敦煌莫高窟及周边石窟

敦煌莫高窟及周边石窟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:三秦出版社
作者:陈钰,何奇,晓军
出品人:
页数:188
译者:
出版时间:2006-1
价格:42.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787806289969
丛书系列:
图书标签:
  • 敦煌
  • 石窟
  • 中国史
  • 旅行
  • 文化
  • 莫高窟
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  • 敦煌莫高窟
  • 石窟艺术
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  • 敦煌历史
  • 壁画
  • 雕塑
  • 中国石窟
  • 宗教文化
  • 艺术史
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具体描述

内容提要:

敦煌莫高窟及周边石窟群是联合国教科文组织批准的世界文化遗产,是古丝绸之路上一颗璀璨明珠。敦煌石窟群开凿于前秦建元二年(公元366年),历经1600余年的造窟运动创造了人类文化史上的奇迹。藏经洞的发现使敦煌成为一个响亮全球的名字,一百多年来,形成了一门国际性的显学--敦煌学,因此,敦煌成为人类的敦煌。

这部图册,作者以编年与专题相结合的手法,用优美的文字、精美的图片向读者介绍了敦煌莫高窟及周边石窟群的历史文化,建筑艺术、彩塑艺术、壁画艺术及藏经洞中的珍贵典籍、经卷、文书及各种质地的绘画作品、读来令人震撼、惊奇和神往。书中还介绍了许许多多与莫高窟有纠葛的人物与事件,为此书增色不少,相信您一定会喜欢这迷人的敦煌。

目录:

引言

一、当之无愧的世界遗产——莫高窟符合《世界遗产名录》入选的全部六项标准

二、千年沧桑话敦煌——敦煌的历史与文化

三、悬崖峭壁凿石窟——莫高窟的开凿

四、佛国殿堂中的立体艺术

五、从西域传来的佛教艺术(公元366—439年)

六、形成敦煌风格的北魏艺术(公元439—534年)

七、形成民族化的西魏艺术(公元535—556年)

八、更新变革的北周艺术(公元557—580年)

九、风格巨变的隋代艺术(公元581—618年)

十、敦煌风格确立的初唐艺术(公元619—704年)

十一、辉煌灿烂的盛唐艺术(公元705—781年)

十二、清丽典雅的中唐艺术(公元782—848年)

十三、世俗趣味浓郁的晚唐艺术(公元849—906年)

十四、鸿篇巨制的五代、北宋艺术(公元907—1035年)

十五、逐渐衰落的西夏艺术(公元1036—1227年)

十六、少而精的元代密教艺术(公元1228—1372年)

十七、广泛重修的清代、民国艺术(公元1796—1935年)

十八、敦煌艺术的标志——飞天

十九、变幻无穷的图案画

二十、鲜为人知的北区石窟

二十一、小人物的大发现

二十二、千古之谜谁来解

二十三、闻风而来的探宝者

二十四、流散文物藏何处?

二十五、无与伦比的藏经洞

二十六、博大精深的国际显学——敦煌学

二十七、年迈的莫高窟还能存世多久?

