音乐学术的历史轨迹（上下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐学院出版社

作者:杨立青

出品人:

页数:1004

译者:

出版时间:2006-6

价格:66.00元

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isbn号码:9787806922194

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《音乐学术的历史轨迹》 卷一：从古至今的声韵探寻 本书旨在勾勒音乐学术发展流变的历史长卷，聚焦于人类对音乐本质、功能及其理解方式的千年演变。我们并非试图囊括音乐理论的每一个分支或每一个理论家的思想，而是力求通过精选的关键时期、代表人物和核心概念，展现音乐学术研究的宏观脉络和思想演进。 第一章：源起与轴心时代——秩序、和谐与神圣的共鸣 在文明的曙光初现之时，音乐便已与宇宙秩序、神圣力量紧密相连。本章将回溯至古希腊，探讨毕达哥拉斯学派如何将数理的精确性引入音乐，揭示音程的和谐背后蕴藏的宇宙规律。柏拉图和亚里士多德对音乐的伦理与教育功能的深刻论述，不仅奠定了西方音乐思想的基石，也揭示了音乐在构建理想社会中的重要作用。我们将审视古希腊音乐理论如何从对“乐音”的抽象理解，逐渐转向对旋律、调式以及音乐表现力的初步探讨。同时，也将简要触及古罗马时期对音乐的继承与转化，以及音乐在早期宗教仪式中的地位。 第二章：中世纪的教会回响——神学、格律与文本的融合 随着基督教的兴起，音乐的角色发生了深刻的转变，成为连接人神之间、表达信仰的媒介。本章将深入探讨中世纪音乐学术的核心——格里高利圣咏。我们将分析其单音音乐的特点，以及如何在文本的约束下，发展出复杂的调式系统。对经文歌（Motet）的兴起及其多声部结构的分析，将展现音乐技法上的重要突破，以及音乐在教会仪式中的复杂化和多层次化。同时，我们也会关注中世纪大学的兴起，音乐作为“四艺”之一，其理论教学如何与神学、哲学相结合，形成独特的学术范式。古希腊音乐理论在中世纪如何被重新发现、翻译和阐释，对其后来的复兴产生了怎样的影响，也是本章的重点。 第三章：文艺复兴的理性与情感——人文主义的觉醒与新声的探索 文艺复兴时期，人文主义思潮的兴起，为音乐学术注入了新的活力。本章将探讨音乐从神圣的仪式回归世俗生活，以及对个人情感表达的重视。对复调音乐技法的精进，如卡农、赋格的成熟，以及新的音乐记谱法的出现，将展现作曲家们在技术上的革新。我们将审视伊拉斯谟等人对音乐教育的观点，以及音乐在宫廷和民间广泛传播的现象。人声作为最直接的音乐表达方式，其在复调音乐中的地位和重要性，以及对声乐作品的强调，也是本章关注的焦点。 第四章：巴洛克时代的华丽与秩序——理论的精炼与风格的塑造 巴洛克时期是音乐学术理论走向系统化和精炼的关键时期。本章将重点分析数字低音（Basso Continuo）的出现如何改变了音乐的织体和创作模式。对大小调体系的确立和和声理论的初步发展，将揭示音乐语言发生的重要转变。