中国民间工艺

中国民间工艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:外文
作者:鲁忠民
出品人:
页数:107
译者:
出版时间:1970-1
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787119041308
丛书系列:
图书标签:
  • 民俗学
  • 中国工艺
  • 民间艺术
  • 传统文化
  • 手工艺
  • 民俗
  • 艺术设计
  • 文化遗产
  • 工艺美术
  • 非物质文化遗产
  • 中国文化
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书以法文的方式,介绍了中国民间工艺。

《敦煌石窟艺术:千年辉煌的佛教造像与壁画研究》 书籍简介 引言:丝路之珠,艺术宝库 本书旨在深入剖析敦煌莫高窟所承载的无与伦比的佛教艺术成就。敦煌,这座位于丝绸之路咽喉之地的千年古城,以其绵延千年的石窟群落,构筑了一座凝固的、流动的、色彩斑斓的艺术殿堂。本书不涉及任何关于“中国民间工艺”的论述,而是聚焦于敦煌石窟在公元四世纪至十四世纪间,由不同时代、不同民族的工匠和信徒共同创造出的、独步世界的佛教造像、壁画、建筑雕塑及写经文献的艺术史脉络。我们试图通过对造像风格的演变、壁画题材的更迭、以及材料技法的创新与衰落的细致考察,勾勒出这条艺术长河的壮阔图景,揭示其作为东西方文化交融的独特见证者的历史价值。 第一部分:开窟历史与早期风貌(公元四至六世纪) 本书的首篇将追溯敦煌石窟的肇始。不同于地方性的民间手工艺的自发性发展,敦煌的开凿是具有强烈的宗教驱动力和国家意志的体现。我们将详尽阐述北凉、北魏时期,佛教初入中原,如何在敦煌这片土地上生根发芽。 早期洞窟的结构与布局: 重点分析早期洞窟(如第266窟、254窟)的形制特点,它们大多保留了古印度犍陀罗和中亚笈多王朝艺术的影子。例如,佛像面相的浑圆、衣纹的“褒衣博带”式处理,以及带有清晰晕染层次的壁画技法。 “凹凸画”技法的初探: 专门辟章节探讨早期石窟中用于表现佛像立体感的“凹凸画法”(或称“平基凸塑法”)。这种技术利用泥塑的堆叠和厚度变化来模拟光影,是敦煌早期雕塑艺术的标志性成就,其工艺复杂性远超一般地方性民间雕塑。 壁画主题的奠基: 考察早期壁画中《涅槃变》、《本生故事》的叙事方式,以及对佛教仪轨的初步图解。色彩上多采用矿物颜料的天然色泽,线条简练有力,具有强烈的宗教神秘感。 第二部分:隋唐盛世的辉煌转型(公元七至九世纪) 隋唐时期,敦煌艺术迎来了其史诗般的鼎盛阶段。随着国力强盛和佛教思想的成熟,敦煌的艺术风格发生了根本性的转变,更加贴近汉地文化,并形成了独具盛唐气象的审美高峰。 雕塑的“世俗化”与“人化”: 分析唐代佛像,尤其是菩萨像,如何从早期肃穆的神性转向丰腴、慈悲、充满生命力的“人化”形象。重点研究塑工对人体解剖学的精确把握,以及对丝绸、璎珞等装饰物的精细刻画,这些均属于高度专业化的宗教艺术范畴。 壁画的叙事革命: 深入剖析唐代壁画在构图、色彩和人物造型上的突破。研究“经变画”的成熟——如气势恢宏的《法华经变》、《弥勒经变》,它们如同宗教史诗的“连环画”,其复杂的场景布局、动感的线条处理,体现了当时宫廷画师和高水平画匠的集体智慧。 