Shostakovich Studies pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Fanning, David 编

出品人:

页数:292

译者:

出版时间:2006-11-2

价格:USD 58.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780521028318

丛书系列:

图书标签:

音乐家
音乐
肖斯塔科维奇
研究
DavidFanning
Shostakovich
Classical Music
20th Century Music
Music History
Musicology
Soviet Music
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Composer Studies
Musical Analysis
Biography

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具体描述

Few composers' posthumous reputations have grown as steadily as Shostakovich's. Yet outside the concert hall the focus of attention seems to have been on the extraordinary circumstances of his life rather than on the music itself. This book seeks to show that the power of his work stems as much from its craftsmanship as from its political and personal context. The theoretical chapters lay the foundation for a proper understanding of Shostakovich's musical language for the first time in the West. The social context is not neglected, however, and alongside many new insights spread through the book, a substantial and provocative chapter considers the issues surrounding the composition of the Fifth Symphony. The eleven essays in the volume draw together some of the finest scholars of Russian music in Europe, Russia and America.

斯托科夫斯基研究：二十世纪音乐的编织者一部深入探索利奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）艺术生涯与影响力的权威之作作者：[此处留空，或填写虚构作者名，例如：伊莱恩·范德比尔特] 出版社：[此处留空，或填写虚构出版社名，例如：河畔音乐史学出版社] --- 导言：巨匠的肖像与时代的交响利奥波德·斯托科夫斯基——这个名字本身就象征着二十世纪管弦乐艺术的磅礴气势、革新精神与无尽的探索欲望。他不仅是一位指挥家，更是一位文化媒介、一位声音建筑师，一位不断挑战听众与乐团极限的先驱者。本书《斯托科夫斯基研究》旨在摒弃传统传记中对个人私生活的过度关注，转而专注于他作为一位革命性艺术家的职业生涯、他独特的指挥哲学、他对新音乐的推动，以及他对管弦乐队音色和音乐会呈现方式产生的深远影响。本书将斯托科夫斯基置于二十世纪初至中叶复杂的文化语境中——一个技术飞速发展、现代主义思潮席卷全球的时代。通过梳理其档案、分析留存的录音文本、审视他与作曲家群体的互动，我们试图揭示这位波兰裔指挥家如何从一位传统的欧洲精英，蜕变为美国新音乐的坚定捍卫者和音响实验的狂热信徒。第一部分：早年的熔炉与美国的选择第一章：欧洲根源与早期学徒期本章追溯斯托科夫斯基早年在伦敦和巴黎的教育背景，重点分析他如何吸收了当时欧洲管弦乐团的严谨训练。