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