书法举要

书法举要 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:新世界出版社
作者:王学仲
出品人:
页数:253
译者:
出版时间:2006-9
价格:29.8
装帧:平装
isbn号码:9787802281486
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
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  • 学书法的同时辅以理论知识还是很有用的
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具体描述

我国的文字,从最早的刻画符号算起,约有六千多年的历史,引以为豪的古文明,也包含着先民创造的古代文字。本书中,作者对真、草、篆、隶各种书体的技法做了较为详细的研究,总结了一系列的规律;同时将一些古代玄妙艰深的书法理论,用浅显的文字阐明。是学习和了解书法的一本普及读物,有利于初学写字的人能够得到学习书法的初步门径,有利于人们了解书法,欣赏书法。

翰墨丹青:中国传统绘画艺术的流变与精粹 导言: 中国绘画,作为世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠,承载着数千年的历史沉淀与哲学思考。它不仅仅是对客观物象的描摹,更是“气韵生动”的生命表达,是“胸有成竹”的文人精神的寄托。《翰墨丹青》旨在系统梳理中国传统绘画自远古萌芽至近现代变革的宏大脉络,深入剖析各个历史阶段的风格特征、技法创新以及代表艺术家的思想精髓,为读者构建一座通往中国古典美学殿堂的桥梁。 第一部分:源远流长——史前至魏晋的萌芽与奠基 本卷追溯中国绘画的史前起源,从岩画、陶器上的几何纹饰和动物图形中探寻早期人类的审美意识。随后,重点聚焦于战国至秦汉时期的帛画与壁画艺术,例如长沙子弹库帛画所展现的瑰丽想象力,以及汉代墓室壁画所体现的生命祭祀与功业宣扬的主题。 魏晋南北朝是理论和精神层面奠定基础的关键时期。这一时期,玄学思潮的兴起使绘画开始从单纯的“形似”向“神似”过渡。我们将详细探讨顾恺之“以形写神”的理论核心,分析其在人物画领域开创性的贡献。同时,佛教造像艺术对绘画产生的深刻影响,特别是云冈、龙门石窟艺术的传播,如何丰富了人物造型的程式和笔墨的韵味,亦是本部分不可或缺的论述重点。 第二部分:盛世气象——唐宋绘画的成熟与高峰 唐代绘画,以其雄浑博大、雍容华贵的时代精神,达到了第一个高峰。初唐承袭六朝遗风,注重线条的工整与色彩的绚烂。盛唐时期,人物画达到了写实与理想化的完美结合,吴道子“吴带当风”的衣纹画法,成为后世难以企及的典范。山水画在此阶段开始独立发展,李思训父子的“金碧山水”代表了宫廷绘画的极致辉煌。 宋代是中国绘画技艺、理论体系和文人画思潮全面成熟的黄金时代。北宋以范宽、郭熙为代表的“巨碑式山水”,展现了对自然秩序的敬畏与宏大叙事;而南宋的李唐、马远、夏圭,则以“边角构图”和“一角两边”的精妙处理,表达了士大夫在南渡后的内敛与沉思。 本部分对宋代“院体画”的精致与“文人画”的兴起进行对比分析。苏轼、米芾等人对绘画的“论画”转向“论意”,强调笔墨自身的审美价值,为元代水墨画的最终解放奠定了思想基石。 第三部分:写意纵横——元明清文人画的演变与流派纷呈 元代,在民族更迭的背景下,传统文人阶层转向艺术寻求精神慰藉,水墨写意画成为主流。赵孟頫“以书入画”的理论,将书法用笔的精妙融入绘画,强调笔墨的线条美感与个人性情的抒发。我们深入剖析“元四家”(黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇)的艺术世界,解析他们如何通过简淡、萧疏或浑厚的笔墨,构建出与世无争的隐逸情怀。 明清时期,绘画艺术进入流派纷呈、风格更加多元化的阶段。明代中期的“吴门画派”以文徵明、唐寅为代表,继承和光大了元代写意传统,但更注重笔墨的妍美与雅致。晚明时期,董其昌提出“南北宗论”,对中国绘画史进行了宏观梳理与理论建构,这既是对前人成就的总结,也塑造了此后数百年的审美取向。 清代绘画的特点是“复古”与“革新”并存。宫廷的“四王”推崇“笔墨当随时代”,强调对元明经典的集大成式摹仿,形成了程式化的学院派风格。与此同时,以“四僧”(弘仁、髡残、八大山人、石涛)为核心的“革新派”,则以强烈的个性和奇崛的笔墨语言,对既定格律发起挑战,他们的作品充满了对个体生命体验的深刻挖掘与表现。 第四部分:技法精粹——材质、工具与审美范式的解析 本卷侧重于技术层面的探讨。详细介绍宣纸、绢帛等绘画载体的特性,分析墨、笔、砚等工具对最终画面效果的影响。针对不同画科,剖析其核心技法: 人物画: 从唐代的线描勾勒,到宋代的没骨晕染,再到清代的“凹凸法”,解析人物形态、神态的捕捉技巧。 山水画: 重点阐述“皴法”——披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等技法的地域性与精神内涵。解析“点苔”在构建山石肌理中的作用,以及空间处理上的“三远法”(高远、深远、平远)。 花鸟画: 分析工笔的细腻描绘与写意的大写意风格,探讨“墨分五色”在表现花卉的生命力上的应用,以及对飞禽走兽动态的瞬间捕捉。 结语: 《翰墨丹青》不仅是一部艺术史的梳理,更是一部解读中国士人精神世界的影像志。通过对笔墨线条、色彩运用和构图章法的层层剖析,读者将能够理解中国绘画如何将自然、哲学、书法与个人情感融为一体,成就其独步于世界艺术之林的独特魅力。它昭示着,中国绘画的精髓,在于对“道”的追寻,在于墨痕之间所蕴含的东方生命哲学。

