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出版者:安徽文艺出版社

作者:郭沫若

出品人:

页数:370

译者:

出版时间:1997年9月

价格:14.00

装帧:平装

isbn号码:9787539615769

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沧海拾遗：中国古代建筑的辉煌与变迁 本书聚焦于中国古代建筑的发展脉络、核心精神及其在不同历史时期的具体呈现，旨在为读者构建一个全面、深入的认知框架，而非简单罗列古迹名录。 --- 第一部分：源起与形制——天地人合一的哲学基石 本书的开篇追溯至遥远的史前聚落，探讨早期人类如何从穴居、巢居逐步过渡到有组织、有规划的居住形态。我们审视了新石器时代半坡遗址和河姆渡遗址出土的建筑遗迹，分析了它们在选址、材料选择（如夯土、木构架的初步运用）上所体现出的早期环境适应性。 第一章：从自然中诞生：早期建筑的萌芽 本章深入剖析了“天人合一”思想对早期建筑形态的奠基性影响。在那个时代，建筑不被视为征服自然的工具，而是顺应自然规律的延伸。我们着重分析了早期祭祀场所（如石匦、土丘）的布局，它们如何通过方向、高度等元素，建立起人与宇宙秩序的联系。重点讨论了“中轴线”概念的雏形，尽管尚不成熟，但其对空间秩序的追求已隐约可见。 第二章：夏商周的礼制框架：等级森严的规划艺术 进入青铜时代，建筑的社会属性空前强化。本书详细考证了宫室、宗庙、陵墓的形制演变。 礼制对空间的影响： 重点分析《周礼》中对都城、宫殿布局的严格规范。强调了“左祖右社”、“前朝后市”的规划原则，阐释了这些原则如何通过物理空间，固化和展示宗法等级制度。我们通过对二里头遗址和殷墟宫殿区遗址的复原性研究，揭示了早期大木结构和台基制度的确立。 材料与技术的飞跃： 讨论了夯土技术的成熟，如何支撑起宏伟的宫殿基座，以及瓦件、彩绘等装饰材料的初步运用，标志着建筑审美意识的觉醒。 第三章：春秋战国的转型与百家争鸣的审美思潮 战乱催生了防御工事的空前发展，长城体系的初步形成是本阶段最重要的地理标志。同时，诸侯国的争霸也带来了建筑风格的地域化和个性化。 防御体系的演进： 分析了烽火台、关隘、城墙的结构和战略地位，探讨了不同诸侯国在材料和技术上为求“坚固”所做的创新。 审美意识的觉醒： 随着思想的活跃，普通民众的居住需求和贵族园林的设计开始出现新的趋势。从哲学思辨转向对个体舒适与自然情趣的追求，为后世园林艺术埋下了伏笔。 --- 第二部分：秦汉的恢弘与成熟——帝国气象的物质载体 秦汉时期是中国古代建筑体系确立的关键阶段，其规模之巨、规划之严谨，达到了前所未有的高度。 第四章：秦始皇的“大一统”建筑语汇 本书着重分析了秦始皇陵及其陪葬坑的建造理念。这不仅仅是一个帝王的陵墓，更是秦朝“一统天下”思想在地下世界的投射。 中轴对称的极致运用： 研究了阿房宫遗址（基于文献推测）和秦都咸阳的布局，分析了其如何将几何的严谨性提升到国家意志的高度。 工程组织与技术挑战： 探讨了秦代“物勒工名”制度下，巨型工程的组织能力，包括木材运输、土方开挖、排水系统的复杂性。 第五章：汉代宫苑的博大与“阙”的象征意义 汉代建筑在秦代基础上，融入了更多生活气息和文化意涵。 城市规划的典范： 以长安、洛阳为例，详细解构汉代都城的棋盘式规划，以及城市内“里”、“坊”制度的社会功能。 高台建筑的盛行： 分析了未央宫、建章宫等高台建筑的形制，探讨了这种高耸形态在视觉上如何强化皇权的至高无上。同时，对汉代“阙”这一构筑物的研究，深入探讨了其作为标识、礼仪和防御多重功能的文化意义。 画像石与砖中的建筑再现： 通过对墓葬出土的画像石和陶楼的研究，重建了汉代民居、楼阁的日常面貌，为研究“看不到”的普通建筑提供了宝贵线索。 --- 第三部分：魏晋隋唐的融合与巅峰——多元文化下的华美乐章 这一时期的建筑呈现出显著的开放性、多元化和技术整合的特征，尤其在佛教建筑的推动下，技术和艺术达到了新的高度。 第六章：佛教东传与石窟艺术的建筑化 佛教的兴盛为中国建筑注入了外来元素，并促进了本土技术的革新。 佛塔的本土化进程： 考察了从印度“窣堵波”到中国式楼阁式、密檐式佛塔的演变历程，分析了其在结构、斗栱运用上的本地适应与创造。以嵩岳寺塔、大雁塔为例，阐释了不同地域和时期的塔形差异。 石窟寺的建筑奇迹： 重点研究云冈、龙门石窟中，洞窟的平面布局、雕刻与建筑形式（如仿木结构的藻井、梁枋）的结合，这是建筑艺术与雕塑艺术的完美交融。 第七章：唐代：制度的严谨与气度的磅礴 唐代建筑是古代建筑的集大成者，以其宏大、规范和严谨著称于世。 斗栱系统的成熟与定型： 详细分析唐代建筑中斗栱的结构逻辑，探讨了其如何不仅承担荷载，更成为定义建筑风格的重要装饰语汇。以现存的南禅寺大殿和佛光寺大殿为例，进行细致的结构解读。 里坊制度与城市管理： 剖析唐代都城（长安）的里坊制度，分析这种严格的社会空间管理模式如何影响了城市肌理的形成，并与后世的城市发展形成对比。 园林的写意初探： 简要提及唐代园林开始摆脱纯粹的皇家私属，向文人雅士的审美情趣倾斜的初步迹象。 --- 第四部分：宋元：精细化与技术规范的时代 宋代建筑标志着从注重规模和气势转向注重结构逻辑、技术细节和审美趣味的精致化。 第八章：《营造法式》的科学遗产 本书将宋代视为中国古代建筑技术体系的顶峰，核心即是李诫所著的《营造法式》。 模数制的革命： 深入解析“材分制”这一模数系统的运作原理，阐释了它如何实现建筑构件的标准化生产，以及对跨地域、大规模工程的质量控制的深远影响。 结构逻辑的优化： 探讨宋代在屋顶、出檐、斗栱等方面的技术改进，使建筑在视觉上显得更为轻巧、秀丽。 第九章：文人趣味与地域风格的勃发 在制度规范下，个体审美开始展现出更强的活力。 楼阁重修与风格流变： 分析宋代对唐代古迹的维修与改建中，所体现出的对原有风格的继承与微调。 风雨建筑的普及： 介绍了廊、亭、桥等小型建筑在宋代民间生活中的重要地位，以及其材料和形式的多样化。 --- 第五部分：明清：集权巅峰下的程式化与装饰化 明清两代建筑在基本继承了宋代技术体系的基础上，走向了高度的程式化和繁复的装饰化，以彰显皇权的绝对稳定和威严。 第十章：紫禁城的永恒定格 本书将故宫博物院（紫禁城）作为明清建筑的集大成案例，进行系统解构。 中轴线的最终确立： 分析故宫如何将南北中轴线推向极致，通过台基的层叠、殿宇的序列、体量的递减，构建出无可匹敌的等级体系。 色彩与构件的符号学： 深入解读黄琉璃瓦、红墙、彩画（和玺彩画、旋子彩画）的等级意义，探讨“龙”、“凤”等装饰母题在不同建筑中的使用规范。 院落组合的社会功能： 分析“四合院”在宫廷和民间的不同表现形式，揭示建筑群体如何组织皇室生活与权力运作。 第十一章：民间建筑的地域特色与实用美学 在皇城建筑趋于统一和严格的同时，地方建筑展现出惊人的创造力。 徽派的精巧与内敛： 重点研究徽州民居的马头墙、天井设计，分析其防火、采光、聚财等功能与美学的统一。 江南园林的成熟： 深入探讨私家园林的哲学基础——“不出城郭而获山水之趣”，分析叠山理水、移步换景的艺术手法，以及借景、对景等空间处理技巧。 客家土楼的防御性与社区性： 作为一种独特的建筑类型，分析土楼在封闭环境中的结构创新、通风采光系统以及其内部的宗族治理结构。 --- 结语：古建筑的遗产与未来对话 本书最后总结了中国古代建筑从新石器时代的朴素实践，历经礼制规范、文化融合、技术成熟，最终到达集权定型的完整历程。探讨了在现代城市化进程中，如何理解和保护这些凝固的历史，以及如何从传统构造智慧中汲取养分，实现当代建筑的创新发展。全书强调，中国古代建筑不仅是工程技术的体现，更是特定历史时期社会结构、哲学思想和审美观念的物质化载体。