二十八、散落在戈壁峡谷中的明珠——敦煌周边石窟

二十九、为保护莫高窟做出过突出贡献的人

主要参考图书文献

后记

艺术与历史的对话:一座洞窟,万千气象 本书将带领读者踏上一段穿越时空的旅程,深入探索中国古代艺术与宗教信仰的瑰丽宝库——敦煌莫高窟及其周边石窟群。然而,本书并非对莫高窟壁画、彩塑等艺术遗产的简单罗列和学术考据,而是旨在勾勒出这些千年奇迹背后所蕴含的丰富历史脉络、多元文化交融以及对人类文明进程的深刻影响。 莫高窟,这座位于丝绸之路咽喉地带的艺术殿堂,自公元四世纪开凿以来,历经十多个朝代的兴盛与衰落,留下了令人惊叹的七百多个洞窟,壁画约四万五千平方米,彩塑两千多尊。这些珍贵的文化遗产,不仅仅是佛教艺术的杰出代表,更是当时社会生活、政治制度、经济文化、民族关系等诸多方面的生动写照。它们犹如一本本打开的史书,诉说着古代中国人民的智慧与创造力,也折射出不同文明在此交汇融合的辉煌篇章。 本书将视角聚焦于莫高窟艺术的“意匠”与“叙事”。我们将深入探讨那些在洞窟中栩栩如生的壁画与彩塑,是如何通过精妙的构图、鲜活的色彩和传神的造型,来讲述佛教故事、描绘人间百态,并寄托人们对美好生活的向往与追求。我们不会止步于对壁画内容的简单辨识,而是将深入分析其背后所蕴含的艺术技法、宗教思想以及当时的审美情趣。例如,那些描绘佛本生故事的壁画,是如何通过连续的画面展现因果轮回的哲理;那些反映供养人形象的壁画,又是如何勾勒出不同社会阶层的风貌与信仰;那些充满异域风情的乐舞图案,则诉说着丝绸之路上往来商旅带来的多元文化。 同时,本书还将探讨莫高窟艺术的“地域性”与“时代性”。我们将追溯不同时期、不同地域风格在莫高窟的演变与融合。从早期北朝的西域风格,到隋唐的繁盛与辉煌,再到宋代的多元融合,莫高窟的艺术风格呈现出清晰的时代脉络和地域特征。本书将通过对比分析,揭示这些风格的形成原因,以及它们如何受到当时政治、经济、宗教等因素的影响。我们还将关注那些并非直接源自印度佛教艺术的元素,例如中国本土的山水画技法、道教的某些题材以及民间传说等,是如何巧妙地融入敦煌艺术之中,形成了独具中国特色的佛教艺术体系。 除了莫高窟本身,本书还会将目光投向其周边相关的石窟艺术,例如榆林窟、万佛峡石窟等。这些与莫高窟同处河西走廊地区的石窟群,虽然在规模和艺术水平上可能不及莫高窟,但它们同样是古代佛教艺术的重要组成部分,并且在某些方面展现出独特的艺术风格和历史信息。通过将这些石窟群与莫高窟进行比较研究,我们可以更全面地理解河西走廊地区古代佛教艺术的发展脉络,以及不同地区、不同文化背景下佛教艺术的差异与联系。 本书还将关注“技术”与“材料”在敦煌艺术创作中的作用。我们将探讨古代艺术家是如何利用当地的自然材料,如土、石、植物染料等,来创造出如此辉煌的艺术作品。壁画的颜料是如何配制?彩塑的泥塑工艺是如何实现的?这些技术细节不仅展现了古人的匠心独运,也为我们理解古代物质文化提供了重要的线索。 此外,本书还将触及“传承”与“创新”的议题。在漫长的历史进程中,敦煌艺术是如何在传承经典的同时,不断吸收外来文化,并进行创新,以适应社会发展的需求?那些从印度、中亚传入的佛教图像和故事,是如何在中国化的过程中,被赋予新的内涵和艺术表现形式?本书将通过对具体艺术作品的分析,来阐释这种动态的传承与创新过程。 本书的写作风格力求客观严谨,同时又不失人文关怀。我们将引述最新的考古发现和学术研究成果,但更希望通过生动的文字和细致的描写,让读者感受到艺术的温度和历史的厚重。我们相信,理解敦煌艺术,不仅仅是欣赏其外在的美,更是走进古人的精神世界,感悟他们对生命、宇宙和信仰的思考。 本书的读者对象广泛,无论是对中国古代艺术、历史文化感兴趣的学生、研究者,还是仅仅希望通过阅读来丰富精神世界的普通读者,都能从中获得启迪与乐趣。它将是一次深刻的思想对话,一次跨越时空的文化体验,一次对人类文明智慧的赞颂。它将带领你走进一个充满神秘、智慧和艺术魅力的世界,让你领略到中国古代艺术家们的非凡才华,以及丝绸之路上多元文明的辉煌交融。

作者简介

目录信息

读后感

评分

图画比较粗糙,文字中规中矩,历朝历代,平铺直叙,没有特别重点突出的。 从乐樽来到三危山见到佛光开凿第一座石窟开始。 十六国北凉时期(366-439年),275窟西壁彩塑交脚米勒,最早的本生故事画。 北魏(439-534年)254窟,萨埵太子舍身伺虎图。 西魏(535-556年),285窟...

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图画比较粗糙,文字中规中矩,历朝历代,平铺直叙,没有特别重点突出的。 从乐樽来到三危山见到佛光开凿第一座石窟开始。 十六国北凉时期(366-439年),275窟西壁彩塑交脚米勒,最早的本生故事画。 北魏(439-534年)254窟,萨埵太子舍身伺虎图。 西魏(535-556年),285窟...