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目录信息

读后感

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非常系统地将篆、隶、楷、行、草进行了介绍。 其中对于隶书和楷书的介绍更加详尽实用。如果要习字帖,可以临摹一段时间,然后看看文章中对于笔画、偏旁、结字的阐述,获得启迪后再临摹。

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非常系统地将篆、隶、楷、行、草进行了介绍。 其中对于隶书和楷书的介绍更加详尽实用。如果要习字帖,可以临摹一段时间,然后看看文章中对于笔画、偏旁、结字的阐述,获得启迪后再临摹。

用户评价

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读《书法举要》,最让我惊喜的是它打破了我之前对书法理论枯燥乏味的刻板印象。我原以为会是晦涩难懂的术语堆砌,结果发现书里充满了生活化的语言和通俗易懂的解释。尤其是关于“结构”的部分,我之前总觉得字的结构就是横平竖直,怎么摆都行,但这本书让我看到了原来字形内部的疏密、呼应、穿插,竟然有如此多的讲究。作者用了很多通俗的比喻,比如把字的笔画比作人的身体,有的笔画是“骨骼”,有的笔画是“肌肉”,还有的笔画是“神韵”,这样的比喻一下子就把抽象的结构概念具象化了。我还特别关注了关于“墨色”的讲解,这一点我之前几乎没有意识到。很多时候我只关注笔画的粗细,却忽略了墨色的浓淡干湿对书法作品的视觉冲击力有多大。书里列举了很多不同墨色的范例,让我看到,同样的笔画,在不同的墨色处理下,能呈现出截然不同的质感和情感。我甚至觉得,这已经不仅仅是写字,而是在“画”字了。这本书不仅仅是教你怎么写,更重要的是引导你去“感受”书法,去体会字里行间的生命力。我之前在临帖的时候,总觉得是机械的模仿,但读了这本书之后,我开始尝试去理解每一个字的“性格”,去体会写字时的“呼吸”。这种由内而外的理解,让我的临帖不再是枯燥的重复,而是一种有趣的探索。

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当我翻开《书法举要》这本书时,我并没有抱有过高的期望,只是想随便看看,了解一下书法的基础知识。然而,这本书却给了我巨大的惊喜。它的语言风格非常独特,既有学院派的严谨,又不失文学的浪漫。作者在讲解一些抽象的书法概念时,会引用很多古典诗词或者典故,让原本枯燥的理论变得生动有趣,充满诗意。我尤其喜欢其中关于“神韵”的论述,作者将书法中的“神韵”比作人身上的“气质”,不是刻意雕琢就能得到的,而是需要长期的积累和感悟。这种比喻让我一下子就抓住了“神韵”的精髓。他还提到了“笔随心意”的重要性,强调了书法不仅仅是手腕的技巧,更是心灵的表达。这一点让我非常认同,因为我一直觉得,真正好的书法作品,是能触动人内心的。书中还有很多关于如何欣赏书法的建议,比如如何从整体上把握作品的风格,如何体会作者的情感等等。这些建议对于像我这样的初学者来说,简直是如获至宝。它让我明白,欣赏书法,不仅仅是看字好看不好看,更是要看懂字背后的故事,看懂作者的心情。这本书的排版设计也很考究,字体清晰,间距适宜,阅读起来非常舒适。而且,书中的配图都非常有代表性,都是历史上赫赫有名碑帖的拓片,让人一看就心生敬意。

