目录
第一讲 中国的设计革命
1-1 新观念的挑战与中国的设计革命
1-2 “图案”、“设计”之争及Design的内涵
1-3 工艺美术的局限与设计艺术的新意
1-4 设计艺术学的构成及其学术规范
第二讲 人猿相揖别的时刻
2-1 从艺术起源看最早的设计
2-2 原始工具的“功能主义”
2-2-1 原始工具的设计原则
2-2-2 功能主义促进形式的进步
2-3 原始装饰的象征主义
2-3-1 丰富多彩的原始装饰
2-3-2 原始装饰与图腾
2-3-3 原始装饰的象征主义内涵
2-4 原始设计的社会性
2-4-1 原始设计与人类需求的同步增长
2-4-2 原始设计造就了社会人
2-4-3 原始设计与非物质文化的互摄
第三讲 为人造物的艺术
3-1 设计艺术的组成要素
3-1-1 科学技术与设计
3-1-2 艺术与设计
3-2 科学技术与艺术的关系结构
3-2-1 科学技术与艺术的相互对立
3-2-2 科学技术与艺术的相互转化
3-3 设计是为人造物的艺术
3-3-1 “预先设想”是艺术设计的基础
3-3-2 “美的规律”也是造物的规律
3-3-3 创新是设计的永恒主题
第四讲 美的传统与新生
4-1 人造物的有用性与功能美
4-1-1 功能美和它的性质
4-1-2 功能美不是“有用即美”
4-2 人造物的形式与形式美
4-2-1 形式对于内容的相对独立性
4-2-2 人造物形式的特征
4-2-5 从形式到形式美
4-3 传统美的积淀
4-3-1 传统美的内在意蕴
4-3-2 传统美的外在形式
4-4 现代美的超越
……
第五讲 构成的创造力
第六讲 设计的形态语言
第七讲 眼和手的智慧
第八讲 自然的“人化”熔铸
第九讲 社会进步的足迹
第十讲 重新体悟中国的哲理
后记
参考文献
· · · · · · (收起)