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图画比较粗糙,文字中规中矩,历朝历代,平铺直叙,没有特别重点突出的。 从乐樽来到三危山见到佛光开凿第一座石窟开始。 十六国北凉时期(366-439年),275窟西壁彩塑交脚米勒,最早的本生故事画。 北魏(439-534年)254窟,萨埵太子舍身伺虎图。 西魏(535-556年),285窟...

用户评价

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我常常在想,那些在敦煌留下壁画和塑像的匠人们,他们当时的心境是怎样的?是虔诚的祈愿,是灵感的闪耀,还是生活的艰辛?这本书,似乎试图为我解开这些谜团。它不是一本枯燥的学术论著,而更像是一位饱学之士,带着我穿越时空,去探寻那些沉寂的石窟。作者对壁画中人物造型的分析,让我看到了不同时期、不同地区佛教艺术的演变轨迹。我惊叹于那些线条的流畅,色彩的鲜艳,以及人物表情的生动传神。书中关于“说法图”、“净土变”等题材的解读,让我对佛教的宇宙观有了更直观的认识。而周边石窟的引入,更是让我看到了敦煌石窟艺术的广度和深度。作者在对比分析各石窟的异同之处时,展现了严谨的学术态度,但其文字却又不失温度,让我能够真切地感受到那些石窟背后的人文关怀。我尤其被书中描绘的那些生活场景壁画所吸引,它们仿佛定格了古代社会最真实的瞬间,有市井的喧嚣,有农耕的忙碌,有节日的喜庆,这些细节让我对那个时代的人们有了更深的理解。这本书让我明白,艺术与生活是紧密相连的,而信仰,更是支撑着人们精神世界的重要力量。它不仅仅是关于石窟的介绍,更是一次关于文明、艺术和人性的探索。

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这本书就像一张巨大的藏宝图,而我,就是那个手持地图,小心翼翼地探索着无尽宝藏的寻宝人。我一直对古代文明怀有浓厚兴趣,而敦煌,无疑是其中最令人神往的璀璨明珠。这本书的出现,为我打开了一扇通往那个古老世界的大门。作者在书中并没有以宏大的叙事视角来俯瞰历史,而是选择了一种近乎“微观”的方式,深入到每一个洞窟,每一幅壁画,每一尊造像之中。我被书中对壁画细节的描写所深深吸引,那些描绘着人间百态的场景,那些充满宗教象征意义的图案,每一处都仿佛在低语着千年前的故事。我尤其喜欢书中对“供养人”形象的描绘,那些形态各异、神情生动的贵族、僧侣、官员,他们用自己的财富和虔诚,为后人留下了如此宝贵的艺术遗产。这本书让我看到,艺术并非高高在上,它与生活息息相关,与信仰紧密相连。而对于周边石窟的介绍,更是让我惊叹于敦煌石窟艺术的规模和影响力。书中对于各石窟在地理位置、开凿年代、艺术风格上的对比分析,让我得以看到敦煌石窟体系的完整性和复杂性。我曾尝试阅读过一些关于敦煌的书籍,但往往停留在浅尝辄止的层面,而这本书却能让我深入骨髓地去理解,去感受。作者的文字中没有华丽的辞藻,却充满了真挚的情感和深刻的洞察力,仿佛他本人就曾漫步在那些荒凉的戈壁之上,亲手触摸过那些冰冷的石壁。这本书让我对“文化遗产”有了更深的理解,它不仅仅是物质的遗存,更是精神的传承。