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《书法举要》这本书,在我看来,绝对是给那些真正想入门或者想要提升书法水平的读者准备的。它不像市面上很多教材那样,上来就给你灌输一大堆理论,或者直接让你抄写一大堆字。这本书的结构非常巧妙,它首先从一个非常宏观的视角,带领你回顾了中国书法的发展历程,让你对书法艺术有一个整体的认识。这一点我觉得非常重要,就像盖房子要先打地基一样。然后,它才开始深入到具体的技法层面,比如用笔、用墨、结构等等。让我印象深刻的是,作者在讲解技法的时候,并没有直接给出“你应该这样做”的命令式话语,而是通过分析历代名家的作品,让你自己去体会其中的奥妙。比如,在讲到“提按”的时候,他会选取几幅不同风格的作品,然后详细地分析其中提按的力度和节奏,让你看到同样是提按,在不同的作品中能产生多么大的差异。这种引导式的教学方式,让我感觉自己是在和大师对话,而不是被动地接受知识。而且,书中对许多基础概念的解释都非常到位,比如“飞白”、“渴笔”这些词,之前我只知道大概意思,看了这本书之后,才真正理解了它们的艺术内涵和表现手法。我甚至觉得,这本书不仅仅是一本书法教材,更是一本艺术鉴赏的书,它让你看到书法的美,不仅仅在于笔画本身,更在于笔画背后的思想和情感。

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《书法举要》这本书,带给我的感受可以用“茅塞顿开”来形容。之前,我对书法的理解一直停留在“描摹”的层面,总觉得只要把字帖上的字抄写得一模一样,就算成功了。这本书彻底颠覆了我的这种认知。作者在书中反复强调“意在笔先”和“神在形外”的道理,让我明白了书法创作的真正意义在于表达内心的情感和意念,而不仅仅是外在的形体。我特别喜欢作者在讲解“笔势”的时候,用了很多动态的词汇,比如“奔腾”、“跳跃”、“舒展”,让我感觉笔画本身也拥有了生命力,充满了动感。他甚至还提到了“笔画的性格”,有的笔画“刚毅”,有的笔画“柔美”,不同的性格赋予了字不同的气质。这一点,我之前从未想到过。书中的许多案例分析都非常深入,作者会选取一幅作品,然后从用笔、结构、墨色、神韵等多个维度进行解读,让你看到一幅好作品是如何炼成的。这种由点到面,由浅入深的讲解方式,让我受益匪浅。我甚至觉得,这本书不仅能教我如何写书法,更能教我如何观察世界,如何去感知生活中的美。这本书就像一位循循善诱的老师,它不会直接告诉你答案,而是引导你一步一步去发现,去思考,去感悟。我感觉自己的书法理解水平,在这本书的引导下,得到了质的飞跃。

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拿到《书法举要》这本书,我当时就觉得挺沉的,拿在手里沉甸甸的,感觉分量十足。翻开第一页,一股淡淡的墨香扑鼻而来,让人瞬间沉静下来。我并不是科班出身,对书法一直只是抱着一种欣赏的态度,但内心深处总觉得,写字这事儿,不仅仅是写出字形,更重要的是写出一种韵味,一种精神。这本书的装帧设计就很雅致,封面颜色素净,没有过多花哨的图案,正如书名“举要”二字,透着一种返璞归真的意味。书里的插图精美,那些碑帖的拓片清晰可见,每一个笔画的起承转合都仿佛历历在目。我尤其喜欢其中关于用笔的讲解,文字虽然不多,但寥寥数语,却点醒了许多我之前模模糊糊的感受。比如,讲到“中锋运笔”的时候,作者用了很多生动形象的比喻,让我一下子就理解了为什么有些大师的书法看起来那么圆润饱满,而不是干瘪的线条。我还注意到,书中并没有一上来就教你临摹,而是先从书法史的溯源讲起,这一点我特别赞赏。我觉得,了解了书法的来龙去脉,才能更深刻地理解它为什么会发展成今天的样子,每个时代的特点又是如何形成的。这种由宏观到微观的讲解方式,让我觉得非常有条理,也更容易吸收。我本来以为会看到一大堆理论,没想到文字这么精炼,而且非常接地气,感觉就像是一位经验丰富的老先生在旁边耐心指导,娓娓道来。

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理论并没有用,字一样丑

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: J292.11/1192-2

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非常神奇的一本书,为我打开了欣赏祖国灿烂书法文化的大门!

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理论并没有用,字一样丑

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书法入门

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