我们将审视对位法（Counterpoint）理论在中世纪和文艺复兴基础上如何进一步深化，以及赋格等复调技法在这一时期的发展。巴洛克时期对音乐情感表达的研究，如“情感理论”（Affektenlehre），以及音乐如何通过特定技法来唤起听众的特定情感，将是本章的亮点。 卷二：理性、体系与多元的对话 在经历了漫长的发展之后，音乐学术开始走向更加系统化、科学化和多元化的探索。本卷将聚焦于古典主义、浪漫主义以及近现代音乐学术的理论建构与思潮演进，展现音乐研究如何应对新的音乐现象和时代挑战。 第五章：古典主义的均衡与形式——理性、典范与结构 古典主义时期，音乐理论在继承巴洛克时期成果的基础上，更加注重音乐形式的清晰、结构的均衡以及旋律的优美。本章将分析奏鸣曲式（Sonata Form）的成熟与规范，以及它如何在音乐结构中扮演核心角色。对交响曲、弦乐四重奏等重要音乐体裁的分析，将展现古典作曲家如何通过精巧的结构和丰富的音乐语言来表达思想和情感。我们将审视海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家在音乐创作中的理论实践，以及他们如何通过实践来丰富和发展音乐理论。同时，对音乐教育的系统化，如音乐学院的建立，也将被提及。 第六章：浪漫主义的激情与个性——情感、叙事与主观性 浪漫主义时期，音乐学术的焦点转向对个体情感的深度挖掘、对内心世界的探索以及对音乐叙事性的强调。本章将深入分析浪漫主义音乐如何突破古典主义的束缚，以更加自由和奔放的音乐语言来表达强烈的个人情感。主观性在音乐创作和理论中扮演的角色，以及作曲家如何通过音乐来构建独特的艺术世界，将是本章的核心。我们还将探讨音乐美学中的“崇高”、“抒情”等概念，以及它们如何指导音乐的创作和评价。同时，对民族音乐的关注和发掘，也为音乐学术带来了新的维度。 第七章：20世纪的变革与实验——理性、系统与解构 20世纪是音乐创作和理论发生翻天覆地变革的时期。本章将聚焦于20世纪初以来音乐学术的多元化和实验性。对十二音列（Twelve-Tone Technique）等新作曲技法的出现，以及它们所引发的理论讨论，将展现音乐对传统和声体系的挑战。我们还将审视新康德主义、现象学等哲学思潮如何影响音乐美学，以及音乐分析方法的多样化，如结构主义、符号学等。对民族音乐学、音乐社会学等新兴学科的出现，也标志着音乐研究视野的进一步拓展。 第八章：当代音乐学术的多元与对话——跨学科、新视角与未来 进入21世纪，音乐学术呈现出更加多元、开放和跨学科的特点。本章将探讨数字技术的兴起对音乐创作、传播和研究的深刻影响，如计算机音乐、电子音乐以及音乐信息检索等。我们还将审视后结构主义、后殖民主义等思潮如何影响音乐的解读和评价，以及对音乐在社会、文化、政治语境中的作用的深入思考。对音乐表演、音乐教育、音乐治疗等实践性研究的日益重视，也展现了音乐学术的广泛应用。本书最后将展望未来音乐学术的发展趋势，以及在不断变化的时代背景下，音乐研究可能面临的新挑战和新机遇。 《音乐学术的历史轨迹》，如同探寻声音宇宙的旅程，从古人的秩序观到今人的多元对话，本书旨在为读者提供一个理解音乐学术演进的清晰框架，激发对音乐的更深层思考和探索。