西域影响的消退与融合: 考察唐代壁画中对高鼻深目的西域人物的描绘,以及这种描绘如何被完美地融入到盛唐的审美体系中,而非仅仅是简单的外来元素堆砌。 第三部分:中晚唐与五代宋元的延续与嬗变(公元十至十四世纪) 安史之乱后,敦煌艺术进入了一个新的发展阶段,尤其在吐蕃统治时期和后来的归义军、西夏统治时期,艺术面貌呈现出强烈的地域性和多民族交融的特征。 吐蕃时期的艺术特征: 探讨吐蕃对敦煌艺术带来的影响,主要体现在壁画的造型趋于粗犷、色彩对比强烈,以及藏传佛教密宗题材的大量涌现。这是一种与中原汉风截然不同的、基于高原文化的艺术表达。 西夏时期的特殊性: 聚焦西夏(党项人)统治下敦煌的佛教艺术。这一时期的佛塔、力士造像,以及密宗曼荼罗壁画,显示出明显的北方草原民族审美趣味与佛教元素的结合。这些造像在泥塑技法上展现出更偏向于模型化的特点,与盛唐的写实风格形成鲜明对比。 莫高窟晚期洞窟的“生活化”: 分析晚期壁画中世俗生活场景的增多,如供养人画押的精致化,以及一些体现地方风土人情的细节描绘。这些细节虽然贴近生活,但其核心仍是服务于宗教殿堂的整体艺术构建。 第四部分:材料、技术与保护的科学性 本书的最后一部分,将超越纯粹的艺术史叙述,进入敦煌艺术的物质层面。敦煌艺术的生命力,很大程度上依赖于其高超的材料学运用与工程技术。 颜料的秘密: 详细分析敦煌壁画和彩塑所用的矿物颜料(如朱砂、石青、石绿、铅白)的来源、制备工艺,以及它们在千年历史中呈现出的稳定性和色彩变化规律。这涉及到对古代炼金术和颜料化学的理解。 塑性材料的配方: 揭示古代艺匠如何使用石膏、粘土、麻刀、动物胶等材料调制出既有韧性又易于塑形的泥料,用以支撑巨大的佛像和复杂的浮雕。 防腐与固色的工程学: 探讨古代匠师为适应敦煌极端干燥的气候,采取的壁面处理技术,包括如何制作坚实的“三灰层”基底,以确保壁画的持久附着力。 结论:不朽的艺术遗产 《敦煌石窟艺术》试图提供一个全面、深入、以艺术史和技术分析为核心的敦煌研究视角。它不是对地方性民间技艺的简单罗列,而是对一个跨越千年、涉及多民族、融合多地域文化精髓的、高度专业化、系统化的宗教艺术体系的深度解读。本书旨在让读者领略敦煌艺术的宏伟叙事、精湛技艺以及它在世界艺术史中无可替代的地位。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书简直就是一份珍贵的文化宝藏,为我打开了认识中国民间工艺的大门。一直以来,我对那些凝聚着匠人智慧和心血的传统工艺充满了敬意。《中国民间工艺》这本书,以其详实的内容和精美的图片,让我沉浸在中华民族的艺术海洋中。我特别喜欢书中关于“关中皮影”的那一部分,那些用皮革雕刻出的生动形象,在艺人的手中随着光影的变幻而翩翩起舞,每一个动作都流畅自然,每一个表情都栩栩如生。书中对皮影制作的每一个细节,从选皮、雕刻、着色到操纵,都进行了详细的介绍,让我惊叹于民间艺人的巧手和想象力。这本书不仅仅是介绍工艺品本身,更深入挖掘了这些工艺背后所蕴含的文化意义、社会功能以及与人们生活习俗的紧密联系。它让我明白,这些看似简单的民间工艺,其实承载着丰富的历史信息和民族情感。读完这本书,我不仅对中国民间工艺有了全新的认识,也对那些默默坚守和传承着这些古老技艺的艺人们充满了敬意。这本书是一次关于中国传统文化的探索,也是一次关于匠人精神的致敬。

