考场三小时.色彩人像/中国美术高考在线丛书

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出版者:辽宁美术出版社图书发行部
作者:董喜春 编
出品人:
页数:32
译者:
出版时间:2006-5
价格:25.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787531433767
丛书系列:
图书标签:
  • 美术高考
  • 色彩人像
  • 考场技巧
  • 绘画
  • 素描
  • 速写
  • 艺考
  • 高考
  • 美术
  • 教程
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具体描述

《3小时:色彩人像》为“美术3小时色彩人物”为一,作者总结了美术高考肖像画的表现要点,并提供了数十篇色彩人像佳作,为广大考生提高色彩人像的理解能力和表现技巧,及色彩的感受能力和表现方法提供了最佳途径。

艺术之路的探索与实践:美术高考备考指南与深入研究 本套丛书旨在为广大美术高考学子提供一套全面、深入且极具实战价值的备考与学习资源。我们摒弃空泛的理论说教,专注于提供精准的应试技巧、系统化的知识梳理以及对艺术精神的深刻洞察。全套书籍覆盖了从基础素描、色彩原理到设计思维、速写训练等多个核心模块,旨在构建一个立体化的学习体系,帮助考生在竞争激烈的专业考试中脱颖而出。 第一卷:素描精要——结构、光影与表现力构建 本卷聚焦于素描的基础功训练,这是所有造型艺术的基石。我们不满足于传统的“石膏像临摹”模式,而是将重点放在理解物体的内在结构、光线的物理属性以及如何用线条和明暗来塑造空间感和体积感。 解构经典: 深入剖析历年来经典素描考题的命题意图,分析不同地域、不同院校对“形体准确性”与“表现性”的不同侧重点。提供不同解题思路的范例解析,强调“写生”而非“描摹”。 光影的科学与艺术: 详细阐述光的三要素(光源、介质、物体)如何共同作用于视觉感受。通过大量黑白灰层次的渐变分析图,指导学生精准把握投影、亮部、中间调的过渡关系,避免画面“灰死”或“死板”。 复杂对象的处理技巧: 针对静物组合、人像(半身像或头像写生)等高难度题材,提供系统的构图拆解方法。如何平衡不同质感物体(如金属、布料、水果)的描绘优先级,以及如何通过环境光和反光来增强画面的真实感和层次感。 笔触的语言: 探讨线条的力度、方向与排线技法在素描中的表达功能。教授如何通过控制铅笔的型号和使用角度,使画面既有严谨的结构支撑,又不失松弛灵动的艺术韵味。 第二卷:色彩原理与实践——和谐、对比与情感表达 色彩部分是许多考生感到挑战性的领域。本卷力求将抽象的色彩理论转化为可操作的绘画实践,强调色彩的逻辑性与情感性并重。 色彩的物理基础与心理感受: 详细讲解色相、纯度、明度的三要素及其相互关系。结合色彩心理学知识,指导学生如何利用冷暖对比、补色关系来制造视觉冲击力或营造宁静氛围。 静物色彩的系统化铺陈: 摒弃经验主义的“先铺大色块”方法,提倡“色彩关系先行”的步骤。重点解析了如何处理环境色对物体固有色的影响,以及如何通过对高光和暗部的处理来确立色彩的统一性。 风景与场景的色彩驾驭: 针对户外写生或默写考题,着重训练学生快速捕捉和概括环境色彩的能力。探讨不同天气条件(晴天、阴天、傍晚)下的主色调确立,并教授如何运用对比色来引导观者视线。 油画与水粉技法的融合与选择: 针对不同考试要求,分别介绍水粉颜料的特性和油画棒、丙烯的运用技巧。重点在于如何控制颜料的厚薄和透明度,以适应考试对画面完成度的要求。 第三卷:速写与默写——动态捕捉与瞬间的永恒 速写是考验考生观察速度、概括能力和瞬间记忆力的综合科目。本卷致力于提升考生的“眼到、脑到、手到”的同步能力。 动态速写的骨骼与动态线: 强调“动态线”在人物速写中的核心地位。通过对人体运动规律的拆解,教授如何用最简洁的线条捕捉人物的重心、S形或C形动态,避免人物“僵硬”或“失去平衡”。 结构速写与肌肉块面: 深入讲解人体的基本解剖结构,不必死记硬背复杂的肌肉名称,而是理解主要的形体块面(如躯干、四肢的几何概括)。这对于在构图中快速确定比例至关重要。 场景与环境的速写整合: 训练如何将人物与环境(如家具、建筑、交通工具)有效结合,形成完整场景的速写表达。强调透视在速写中的应用,确保环境的准确性以衬托人物的动态。 默写训练的记忆卡片法: 提供一套系统的人物与场景元素分类记忆方法,如“五官组合”、“肢体连接点”、“常见道具”等,帮助考生在考场上迅速调取记忆素材并进行组合创新。 第四卷:设计思维与创意思维——从观察到表达的转化 本卷面向设计类专业考生,侧重于培养考生的逻辑思维、图形的构成能力以及对材料和创意的理解。 图形的构成要素与组织原则: 详细讲解点、线、面、形的抽象表达,以及平衡、韵律、对比、重复等构成原理在平面设计中的实际应用。 命题创意的逻辑推导: 针对抽象的命题(如“环保”、“速度”、“连接”),提供一套从关键词分析、联想发散到视觉符号提炼的完整流程。强调创意的“新颖性”与“逻辑性”的统一。 版式设计与信息层级: 讲解基础的版式设计规则,如何利用留白、字体选择和色彩区分来建立清晰的信息层级,确保设计作品既美观又有效传达信息。 材料与工艺的想象力: 探讨不同材料(如自然物、工业废料、织物)的质感特征,引导学生在设计中思考如何通过肌理和纹理的表现来丰富作品内涵,提升设计的高级感。 结语:考试的终极目标——艺术个性的初步确立 本套丛书的编写理念是:掌握应试技巧是为了更好地服务于艺术表达。我们鼓励考生在严格的考试框架内,勇敢地注入自己独特的观察视角和情感倾向。只有将扎实的基本功与清晰的个人风格相结合,才能真正赢得高水平院校的青睐。本丛书是通往艺术殿堂的阶梯,而非最终的彼岸。

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