具体描述
獨創精神
挑逗視覺
顛覆思考
創意有理 搞怪無罪
創意就是要堅持原味 143位創意達人，入侵你的腦細胞！
你發現了嗎？最近的街頭很藝術、很流行、很自我、很「FUN」肆………. 社群活動日漸盛行，「它」的興起帶動一些個人手創品牌的創作者漸漸出走，不論手工娃娃、飾品、圖像、動畫、公仔、黏土、雜貨、佈置…..等自製品牌商品，都在這「創意市集」裡，這裡面的驚奇就等你來發掘！
自創品牌，絕對是「獨一無二 量身訂作」
彼此提供一個創意情報訊息，讓更多人知道「他」的存在、讓有需要的人知道如何去找「他」、一方面也挑逗你的視覺！顛覆你的想像空間！
再次引爆創意界的熱門話題
感謝所有廣大讀者與創意達人對創意市集101的熱烈支持，創意市集102將以更精采、更多元 的內容引爆創意風潮！
143位全新創意達人， 1000件以上絕不重複的自創作品， 將再次給你全新的視覺饗宴！
本期特別增加當下最ㄏㄤ的「動漫」與「公仔」部分，「自創精神」與「我想說」讓你更貼近創作者的思想與創作理念。 一本不得不立即下手搶購的設計書！絕對超值超量、讓你物超所值。
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读后感
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用户评价
作为一名有着十几年阅读经验的读者，这本书带给我的阅读体验是近年来最“反直觉”的。我原本期待看到的是对“效率”和“创新迭代”的探讨，毕竟在快速变化的数字时代，人们总希望找到加速创意的捷径。然而，这本书的节奏极其缓慢，仿佛故意在与现代社会的快节奏作对。它的叙事核心似乎围绕着“等待”这一主题展开。作者花了大量篇幅描写艺术家们在漫长等待中的心理状态：等待灵感的降临，等待材料的自然变化，等待观众的出现，甚至等待时间的流逝本身来完成作品的一部分。比如，书中详细记录了一位陶艺家如何花三年时间去等待一块特定的黏土矿脉被雨水浸润到合适的湿度，期间他只是进行着看似毫无意义的日常打理工作。作者的笔触极其细腻，充满了对“无为”状态的赞美。这种写作风格让我不得不放慢自己的阅读速度，去体会那种刻意营造的停滞感。对于习惯了信息密度和快速情节推进的读者来说，这本书无疑是令人沮丧的，因为它拒绝提供即时的满足感，它要求你投入时间，去感受那种创造力在“蛰伏期”所蕴含的巨大能量。这本书更像是一次对耐心和专注力的深度冥想训练。
评分这本厚重的精装书，封面那种复古的油画质感，一下就抓住了我的眼球。我原本以为这会是一本关于某个特定历史时期艺术运动的深度剖析，毕竟“创意”这个词总是和学院派的探索联系在一起。然而，当我翻开第一页，那种预期就被彻底颠覆了。作者似乎采取了一种非常个人化的叙事路径，大量穿插着他对童年记忆中那些零散片段的描摹，像是在编织一张巨大的、带着时代烙印的记忆网。他描述了上世纪八十年代一个南方小城里，手工艺人如何在狭窄的巷子里用最原始的工具制作木偶，那种对材质的敬畏和对技艺传承的无奈，读起来让人心头一紧。这本书的结构非常松散，更像是一本散文集，而不是严格意义上的研究报告。每一章似乎都在探讨“创造力”的不同侧面，但这种探讨不是通过理论推导，而是通过一个个鲜活的个体故事。比如，有一段花了近五十页的篇幅，详细记录了一位退休的钟表匠如何试图修复一个早已停摆的古董座钟，其中涉及到的对机械美学的执着，那种近乎偏执的耐心，读起来像是一场关于时间与技艺的哲学辩论。整本书的阅读体验是缓慢而沉浸的，需要静下心来，才能捕捉到作者试图通过这些看似不相关的碎片化叙事所要构建的宏大主题——或许是关于“匠人精神的消亡”或者“集体记忆的重构”，但作者从未直白地给出结论，一切都留给了读者自己去体会和拼凑。
