A copiously illustrated and practical guide to informational graphics.
Pictograms and icons are a keystone of nonverbal and multicultural communication. But what precisely are pictograms, and when is it appropriate to use them? What are their advantages? What rules must be followed, and what are the pitfalls that designers of pictograms and icons must take care to avoid?
Drawing on a multitude of examples from around the world, the authors outline the history of the pictogram and show how it has been used in commercial and creative fields over the past century, as well as offering invaluable hints and advice to designers.
The book features:
• over 2,000 illustrations organized by theme, including pictograms from all the Olympic Games from 1964 to 2004;
• tips from successful pictogram designers, with real-life examples to instruct and inspire;
• a detailed discussion of icons, the "silent servants" of online communities;
• a chapter by designer Jochen Gros on his quest to create a visual language that crosses all grammatical, semantic, and semiotic boundaries—in effect, to create a "language without words." 2000+ illustrations.
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坦白说,这本书的选材范围广得有些令人应接不暇,从古埃及的墓室壁画到现代无人机操作界面上的指示图标,时间跨度极大,文化背景五花八门。这种宏大的叙事视角虽然体现了作者的博学,但有时也让我感觉信息过于分散,缺乏一个清晰的主线来串联。有时候,当我沉浸在某个章节关于中世纪徽章的细致解析中时,下一章可能就跳跃到了二战后国际标准化组织的标志演变,这种跳跃感使得阅读的连贯性受到了影响。我更希望作者能根据符号的功能性做一个更清晰的划分,比如“环境导视系统”、“品牌识别系统”、“信息提示系统”等,然后在每个类别下深入挖掘其独特的设计原则和演变逻辑。虽然全书的知识密度很高,但这种缺乏层次感的堆砌,让我在试图构建一个完整的知识体系时,感到有些吃力。它更像是一部汇集了无数精彩论文的文集,而不是一个结构严谨的专著。对于那些寻求系统化学习的读者来说,可能需要自己花费大量的精力去重新组织这些零散却珍贵的知识点。
评分我是在一个对信息过载感到焦躁的时期接触到这本关于符号学著作的,说实话,一开始我对它抱有很高的期望,毕竟“象形图、图标和标志”这个主题听起来就充满了现代生活的印记。然而,阅读体验出乎我的意料,它更偏向于一种学院派的、略显枯燥的理论构建。书中花了大量的篇幅去解构符号的生成机制、符号学中的能指与所指的关系,这些内容对于初涉此领域的读者来说,门槛略高。我期待看到更多色彩斑斓、令人耳目一新的现代界面设计案例,或者至少是那些在当代数字产品中占据主导地位的微交互图标的深度分析,但这些内容相对稀疏,似乎作者的重心更倾向于历史溯源和结构分析。我承认,作者的学术功底毋庸置疑,他对传播学理论的引用非常扎实,但从一个实用主义读者的角度来看,我总感觉它少了一点“接地气”的活力。如果能在理论框架下,多穿插一些当代品牌识别系统重塑的实战案例,并详细阐述符号在不同媒介(印刷、数字、环境)上的适应性差异,这本书的实用价值无疑会大大提升。它更像是一本优秀的教科书,而非一本启发灵感的工具书。
评分这本书的装帧设计实在太吸引人了,硬壳封面配上那种略带纹理的纸张,拿在手里沉甸甸的,质感一流。我特别喜欢它那种极简主义的排版风格,留白处理得恰到好处,让每一个图例和案例都能得到充分的呼吸感。翻开扉页,那种对视觉语言的尊重感就扑面而来,它不仅仅是一本图册,更像是一本关于人类交流史的精致文献。特别是作者对不同文化背景下符号演变脉络的梳理,那种跨越时代的对比分析,让人不得不停下来细细品味。比如,书中对古代象形文字如何一步步提炼、抽象化,最终演变成现代指示牌上那些简洁图形的论述,简直是精彩绝伦的梳理。它没有过多冗余的文字堆砌,所有的论证都建立在强有力的视觉证据之上,这对于我们这些对视觉传达有要求的设计师来说,简直是如获至宝。我尤其欣赏其中关于“通用性”与“文化依赖性”之间微妙平衡的探讨,作者并没有盲目推崇符号的普适性,而是深刻揭示了在跨文化交流中,即便是最基础的标志也可能产生的歧义。这种深入骨髓的洞察力,让这本书的价值远超于一本简单的“符号词典”。它更像是一面镜子,映照出我们如何通过凝练的图像来构建和理解我们所处的世界。
评分这本书最让我感到惊喜的是它对“动态符号”的探讨,这在许多静态的标志设计书籍中是难得一见的。作者没有将符号的概念局限于固定的图形,而是将触角延伸到了那些随时间流逝而变化的视觉信号,比如动画图标、加载指示器,甚至是特定光影变化下产生的视觉效果。书中对这些“时间维度上的符号”是如何影响用户感知和情绪反应的分析,极为精妙。例如,它对比了几种不同的“加载圈”动画,分析了它们如何分别向用户传达“正在快速处理”和“可能出现故障”的不同心理信息,这种对时间感和预期管理的解读,极具前瞻性。这种对“正在发生”而非“已经存在”的视觉现象的关注,为我们理解未来的交互设计提供了宝贵的理论基础。它提醒我们,标志的功能并非一成不变,它们是流动的、响应性的,随着用户操作和环境反馈而不断自我定义的。这种对符号生命力的深刻挖掘,使得这本书摆脱了传统符号学的束缚,展现出一种令人振奋的现代视角。
评分最让我感到震撼的是作者处理“负面空间”和“信息密度”的方式。这本书的布局策略简直是教科书级别的示范。在讨论那些最基础、最日常的标志时,比如交通信号灯、洗手间标识,作者并没有简单地罗列图片,而是将这些标志放置在不同的背景环境中进行对比展示。例如,同一组标识在不同光照条件、不同材质表面的表现差异,这种细致入微的观察,让我这个长期从事视觉工作的人都感到汗颜。它强迫你去思考,一个标志的生命力不仅仅取决于它本身的设计,更取决于它所处的“语境”。我注意到书中对那些“失败的”符号设计也有着大胆的批判,没有一味地赞美那些被奉为经典的图标,而是深入挖掘它们在特定情境下造成的沟通障碍。这种批判性思维,是很多同类书籍所缺乏的。它让我重新审视了我们日常生活中那些习以为常的视觉符号,意识到每一个简单的圆圈或箭头背后,都蕴含着复杂的决策过程和潜在的文化冲突。这本书让我明白,设计不是创造美,而是解决问题,而解决问题的第一步,就是对问题的复杂性有深刻的认识。
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