不同于同时代受德奥传统严格束缚的指挥家，斯托科夫斯基展现出对音色和自由诠释的早期倾向。我们考察了他在里维埃拉地区早期指挥生涯中的风格萌芽，以及他如何快速积累经验，为日后的北美舞台做准备。第二章：费城之春：创建“斯托科夫斯基之声” 1912年他接任费城管弦乐团（Philadelphia Orchestra）音乐总监，标志着他艺术生涯的关键转折点。本章细致剖析他如何用短短数年时间，将一个地方性乐团打造成全球顶尖的交响劲旅。重点研究他如何通过严苛的排练、对乐团编制的精妙调整（例如对铜管和打击乐组的强调），以及对曲目选择的大胆革新，确立了费城乐团独一无二的“丰满、深沉、镀金般”的音色——这种音色后来被誉为“斯托科夫斯基之声”（The Stokowski Sound）。第三章：与新音乐的共舞：巴赫到巴托克斯托科夫斯基对“新音乐”（Modern Music）的支持是空前的。本章深入探讨他对当时尚未被主流接受的作曲家的推广力度，特别是他对伊果·斯特拉文斯基、阿诺德·勋伯格、贝尔·巴托克等人的作品的首演及录音。我们分析了他的推广策略：他深知，要让听众接受前卫的音乐，必须以极高的演奏水准和无可辩驳的音响魅力来呈现。他不仅是首演者，更是这些作品的第一位“声学诠释者”。第二部分：声音的实验与录音的遗产第四章：管弦乐改编：超越边界的再创造斯托科夫斯基不仅是演奏家，也是一位高产的编曲家。本书将专门辟出章节，聚焦于他对巴赫管弦乐作品的改编，以及他对普罗科菲耶夫、穆索尔斯基等人的配器修改。我们探讨他的改编原则：他的目标并非“忠实还原”，而是“声学放大”——利用现代乐器的全部潜力，将原作的内在精神用更具冲击力的音响语言表达出来。这些改编不仅是历史文献，更是独立的作品，反映了他对音色潜能的极致探索。第五章：电影与科学的交叉点：迪士尼与《幻想曲》 1940年的《幻想曲》（Fantasia）是斯托科夫斯基职业生涯中最具争议也最广为人知的一笔。本章超越对电影本身的评论，重点分析他如何与华特·迪士尼合作，将古典音乐与前沿的立体声录音技术（Fantasound）相结合。这一实验不仅是音乐史上的里程碑，更展示了斯托科夫斯基作为一位跨界大师，对声音传播媒介的敏锐洞察力。第六章：录音室的炼金术：音质的追求斯托科夫斯基对录音技术的热衷几乎可以与他本人一样出名。本书详细考察了他在哥伦比亚唱片公司（Columbia Records）和RCA Victor留下的庞大录音目录。我们分析他如何与录音工程师合作，要求极端的动态范围和特定的混音效果，以捕捉他在音乐厅中追求的“无底洞般”的深度。通过对比不同时期和不同厂牌的录音，本研究揭示了他对录音母带处理的直接干预，及其对后世录音艺术的指导意义。第三部分：流动的指挥家与教育者的精神第七章：美国的流动性：从费城到纽约与他处 1938年他离开费城，开启了作为“客座指挥家”的漫长旅程。本章分析这种“流动性”对他的艺术视野有何影响。他不再受限于一个乐团的既定风格，而是将自己的“斯托科夫斯基方法”带到美国各大乐团，并在旅程中不断吸收新的演奏理念和区域特色。我们特别关注他在美国西海岸的活动及其对新兴音乐人才的培养。第八章：独立乐团与人道主义的召唤斯托科夫斯基从未停止对组织和体制的批判与超越。我们考察了他组建“美国青年交响乐团”（All-American Youth Orchestra）的努力。这一举措不仅是对纳粹宣传中“堕落艺术”的直接反击，更体现了他对音乐教育和民主精神的承诺。他致力于发掘来自不同社会阶层的年轻演奏家，这一时期的录音展示了他对年轻活力与严谨结构相结合的独特驾驭能力。第九章：指挥的身体语言：非语言的交流与其他指挥家相比，斯托科夫斯基的指挥动作极具辨识度——他标志性的长发、独特的身体姿态以及极度投入的表情。本章试图通过对影像资料的分析，解构其指挥技术的非语言层面。他的手势往往更具象征性而非机械性，旨在激发演奏者超越技术层面，进入纯粹的音乐体验。我们探讨了这种高度个人化的交流方式，如何成功地在排练室中转化为一致而强大的集体意志。结论：不朽的遗产与未竟的探索利奥波德·斯托科夫斯基的一生是一场永不停止的音响探索。他将指挥艺术从单纯的解读提升到了声音工程的层次。本书的结论部分将总结他留下的跨越近七十年的录音遗产，评估他对二十世纪下半叶管弦乐演奏风格的持续影响，并指出他对于“何为古典音乐”的边界拓展所做出的不可磨灭的贡献。他不仅是一位纪录了时代声音的指挥家，更是一位塑造了我们聆听方式的艺术巨匠。 --- [附录：斯托科夫斯基指挥的巴赫改编作品目录；历次重要的世界首演列表；主要录音公司合作时间轴]