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这本书的结构设计简直太精妙了，让我对音乐学术的理解达到了一个全新的高度。作者以一种非常宏观的视角，将看似分散的音乐理论碎片巧妙地串联起来，勾勒出一幅波澜壮阔的历史画卷。我特别欣赏他对于不同学术流派的辨析，那些关于调性、和声、曲式等核心概念的演变过程，在作者的笔下显得格外清晰和富有逻辑。读这本书，我不再是被动地接受知识，而是能够主动地去思考，去理解为什么某些音乐观念会随着时代的发展而产生变革。作者的论证过程严谨而充分，引用了大量的史料和文献，但又不会让人感到枯燥，反而像是进入了一个思想的辩论场，我能感受到那些伟大的音乐思想家们是如何在不断的质疑和探索中，推动着音乐学术走向更深远的领域。尤其是在对近现代音乐思潮的分析部分，作者对于爵士乐、摇滚乐等新兴音乐形式如何融入和挑战传统学术体系的论述，让我眼前一亮，原来这些我们习以为常的音乐，背后竟然有着如此深厚的学术根基和前沿的思想碰撞。这本书不仅仅是在讲述音乐学术的历史，更是在揭示一种思考方式，一种不断求索、勇于创新的精神，这让我受益匪浅。

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这是一本让我耳目一新的书！之前我一直以为音乐学术就是一些枯燥的理论和复杂的符号，但《音乐学术的历史轨迹》彻底改变了我的看法。这本书展现了音乐学术不仅仅是关于“怎么写”音乐，更是关于“为什么”写音乐，以及音乐在人类文明发展过程中扮演的角色。作者的叙述方式非常灵活，他能够将历史事件、哲学思想、社会文化等多种元素融为一体，来阐释音乐学术的演变。我特别喜欢他对于不同时代音乐家们在社会变革中的思考和创作的描述，这让我看到，音乐从来都不是孤立存在的，而是与人类的生活紧密相连。书中的一些例子，比如对文艺复兴时期人文主义对音乐的影响的分析，以及工业革命对音乐传播方式的改变，都让我对音乐有了全新的认识。作者的语言风格非常独特，时而严谨求证，时而又充满了诗意，让我仿佛置身于一个历史的长河中，感受着音乐的脉动。这本书不仅让我增长了知识，更重要的是，它激起了我对音乐更深层次的思考和探索的欲望，让我开始主动去发掘音乐背后的故事和意义。

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天哪，我最近实在是太喜欢这本书了！我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的理解停留在比较表面的层面，就像是看着一幅精美的画却不懂背后的笔触和构图。直到我翻开了这本《音乐学术的历史轨迹》，才感觉自己像是打开了一扇新世界的大门。这本书的叙述方式简直太迷人了，它没有枯燥地罗列事实，而是像一位经验丰富的导游，带着我一步步穿越时空的隧道，去探寻音乐艺术从古至今的发展脉络。我尤其喜欢作者对不同历史时期音乐理论家和作曲家之间思想碰撞的描绘，那种跨越时代的对话感让人惊叹。而且，作者的笔触非常细腻，对于一些复杂的音乐概念，他总能用浅显易懂的比喻和生动形象的语言来解释，让我这个非专业人士也能看得津津有味。我常常在阅读的时候，会忍不住停下来，去回味那些曾经听过的乐曲，突然间，那些旋律仿佛有了更深的意义，我开始能感受到它们在不同历史背景下的情感张力和思想内涵。这本书就像是一本音乐的百科全书，又不像百科全书那样冷冰冰，它充满了人性的温度和学术的深度，让我对音乐的认识得到了前所未有的升华。我迫不及待地想把这本书推荐给所有热爱音乐的朋友，我相信，这本书一定会带给你和我一样的惊喜和感动。

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我必须要说，《音乐学术的历史轨迹》这本书的文字本身就充满了艺术魅力。作者的语言功底非常深厚，他能够将非常抽象和专业的音乐术语，转化为极具感染力的文字，让我这种对理论研究不甚了解的读者也能沉浸其中。他对于历史事件的描述，仿佛带着我穿越回了那个特定的时代，我能感受到当时人们对音乐的理解和追求，以及那些伟大的音乐家们所面临的挑战和机遇。书中的一些章节，比如关于巴洛克时期音乐和声发展的探讨，作者的分析深入浅出，他用生动的比喻解释了复调音乐的精妙之处，让我对那些复杂的对位手法有了豁然开朗的理解。而且，我非常喜欢作者在叙述过程中，所展现出来的对音乐艺术的深切热爱。我能感受到他字里行间流露出的那种对音乐的敬畏之心和探索欲，这是一种非常宝贵的品质，也正是这种品质，使得这本书不仅仅是一本学术著作，更是一篇充满情感和思想的散文。我常常在阅读时，会因为作者对某个音乐现象的深刻洞察而拍案叫绝，也会因为他对于某个音乐家命运的感叹而低徊不已。

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我最近读了《音乐学术的历史轨迹》，这本书就像是一张地图，清晰地指引着我对音乐学术的探索方向。我一直对一些音乐理论感到困惑，比如为何古典音乐的结构如此严谨，而现代音乐又为何如此自由奔放？这本书用一种非常系统的方式，解答了我长久以来的疑问。作者从古代希腊的音乐哲学讲起，一路梳理到当代的各种音乐思潮，每一步都衔接得非常自然。我尤其欣赏他对不同时期音乐理论家之间的联系和区别的分析，他能准确地指出，看似截然不同的音乐观念，其实往往有着思想上的传承和演变。读这本书，我感觉自己像是在和历史上的智者对话，他们对音乐的理解和思考，即使跨越了千年的时光，依然能够给我带来深刻的启迪。书中的一些章节，比如对浪漫主义时期音乐情感表达的深入分析，让我对贝多芬、肖邦等作曲家的作品有了更深刻的理解，我不再只是被他们的旋律所打动，更能体会到他们创作背后的哲学思考和情感诉求。这本书帮助我建立了一个完整的音乐学术知识框架，让我对音乐的认识更加系统和深刻。

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