评分

这本书的出现,简直像一场及时雨,彻底点燃了我对中国民间工艺的热情。一直以来,我总觉得中国文化博大精深,但往往停留在书本上的文字描述,缺乏直观的感受。《中国民间工艺》这本书,却以一种非常生动、形象的方式,将那些沉睡在历史深处的民间艺术一一呈现。我惊喜地发现,原来我们身边有这么多充满魅力的传统工艺。书中对不同地区、不同民族的民间工艺都进行了详尽的介绍,从北方的剪纸、年画,到南方的刺绣、陶瓷,再到少数民族的织锦、蜡染,几乎涵盖了中国民间工艺的方方面面。每一个章节都像是在讲述一个鲜活的故事,艺人们的辛勤付出、技艺的传承发展,以及这些工艺背后所蕴含的文化象征和生活习俗,都写得非常到位。我特别喜欢书中关于“苏绣”的那一部分,那些丝丝缕缕的丝线,在艺人手中仿佛有了生命,勾勒出栩栩如生的花鸟鱼虫,那种精巧绝伦的工艺,真是令人叹为观止。读完这本书,我深刻地体会到,中国民间工艺不仅仅是物质的创造,更是精神的传承,它承载着劳动人民的智慧、情感和对美好生活的向往。这本书的排版和设计也十分精美,大量的精美图片配以详细的文字说明,让阅读过程更加愉悦和直观。它不仅让我对中国民间工艺有了全新的认识,更让我产生了一种强烈的愿望,去亲身体验这些古老的手艺,去感受那份流淌在血脉中的民族文化。

评分

这本书就像一把钥匙,为我打开了中国民间工艺的宝库,让我得以窥见那些隐藏在历史长河中的璀璨明珠。《中国民间工艺》这本书,内容详实,图片精美,将中国各地极具代表性的民间工艺一一呈现。我一直对那些充满生活气息和人文关怀的手工艺作品心怀向往,而这本书恰好满足了我这份渴望。书中对“泥塑工艺”的介绍,让我印象尤为深刻。从天津的“泥人张”,到陕西的“凤翔泥塑”,每一种泥塑都充满了鲜活的生命力。那些柔软的泥土在艺人手中,仿佛被赋予了灵魂,变成了形态各异、栩栩如生的人物、动物和场景。书中详细介绍了泥塑的制作过程,从选土、和泥、塑形,到彩绘、定型,每一个环节都充满了匠心。这些泥塑作品不仅仅是艺术品,更是承载着人们对生活的美好祝愿和对神灵的敬畏。这本书不仅仅是对工艺品的介绍,更深入地挖掘了民间工艺背后的文化内涵和精神价值。它让我看到了,这些看似简单的民间工艺,其实凝聚了中国人民的智慧、情感和对美好生活的追求。读完这本书,我不仅对中国民间工艺有了更深刻的理解,也对中国传统文化的魅力有了更深的感悟。

评分

这本书简直就是一份中国民间艺术的活地图,让我领略到了不同地域、不同民族的独特工艺风采。《中国民间工艺》这本书,以其详实的内容和精美的图文,将中国民间工艺的博大精深展现得淋漓尽致。我一直对那些具有地方特色的手工艺品情有独钟,而这本书恰恰满足了我这份渴望。书中对“苗族银饰”的介绍,让我惊叹于苗族人民的精湛技艺和独特的审美情趣。那些复杂的镂空、雕刻、锻打工艺,以及银饰上繁复的纹饰,无不展现出苗族人民对生活的热爱和对美的追求。书中详细介绍了银饰的种类、制作工艺,以及其在苗族人民生活中的重要意义,如祭祀、婚嫁、节日等场合的佩戴,都让我对这一工艺有了更全面的认识。这本书不仅仅是对工艺品的介绍,更深入地探讨了民间工艺与民族文化、社会生活之间的紧密联系。它让我看到,这些看似简单的工艺,其实承载着一个民族的历史记忆、价值观念和精神信仰。读完这本书,我不仅对中国民间工艺有了更深刻的理解,也对中国多民族文化的多样性和魅力有了更深的感悟。