评分这本书的装帧和内容选择，都透露出一种对“系统性”的彻底拒绝。它没有章节划分，没有目录，甚至连页码似乎都是随机出现的。如果你想从这本书中找到任何可操作的、可复制的模板，你一定会大失所望。它更像是一个私人“灵感博物馆”的速写本。其中最引人注目的是大量手绘的“失败方案”草图，这些草图的线条粗粝、比例失调，但却配上了极具煽动性的文字说明，描绘了这些方案在逻辑上可能带来的“灾难性后果”。这让我意识到，作者可能在试图解构“完美主义”对创意的束缚。书中反复出现的一个主题是“即兴”与“意外”的力量。作者似乎坚信，最好的创意往往诞生于系统崩溃的边缘。我记得其中一个段落描述了一场临时取消的音乐会，乐手们转而在街角用临时搭建的乐器即兴演奏，那种混乱而充满生命力的声音被作者捕捉了下来，并用散文的形式进行了“复刻”。阅读这本书的过程，就像是跟着一个思维跳跃的向导，在人类创造力广阔的、未被开发的荒野中漫步，你永远不知道下一个转角会遇到一幅精美的壁画，还是一堆被遗弃的废弃材料，但正是这种不可预测性，让每一次翻页都充满了冒险的刺激感。
评分这本书的装帧设计本身就构成了一种体验。它不是常规的纸质书，而是一本由好几块不同材质的卡纸通过活页夹固定在一起的集合体，边缘甚至有些毛糙，仿佛刚从某个地下印刷厂里急匆匆拿出来。内容上，它更接近于一种视觉人类学研究的田野记录，但视角非常独特，完全聚焦于“非主流”或“边缘”的创造活动。作者似乎走访了世界各地那些不被主流艺术界认可的角落——可能是贫民窟里的涂鸦艺术家，可能是偏远山区里代代相传的祭祀舞蹈的服装设计师，甚至是网络上那些因为过于怪异而迅速被淹没的病毒式内容的制作者。书中收录了大量的原始访谈记录，很多对话的语气和用词都未经修饰，充满了地方口音和俚语，这极大地增强了现场感，但同时也增加了理解的难度。我印象最深的是其中对一位冰岛艺术家关于“声音雕塑”的描述，艺术家将废弃的渔网和海洋生物的骨骼挂在洞穴中，利用海风的自然流动来产生音乐。作者对此的解读非常诗意，强调了“环境作为共同创作者”的概念。这本书的价值不在于教你如何“做”创意，而在于拓宽你对“什么是创意”的想象边界，它更像是一部关于人类创造力潜能的百科全书，只是索引系统非常混乱。
评分我购入这本书的初衷是想寻找一些关于当代独立设计师如何进行品牌化运作的实用策略，毕竟在如今这个饱和的市场中，如何让“创意”产生商业价值，是每个从业者都关心的问题。这本书给我的感觉，与其说是一本商业指南，不如说更像是一份对“过程美学”的赞颂。它的行文风格极其跳跃，充满了后现代主义的碎片化和自我指涉。作者大量运用了图注、脚注，甚至是故意打印错误的排版，来模拟一种“未完成”或“正在生成”的状态。例如，在讨论产品原型设计时，他没有提供任何成功的案例分析，反而花了大篇幅去描述一个失败的泥塑模型是如何因为湿度问题在夜里无声地坍塌，以及作者本人在目睹这一幕时的那种复杂情绪——既有对失败的沮丧，也有对自然力量的敬畏。这种对“失败”本身的细致入微的关注，让我开始重新审视我们对“成功创意”的定义。书中的语言充满了大量晦涩的哲学名词和艺术评论术语，初读时会让人感到一种被排斥的疏离感，仿佛作者在与某个特定的圈子对话。但如果坚持读下去，你会发现他试图用这种高冷的姿态，去解构我们习以为常的、被商业逻辑过度简化的“创意流程”，让人不得不思考，在一切都可以被量化和复制的今天，真正原始的、未经驯化的灵感究竟藏在哪里。
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评分覆盖面很广的书,给我很多惊喜的书,但也是一本超贵的书...
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