具体描述
计算机领域中飞速发展并得到广泛应用的学科，主要研究与计算机图形显示相关的原理、算法及程序设计，旨在更好地利用计算机一成，显示及处理图形。
本书介绍了计算机图形学的原理、技术与相关算法的实现，主要内容有计算机图形学的基本概念、计算机图形系统、基于VC++与OpenGL的图形程序设计、基本图形生成、曲线与曲面、图形变换技术、真实感图形技术、交互式绘图技术及计算机动画技术。为了突出图形学算法理论的实现，本书的每一章都为基本算法提供了相应的程序实例，方便读者理解。
本书可作为普通高等院校计算机及相关学科的本科教材，也可供教师、研究生及从事相关技术的研发人员和参考。
好的，以下是一份关于一本名为《光影的魔法：现代数字媒体艺术导论》的图书简介，其内容与“计算机图形学”无关。 --- 光影的魔法：现代数字媒体艺术导论 卷首语：超越屏幕的感知边界 我们生活在一个被视觉信息主导的时代。从电影院的震撼视效到手机屏幕上的精美界面，从沉浸式的虚拟现实体验到交互式的公共艺术装置，数字媒体的力量正在重新定义我们与世界的互动方式。然而，这些令人惊叹的成果并非仅仅依赖于冰冷的算法和代码，它们是艺术、技术与人类感知深度融合的产物。《光影的魔法：现代数字媒体艺术导论》旨在为读者提供一个全面而深入的视角，探索当代数字媒体艺术的创作原理、哲学基础及其对社会文化的影响。 本书并非一本技术手册，它是一次对“如何用光和动态来叙事与表达”的探索之旅。我们关注的重点是如何理解和运用数字工具来塑造感官体验，而非掌握特定软件的操作技巧。 --- 第一部分：数字媒体的哲学与美学基础 (约 400 字) 本部分将构建理解现代数字媒体艺术的理论框架。我们将首先探讨“媒介理论”在数字时代的演变，追溯从早期摄影到互动装置的脉络，理解媒介如何影响信息的呈现和接收。 1. 媒介的本体论转向：从再现到生成 传统的艺术形式多以“再现”现实为主，而数字媒体则更侧重于“生成”新的感知场域。本章深入分析了“模拟”与“数字”在美学上的差异，讨论了数字噪声、像素化、延迟等特性如何被艺术家作为表达手段，而非仅仅是技术缺陷。 2. 感知与具身性：超越“凝视” 在沉浸式体验（如VR/AR）日益普及的今天，艺术不再是被动接受的“客体”。本章重点剖析了“具身认知”理论在数字艺术中的应用，探讨了交互性、反馈循环如何将观众转变为积极的参与者，从而构建出更具在场感的艺术体验。我们将分析延迟、触觉反馈、空间音效如何共同作用于观众的身体感知。 3. 时间性与动态叙事 数字媒体的本质是动态的。我们研究了不同形式的动态叙事结构，从线性蒙太奇到非线性叙事迷宫，以及如何利用速率变化、循环结构和随机性来操控观众对时间流逝的主观感受。这部分将探讨时间在屏幕、空间投影和实时反馈系统中的不同表现形式。 --- 第二部分：媒介的物质性与创作工具的演进 (约 550 字) 本部分将聚焦于艺术家如何利用特定的数字和物理媒介进行创作，强调工具本身对艺术表达的形塑作用。 1. 屏幕之外的画布：空间、光线与投影艺术 数字艺术的载体已远超传统的二维屏幕。本章详细介绍了大型LED屏幕、透明OLED、以及复杂的多通道投影系统（Mapping）在公共艺术和剧场设计中的应用。我们将分析如何通过精确的几何校正、色彩管理和光影控制，将二维的数字内容无缝地融入三维的物理空间，创造出“幻象”与“实体”交织的视觉奇观。 2. 交互性与实时反馈系统 交互性是数字艺术的核心驱动力之一。本章探讨了传感器技术（如深度摄像头、生物反馈设备）在艺术创作中的作用。我们将分析艺术家如何设计复杂的算法和逻辑流程，使观众的行为能够实时地、非线性的影响作品的视觉和听觉输出，实现真正的“共同创造”。 3. 声音的拓扑学：数字音频景观的构建 声音在数字媒体艺术中扮演着至关重要的角色，它不仅是背景，更是结构元素。本章区分了声音设计、电子音乐与空间音频技术。我们将研究如何通过算法生成声音纹理（Sound Texture），以及如何利用Ambisonics等技术，在听众周围构建出具有方向感和沉浸感的“声学景观”，使听觉体验与视觉体验同步深化。 4. 数据流动的艺术表达 在信息爆炸的时代，数据本身成为了一种可被转译的原材料。本章考察了“数据可视化”如何从信息传递工具跃升为一种审美形式。艺术家如何将无形的网络流量、气候变化数据或社交媒体互动转化为富有诗意或批判性的动态视觉作品，揭示隐藏在数字洪流之下的秩序与混沌。 --- 第三部分：数字时代的美学批判与社会介入 (约 550 字) 数字媒体艺术不仅关乎美学，更是一种强有力的社会评论工具。本部分探讨了艺术实践如何回应和挑战当代技术文化。 1. 算法的偏见与透明度 随着人工智能和机器学习日益渗透到内容生成领域，艺术对“作者身份”和“创造力”的传统定义受到挑战。本章批判性地审视了艺术家如何利用算法的“黑箱”特性进行创作，以及如何通过“反向工程”或“介入式设计”来暴露算法决策中的文化偏见和权力结构。 2. 屏幕疲劳与数字极简主义 在充斥着高饱和度、高密度信息的视觉环境中，出现了一种对“视觉静默”的渴望。本章探讨了“数字极简主义”作为一种审美抵抗的趋势，艺术家如何通过极简的色彩、缓慢的动态和对负空间的强调，引导观众从持续的刺激中抽离出来，重新审视媒介的本质。 3. 虚拟身份与身体的消解 网络空间为个体提供了重塑身份的可能性。本章分析了数字替身（Avatars）、虚拟角色在当代艺术中的象征意义。我们探讨了艺术家如何通过解构和重组数字身体的形象，来探讨性别、种族和身份在虚拟/现实光谱中的流动性与不确定性。 4. 永久性与数字遗存的困境 与传统艺术品相比，数字作品的媒介易失性更强（格式过时、硬件淘汰）。本部分最后讨论了数字艺术的“保存”和“策展”所面临的独特挑战。我们审视了艺术家和机构如何通过模拟、文档化和区块链等新兴技术，努力确保这些动态的、依赖于特定环境运行的作品能够跨越时间的界限，实现其价值的持续性。 --- 结语：通往未来的媒介语言 《光影的魔法》致力于培养读者成为有洞察力的观察者和富有远见的实践者。通过对这些跨学科领域的深入剖析，我们希望读者能够超越对屏幕的习惯性接受，以批判性的眼光去欣赏和参与到这场由光、算法和交互共同编织的、永不停歇的现代艺术革命之中。 --- 本书特色： 收录大量跨越视觉、听觉、触觉维度的全球优秀数字媒体艺术案例分析。 提供深入的理论探讨，避免陷入单纯的技术流程描述。 强调艺术创作中的伦理考量与社会责任。
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