评分

《中国民间工艺》这本书,彻底颠覆了我对传统工艺的刻板印象。我一直以为民间工艺只是些老旧、土气的玩意儿,没想到翻开这本书,才发现自己错得离谱。它让我看到了中国民间工艺的活力与创造力,以及它们与时代同步发展的可能性。书中对不同工艺的介绍,不仅仅是罗列作品,更深入地剖析了每一项工艺的历史渊源、发展脉络、技法特点,以及在不同社会历史时期的演变。我印象最深的是关于“景泰蓝”的章节,从最初的铜胎开始,经过掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等一系列复杂而精细的工序,最终才能形成那如宝石般璀璨夺目的艺术品。书中详细解释了每一步的奥秘,让我对艺人们的耐心和技艺感到由衷的敬佩。此外,书中还探讨了民间工艺在现代社会中的生存与发展,以及如何在新时代焕发新的生命力。这种对传统工艺的现代视角解读,让我看到了希望,也让我思考,作为新一代,我们应该如何去继承和发扬这些宝贵的文化遗产。这本书不仅提升了我的审美情趣,更激发了我对中国传统文化的自豪感。它是一本集知识性、艺术性、思想性于一体的优秀读物,强烈推荐给所有对中国传统文化感兴趣的朋友们。

评分

《中国民间工艺》这本书,为我带来了一次穿越时空的文化之旅。它不仅仅是一本书,更像是一位充满智慧的向导,引领我深入探索中国丰富多彩的民间艺术世界。我一直对那些世代相传的手工艺心怀好奇,而这本书的出现,恰好满足了我这份渴望。书中对“龙泉青瓷”的描写,让我陶醉于那温润如玉的釉色和典雅古朴的造型。从泥土的选择、拉坯的技巧,到釉料的配制、窑烧的火候,每一个环节都充满了精密的计算和熟练的技艺,最终才能烧制出那凝固了时光和温度的青瓷。书中对于这些工艺流程的细致描绘,让我对“工匠精神”有了更深刻的理解。此外,书中还穿插了许多关于民间艺人的故事,他们的坚守、创新和对艺术的执着追求,都让我深受感动。这些故事让冰冷的工艺变得有温度,让历史的传承有了鲜活的面孔。这本书不仅让我欣赏到了中国民间工艺的独特魅力,更让我感受到了一种源远流长的民族文化和一种朴实无华的工匠精神。它让我对中国传统文化有了更深层次的认识和更强烈的认同感。

评分

《中国民间工艺》这本书,为我提供了一个绝佳的视角来审视和理解中国传统艺术的魅力。我一直对那些充满生活气息和人文关怀的民间艺术作品情有独钟,而这本书恰好满足了我这份好奇。书中对于“湘绣”的介绍,让我领略到了其“精、细、雅、光”的独特风格。那些丝线在艺人手中穿梭,描绘出栩栩如生的动植物,色彩的搭配、神韵的把握,都达到了出神入化的境界。书中详细描述了湘绣在不同时期的发展变化,以及其独特的技法,如“平绣”、“乱针绣”等,让我对其精妙之处有了更深的理解。这本书的魅力不仅仅在于其丰富的知识性,更在于其对民间工艺背后人文精神的挖掘。它让我看到了民间艺人如何将自己的生活体验、情感寄托和对美好事物的追求,融入到一件件工艺品之中。这些作品不仅仅是物质的载体,更是情感的传递和文化的象征。读完这本书,我不仅对中国民间工艺有了更深入的了解,也对中国传统文化有了更深的敬意。它是一本值得反复阅读,并从中汲取灵感的优秀读物。