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这本书的出现,对于我来说,就像在茫茫沙漠中发现了一泓清泉。我一直对中国古代的艺术和宗教文化有着浓厚的兴趣,而敦煌,无疑是中国古代艺术的集大成者。以往我阅读过一些关于敦煌的书籍,但总觉得它们过于偏重于宏观的介绍,或是过于专注于某个单一的方面。而《敦煌莫高窟及周边石窟》则以一种更为全面的视角,将莫高窟及周边石窟作为一个整体来展现,这让我感到耳目一新。书中对壁画内容的细致解读,让我看到了佛教故事如何在艺术的载体中得以生动呈现,也让我窥见了古代社会生活的方方面面。我被书中对“供养人像”的详细描述所吸引,这些画像不仅是权力和财富的象征,更是古代人们对信仰的虔诚表达,以及他们对自身在历史长河中留名的渴望。作者在分析不同洞窟的风格差异时,展现了深厚的学术功底,同时也用浅显易懂的语言,让我这个门外汉也能领略其中的奥妙。我尤其欣赏书中对周边石窟的介绍,它打破了我过去对敦煌石窟的刻板印象,让我看到了敦煌石窟艺术的多样性和地域性。这些周边石窟,虽然不如莫高窟那样声名远播,但它们同样承载着丰富的历史信息和艺术价值。这本书让我明白,敦煌石窟艺术是一个庞大的体系,它在时间的洪流中不断演变,吸收融合,形成了自己独特的风格。阅读这本书,对我来说,不仅是知识的增长,更是一种对古代文明的敬畏之情油然而生。

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每次当我感到迷茫,或是对生活失去一些热情时,我总会想起那些散落在戈壁中的石窟,它们如同静默的灯塔,指引着我寻找内心的平静和力量。这本书《敦煌莫高窟及周边石窟》,就像一束光,照亮了我通往这片精神宝库的道路。它没有给我灌输那些枯燥的年代和数据,而是让我与那些千年前的灵魂对话。我惊叹于壁画中人物的传神,无论是慈悲的佛陀,还是飞舞的仙女,亦或是描绘人间疾苦的场景,都充满了生命的力量。作者在书中细致地描绘了这些壁画的构图、色彩和细节,让我仿佛置身于其中,感受着那份虔诚与艺术的融合。我尤其喜欢书中对“飞天”形象的解读,它们舒展的肢体,飘逸的衣带,仿佛承载着人们对自由和美好的向往。而周边石窟的介绍,也让我看到了敦煌石窟艺术并非止于莫高窟,它像一株繁茂的大树,枝繁叶茂,向四方伸展。作者在对比分析各石窟的特点时,并没有陷入学术的泥潭,而是用一种娓娓道来的方式,让我感受到不同石窟的独特魅力。这本书让我明白,艺术的生命力在于传承与创新,敦煌石窟艺术就是一个鲜活的例子,它在吸收外来文化的同时,也保持着中华文明的根基。阅读这本书,对我而言,不单单是知识的获取,更是一次心灵的洗礼,它让我对生命,对艺术,对信仰有了更深的感悟。

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一本关于敦煌的书,读罢掩卷,心中久久不能平静。我并非科班出身的艺术史爱好者,也非专业的考古学者,只是一个对历史充满好奇心的普通读者。然而,这本书以其独特的视角和深入浅出的讲述,深深地吸引了我。它没有将莫高窟和其他周边石窟简单地看作是堆砌的石头和斑驳的壁画,而是将它们视为承载着一个时代精神风貌的载体。作者似乎花了大量的心血去考证那些壁画上的图像,那些经文的流传,那些塑像的风格演变。我印象最深刻的是关于“丝绸之路”与敦煌石窟之间紧密联系的论述,它让我看到,敦煌并非孤立的存在,而是连接东西方文明的桥梁,是文化交融的见证。书中所描绘的那些繁盛的市井生活,那些来自西域的商旅,那些往来的僧侣,构成了一幅生动而立体的画卷,让我得以窥见那个开放包容的时代。而且,这本书对于“周边石窟”的关注,也让我耳目一新。以往提及敦煌,人们往往只想到莫高窟,但这本书将榆林窟、西千佛洞、东千佛洞等也纳入了视野,让我看到了敦煌石窟艺术的辐射范围之广,以及各地石窟之间在艺术风格上的呼应与传承。作者在分析这些周边石窟时,并没有简单地复制莫高窟的模式,而是细致地对比了它们各自的特点,如早期石窟的质朴,晚期石窟的精细,以及不同地区受到的不同文化影响。这种全景式的展现,让我对敦煌石窟艺术有了更全面、更深刻的认识。它不仅仅是艺术的奇迹,更是历史长河中一颗璀璨的明珠。