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我必须承认，这本书的阅读体验是需要高度投入的，它不是那种可以随意放在咖啡馆里翻阅的“消遣读物”。它更像是需要一张安静的书桌、一盏暖黄的灯，以及一段完全不受打扰的时间才能与之真正对话的作品。我尝试过在通勤路上阅读，结果发现，周围的嘈杂声和晃动的车厢，完全稀释了文字中应有的张力。后来我特意选了一个周末的下午，关掉手机，完全沉浸进去，那种感觉截然不同。书中的世界观构建得极其严谨，人物的动机和行为逻辑，都建立在一个庞大而自洽的体系之内。如果你只是走马观花地看，很可能会错过很多关键的伏笔和细节，但一旦你真正进入了那个世界，你会发现自己开始代入思考，甚至会去质疑书中人物的某些抉择，这种智力上的参与感，是很多流行小说无法给予的深度体验。

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这本书的语言风格，简直像是一坛陈年的老酒，初闻可能有些辛辣，但回味无穷。我注意到作者非常钟爱使用那些带有古典韵味的词汇和句式，这使得整部作品的格调拔高了不少，但同时，也给现代读者设置了一个小小的门槛。我不得不经常停下来，对照着查阅一些生僻的词语，这无疑打断了阅读的流畅性，但奇怪的是，这种中断非但没有让我烦躁，反而迫使我更深地去咀嚼每一个词语背后的意象。特别是当描写到某些宏大场景或激烈冲突时，那种排比句式带来的气势磅礴感，简直就像是舞台上的灯光突然打亮，瞬间将读者的心神完全攫住。这需要作者对汉语的驾驭达到炉火纯青的地步，才能在保持古典美感的同时，又不至于让文字变得晦涩难懂，这其中的平衡拿捏，确实精妙。

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说实话，我打开这本书是抱着一种“挑战自我”的心态的。我一向偏爱节奏明快、情节反转不断的现代小说，这种篇幅宏大、基调深沉的作品对我来说，往往意味着需要极大的耐心和专注力。一开始，我甚至有点抵触那些冗长的背景介绍和复杂的社会关系梳理，感觉文字像是一张密不透风的网，把我罩在里面。但当我强迫自己读过前三章后，情况开始微妙地转变了。我发现作者在描绘人物内心挣扎时，那种细腻入微的笔触，简直让人拍案叫绝。他没有急于下结论，而是将人物置于一个巨大的时代洪流中，让他们自己去碰撞、去选择，然后用一种近乎冷峻的客观视角记录下来。这种处理方式，让原本可能显得说教的内容，有了一种强大的生命力。它不是在给你灌输“应该怎样”，而是在展示“他们如何经历”，这种观看的距离感反而更具穿透力。

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从装帧设计上来说，这本书体现了一种难得的匠人精神。我尤其喜欢它在内文的插图处理上所采取的策略——不是那种喧宾夺主的彩色插画，而是用一些素描风格的、几近抽象的线条图，穿插在文字之间，它们更像是对文本氛围的补充和渲染，而非对具体场景的描摹。这些点缀恰到好处，它们在视觉上给予读者片刻的喘息，又不会完全跳脱出故事的语境。而且，这本书的装订质量非常好，即使我反复翻阅，书页也没有出现松动或卷边的迹象，看得出出版社在选材和工艺上是下足了本钱的。这种对实体书本身的尊重，也间接提升了读者对待内容的敬畏感。拿到这样一本制作精良的书，你会更倾向于把它当作一件值得收藏的艺术品来对待，而不仅仅是一个信息载体，这在如今这个电子书盛行的时代，显得尤为珍贵。

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这本厚重的书拿在手里，沉甸甸的，光是封面那种略带泛黄的纸张质感，就仿佛能嗅到一股陈旧书卷的气息。我翻开扉页，映入眼帘的是一排排工整的铅字，那种老式的印刷工艺，比起现在光滑的胶印要多出几分历史的厚重感。我其实对历史题材的书籍一直抱有复杂的情感，总觉得很多文字都带着某种宏大叙事的框架，让人难以沉浸。然而，这本书的排版和字体选择，却意外地带来一种沉静的力量，像是邀请你进入一个安静的房间，去细细品味那些被时间冲刷过的故事。我尤其欣赏它在章节过渡时使用的那些极简的留白设计，那种克制的美学，让每一次翻页都成为一种仪式感，仿佛在告诉读者，接下来的内容值得你放慢呼吸去体会。我还没来得及深入阅读具体情节，但仅凭这外观和触感，我已经能预感到这将是一场与文字的马拉松，需要时间和心绪去慢慢消化。

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因为很多人推崇《屈原》于是借来看，并不是我喜欢的风格，主要还是启蒙作用。

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