评分

这本书简直就是一本中国民间工艺的百科全书,内容丰富,包罗万象,让我大开眼界。我一直对中国的传统文化情有独钟,尤其是那些充满手工温度的艺术品。《中国民间工艺》这本书,以其严谨的学术态度和生动的叙述方式,为我打开了一扇通往民间艺术世界的大门。书中对各种工艺的介绍,都充满了细节和深度。例如,关于“潮州木雕”,书中不仅展示了其精美绝伦的浮雕、透雕技艺,还详细介绍了其题材的选择、构图的讲究,以及在不同建筑上的应用,如宫殿、庙宇、民居等,无不体现出潮州人民的艺术天赋和匠心独运。这本书的图片质量也非常高,许多都是近距离拍摄的特写,让我能够清晰地看到每一处纹理、每一道雕刻痕迹,仿佛置身于工艺大师的工作坊之中。阅读过程中,我能感受到作者对民间工艺的热爱和尊重,字里行间流露出的真挚情感,让我更加感动。这本书不仅让我欣赏到了美的艺术,更让我理解了艺术背后的文化内涵和历史积淀。它让我更加深刻地认识到,中国民间工艺是中国文化的重要组成部分,是我们民族精神的体现。

评分

《中国民间工艺》这本书,读完之后,我脑海中仿佛打开了一个五彩斑斓的世界,那些质朴而又充满智慧的民间艺人们,用双手创造出的无数精美绝伦的艺术品,让我深深着迷。从精雕细琢的木雕,到色彩艳丽的布艺,再到巧夺天工的剪纸,每一件作品都承载着悠久的历史文化和深厚的民族情感。我尤其对书中介绍的那些地域性极强的工艺,如苏绣的细腻雅致、景泰蓝的华丽尊贵、潮州木雕的精湛繁复,留下了深刻的印象。它们不仅仅是物件,更是中国传统文化的活化石,是先辈们留给我们的宝贵财富。这本书的文字描写细腻入微,仿佛能让我触摸到那些古朴的纹理,闻到那淡淡的木香和色彩的芬芳。图片的选择也恰到好处,高清的细节展示,让我能够近距离地欣赏到工艺的精妙之处。它让我更加理解了“手艺”二字的分量,理解了在机械化生产的今天,这份坚守传统、追求极致的精神是多么的可贵。这本书不仅仅是知识的传授,更是一次心灵的洗礼,它让我对中国传统文化有了更深层次的认识和敬意,也激发了我探索更多民间艺术的兴趣。我甚至开始尝试着学习一些简单的民间工艺,虽然离书中那些大师的作品相去甚远,但在这个过程中,我体会到了创造的乐趣和传承的意义。这本书确实是一部值得反复品读的佳作,它点亮了我对中国传统工艺的热情,也让我更加珍视这份来之不易的文化遗产。

评分

《中国民间工艺》这本书,给我带来了前所未有的震撼和启发。我一直认为,中国传统工艺是老祖宗留下的宝贵遗产,而这本书则让我看到了它们在新时代焕发出的勃勃生机。《中国民间工艺》这本书,内容非常丰富,涵盖了中国民间工艺的方方面面。我尤其被书中对“漆器工艺”的介绍所吸引。从古代的剔红、雕漆,到现代的彩绘、嵌螺钿,每一种漆器都展现出独特的魅力。书中详细介绍了漆器制作的复杂流程,从木胎的打磨、上漆,到雕刻、描金,每一个步骤都需要极大的耐心和精湛的技艺。那些经过层层叠加、精心打磨的漆器,呈现出温润的光泽和深邃的色彩,仿佛将时光凝固在其中。这本书不仅仅是介绍工艺,更让我思考,如何在现代社会中更好地传承和发扬这些宝贵的传统工艺。作者对于民间工艺在当代社会的创新与发展进行了深入的探讨,这让我看到了希望,也让我对接下来的文化传承充满了信心。这本书让我对中国民间工艺有了更深层次的认识,也让我对中国传统文化充满了自豪。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有