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这本书的出现,无疑是在我心中激起了一片关于历史、艺术与信仰的涟漪。初见“敦煌莫高窟及周边石窟”这个书名,就有一种莫名的亲切感,仿佛它并非一本冰冷的史料汇编,而是一位饱经沧桑的长者,正准备向我娓娓道来那些尘封的往事。翻开扉页,那些熟悉的,却又总是让人惊叹的壁画色彩,那些庄严而慈祥的佛像,便如潮水般涌来,瞬间将我拉入那个遥远的时代。我曾无数次想象,在漫漫黄沙之下,是什么样的力量,支撑着古人在这片土地上开凿出如此辉煌的艺术宝库?是信仰的虔诚?是对美的极致追求?抑或是对来世的期盼?这本书似乎试图解答我的困惑,它没有直白地罗列数据,而是通过精美的插图和富有感染力的文字,让我仿佛亲身走进了那些昏暗的洞窟,感受着空气中弥漫的千年香火气息。我尤其被那些描绘飞天、伎乐的壁画所吸引,她们身姿曼妙,衣袂飘飘,在空中自由翱翔,仿佛将凡间的忧愁与烦恼都抛诸脑后。而那些描绘佛本生故事的画面,则充满了哲理与智慧,每一幅都仿佛在诉说着一个深刻的道理。我还会花大量的时间去品味那些造像,从佛陀的慈悲庄严,到菩萨的温婉宁静,再到罗汉的生动传神,每一个细节都凝聚着工匠的匠心独运。这本书让我明白,敦煌并非只是一个地理名词,它更是一个文化符号,是中华文明乃至世界文明的重要组成部分。阅读的过程中,我时常会停下来,陷入沉思,想象着那些朝圣者,那些艺术家,那些普通民众,他们在这片土地上留下的足迹和故事。这本书就像一位引路人,带领我穿越时空的阻隔,去触摸那古老而辉煌的文明脉搏。

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这本书就像一本穿越时空的日记,记录着那些被岁月尘封的辉煌。我一直对丝绸之路以及沿途的文化遗迹情有独钟,而敦煌,无疑是这条古老商道上最璀璨的明珠。初读《敦煌莫高窟及周边石窟》,便被书中那精美的图片和引人入胜的文字深深吸引。作者并没有将重点仅仅放在莫高窟,而是将目光延伸至周边的各个石窟,这让我看到了敦煌石窟艺术的整体风貌,以及它们之间相互关联、相互影响的微妙之处。我被书中对壁画题材的细致解读所打动,从宏大的佛教故事,到描绘人间百态的生活场景,每一幅壁画都仿佛在诉说着一个古老的故事。我尤其喜欢书中对“弥勒佛”造像的分析,那些庄严而慈祥的佛陀形象,承载着人们对未来的美好期盼。周边石窟的引入,让我看到了敦煌石窟艺术的地域特色和多样性,作者在对比分析时,展现了深厚的学术功底,同时用通俗易懂的语言,让读者能够清晰地理解。这本书让我明白,敦煌石窟艺术并非一成不变,而是随着历史的进程,不断吸收融合,形成了自己独特的艺术风格。阅读这本书,对我而言,不仅仅是知识的获取,更是一次对中华文明博大精深的赞叹,以及对那些古代匠人心血的敬意。

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当我翻开《敦煌莫高窟及周边石窟》这本书时,我仿佛看到了自己内心深处对远古文明的渴望得到了回应。我一直对那些隐藏在历史深处的瑰宝充满了好奇,而敦煌,无疑是其中最耀眼的一颗。这本书没有选择用枯燥的学术语言来堆砌内容,而是以一种充满人文关怀的笔触,将我带入到那个辉煌的时代。我被书中对壁画色彩的描绘所深深吸引,那些矿物颜料经过千年的沉淀,依旧散发着迷人的光彩。我尤其喜欢书中对“伎乐飞天”的解读,她们曼妙的身姿,轻盈的舞步,仿佛将我带入了那个充满音乐和舞蹈的盛世。作者在对周边石窟进行介绍时,并没有仅仅停留在简单的罗列,而是深入到每个石窟的独特性,分析了它们在艺术风格、宗教主题上的异同,让我看到了敦煌石窟体系的复杂与多元。我被书中关于“供养人”画像的描述所打动,那些栩栩如生的人物形象,不仅是身份的象征,更是古人对信仰的虔诚与对生命价值的追求。这本书让我明白,艺术不仅仅是美的呈现,更是历史的见证,是文化的载体。它让我对中华民族的创造力有了更深的认识,也对我们所拥有的宝贵文化遗产有了更深的敬意。

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初拿到《敦煌莫高窟及周边石窟》这本书时,我心里是带着一丝期待,又有一丝忐忑的。期待的是能从书中获得关于这片神秘土地的更多知识,忐忑的是,这类题材的书籍往往晦涩难懂,枯燥乏味。然而,翻开书页,我的疑虑便烟消云散。作者以其流畅的文笔和严谨的学识,将一个宏大而复杂的课题,剖析得既有深度又不失趣味。我尤其欣赏书中对各个时期、各个洞窟特点的细致描绘。它不是简单地罗列洞窟编号和壁画内容,而是深入到每个洞窟的营造背景、艺术风格、宗教意义,甚至壁画背后所反映的社会生活和审美情趣。书中对不同朝代壁画风格的演变,从北朝的粗犷古朴,到隋唐的雍容华贵,再到宋代的精巧细腻,都进行了清晰的梳理和比较,让我对敦煌艺术的发展脉络有了系统性的了解。让我感到惊奇的是,书中还穿插了许多鲜为人知的历史细节和故事,比如关于那些开凿石窟的僧侣、画师的传说,关于文献记录中关于石窟的记载,这些都为冰冷的石窟增添了人情味和历史厚重感。阅读过程中,我常常会对照书中的插图,想象着那些壁画在最初被创作出来时的模样,感受着它们所蕴含的宗教力量和艺术魅力。同时,书中关于周边石窟的介绍,也拓展了我的视野,让我了解到,敦煌石窟艺术的影响力并非局限于莫高窟一处,而是遍布河西走廊,共同构成了这一独特的艺术体系。这本书不仅仅是一本介绍石窟的百科全书,更是一部关于历史、信仰和艺术的沉思录,它让我对中华文明的博大精深有了更深的敬意。

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我一直认为,真正的历史,是藏在细节里的。而这本书,恰恰就是一本挖掘细节的宝藏。当我第一次翻开《敦煌莫高窟及周边石窟》时,我便被书中那种严谨而又不失温度的叙述方式所吸引。作者并没有选择将敦煌石窟描绘成一个遥不可及的神话,而是将它们置于真实的历史语境中,去探讨它们是如何被创造,如何被使用,又如何在漫长的岁月中留存下来的。我被书中对不同时期壁画技法的分析所震撼,从最初的矿物颜料的使用,到线条的勾勒,再到色彩的晕染,每一个环节都凝聚着古代匠人的智慧和汗水。书中对于不同题材壁画的解读,例如“佛传故事”、“本生故事”、“经变画”等,都让我对佛教艺术有了更深的认识,它不仅仅是为了宣扬教义,更是古代人民对生命、宇宙的理解和表达。我尤其欣赏书中对周边石窟的考察,它打破了我过去对敦煌石窟的单一认知,让我看到了敦煌石窟体系的广阔和多元。作者在对比分析各个石窟的异同之处时,展现了深厚的学术功底,同时也用通俗易懂的语言,让我能够清晰地理解。这本书让我明白,敦煌石窟并非一成不变,而是随着历史的变迁,不断发展演变,吸收融合了不同文化的影响。它像一部宏大的史诗,将那些尘封的记忆,那些无声的诉说,一一展现在我眼前。阅读的过程中,我时常会为古人的智慧和创造力而感叹,也为我们能够拥有如此丰富的文化遗产而感到骄傲。

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徒步走的扫盲本 功课还是要做的

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内容简要,涉及面广,扫盲佳本。 最先梳理了莫高窟从北凉到民国的历史背景大环境,再介绍了各时期的洞窟形制、彩塑和壁画特征,最后不忘讲一讲莫高窟的标志、文物、保护开发及衍生文化,也顺带提及了周边几个小窟。 这本书最好是搭配图册一起看。到图书馆只找到了《敦煌莫高窟》图册集中的两本,另外的靠pdf版的图来补,但清晰度太低(本来有的壁画就磨损严重)。网上的“数字敦煌”是官方出品,但内容很不健全。敦煌莫高窟的文化传播要加油呀!

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挺好的

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去敦煌的火车上看了一个晚上,介绍非常详细且很具知识性,配图也恰到好处。

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还有东千佛洞、水峡口下洞子石窟、五个庙石窟、一个庙石窟、昌马石窟。该书扼要描述了莫高窟重要经变画的内容。

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