学写柳公权楷书

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出版者:第1版 (2006年7月1日)
作者:清和莲霞书法工作室
出品人:
页数:53
译者:
出版时间:2006-7
价格:12.00元
装帧:平装
isbn号码:9787806748435
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 楷书
  • 柳公权
  • 字帖
  • 临摹
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具体描述

书法是中国的国粹。学习书法,既能提高人的文化修养、审美情趣,也能起到锻炼身体的作用,因此书法已成为人们追求高品位生活的新标志。本书为“少儿书法碑帖教学”系列之一,为小学生提供了一个较正规的书法入门范本。该书选择了唐代柳公权的楷书作品,从执笔、用笔、间架结构、章法和临摹练习、创作知识、原作欣赏等几部分来介绍,对于初学者来说,是一个循序渐进的过程。本书考虑到部分小读者对非简化汉字的接受程度,在繁体字和变体字下面都标注了相应的简化字,以方便初学者。本书可作为书法爱好者学习楷书的首选范本。

飞檐斗拱间的翰墨风云:一部探寻中国古代建筑美学的著作 书名: 《雕梁画栋:中国古建筑的结构与精神》 作者: 王景明 出版社: 华夏文脉出版社 定价: 168.00 元 --- 内容提要: 《雕梁画栋:中国古建筑的结构与精神》并非一本单纯的建筑图解手册,而是一部深入剖析中国古代建筑艺术、工程技术及其背后文化哲思的百科全书式著作。本书作者王景明先生,以其深厚的历史学和建筑学功底,带领读者穿越千年时空,从黄土高原的夯土民居到紫禁城的金碧辉煌,从江南园林的曲径通幽到佛塔的巍峨挺拔,全景式地展现了中国古建筑的博大精深。 全书共分为七个主要部分,层层递进,力求构建一个完整、立体、可感知的中国古建筑知识体系。 第一部分:天人合一的哲学基石——选址与规划 本部分首先探讨了中国古代建筑的风水观和宇宙观,解析了为何古人在营建宫殿、寺庙乃至乡村住宅时,对“形胜之地”的偏执追求。详细阐述了理气派与峦头派的理论核心,以及如何通过选址确定建筑群落的中轴对称布局。例如,剖析了都城长安、北京的规划理念,如何将阴阳五行、五方正色融入城市肌理之中,体现“法天象地”的宏大叙事。 第二部分:木的赞歌——榫卯结构的艺术与科学 本书的重心之一集中于中国古建筑最具代表性的结构体系——木构架。作者用详尽的图例和精确的文字,解析了从抬梁式到穿斗式两大主流结构的演变及其地域性差异。重点突出了榫卯连接的精妙之处:如何利用木材的伸缩特性,实现“墙倒屋不塌”的韧性结构。读者将了解到“斗栱”并非单纯的装饰,而是承重、抗震、出檐深远的关键技术节点。我们深入探讨了“材分制”的标准化体系,以及古代工匠如何仅凭口传心授和尺规墨斗,完成如此复杂的工程。 第三部分:地表的诗篇——台基、墙身与屋顶的韵律 建筑的物质形态离不开其表皮。本章细致描绘了不同等级建筑的台基处理手法,如汉代的朴素与明清的重檐庑殿顶下的须弥座。墙体的作用不仅是分隔空间,更是承载信息。我们对比了夯土墙、砖墙、木板墙的材料特性,并着重分析了屋顶的复杂艺术。从歇山、硬山到庑殿,每一条屋脊的起翘角度、瓦作的铺设方式,都蕴含着等级制度和审美情趣。飞檐之下的吻兽和垂兽,不仅是保护屋脊的构件,更是神话传说的载体。 第四部分:空间的魔法——开间、进深与室内序列 中国古建筑极少依赖实体墙来界定空间,而是通过柱和隔扇来组织流动性极佳的室内环境。本书详尽解析了面阔与进深的模数化关系,阐释了“间”这一基本单位如何构建出层层递进的序列感,例如宫殿中的“三朝五门”制。同时,也探讨了园林中“借景”、“对景”、“框景”等手法如何打破建筑的封闭性,实现“天人合一”的视觉效果。 第五部分:色彩的语言——彩画、雕刻与等级秩序 建筑的装饰是其精神的外化。《雕梁画栋》用了大量篇幅解读彩画的类型学,从等级最高的和玺彩画到民间常见的苏式彩画,解析了其中蕴含的龙凤、万寿、山水等图案的象征意义。木雕、石雕如何与建筑结构融为一体,例如梁枋上的变形兽雕、门窗上的棂花图案,无不体现了工匠的高超技艺与当时的信仰体系。 第六部分:文化的容器——殿、堂、楼、阁、塔的职能分野 不同的建筑类型承载着不同的社会功能。本书细致区分了祭祀建筑(如太庙、天坛)、帝王居所(如宫殿)、宗教场所(如佛寺、道观)和生活建筑(如民居、书院)在形制、尺度和装饰上的显著差异,揭示了建筑如何成为固化封建礼制的“物质文本”。特别对塔的形制演变进行了梳理,展示了印度佛教艺术与本土木构技术结合的历程。 第七部分:技术传承与时代变迁 最后一部分探讨了中国古建筑技术在历史长河中的发展与挑战。从唐宋官方《营造法式》的严谨规范,到明清时期更加灵活的《工程做法则例》,技术标准如何适应不同的社会需求。作者也对现代修复工程中的“修旧如旧”的理念进行了思辨,呼吁在保护传统技艺的同时,正视历史留下的断层与挑战。 推荐语: 本书是一部集建筑史、技术史、艺术史于一体的重量级著作。它超越了对古建筑的简单罗列和赞美,以严谨的学术态度和饱含热情的笔触,还原了那些沉默的木石结构背后所蕴含的东方智慧和民族精神。对于建筑专业人士、历史爱好者以及所有对中国传统文化有深度探索意愿的读者而言,这都是案头必备的经典读物。它将带你真正领略“雕梁”的力度与“画栋”的诗意。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一个初学者,我对书法的理解非常有限,最初接触《学写柳公权楷书》时,心里还带着一丝忐忑,生怕过于专业的术语和晦涩的讲解会让我望而却步。然而,这本书的编排和内容设计却给了我极大的惊喜。它以循序渐进的方式,从最基础的执笔方法、坐姿讲解起,到最基本的点、横、竖、撇、捺等笔画的分解示范,每一步都显得格外清晰和易懂。书中不仅仅是文字的描述,更重要的是大量的精美字帖和局部放大图。我最喜欢的部分是关于“横画”的讲解,书中列举了不同长度、不同形态的横画,以及它们在不同位置的书写要点,比如上宽下窄的蚕头燕尾,和饱满有力的收笔。作者还特别强调了横画的起笔和收笔要含蓄有力,避免尖锐的棱角。这种细致的分析,让我对每一个简单的笔画都有了全新的认识。更让我受益匪浅的是,书中没有仅仅停留在对单个笔画的讲解,而是将笔画融会贯通到部首和字的结构中。比如,在讲解“口”字旁时,书中不仅展示了“口”的四种写法,还详细说明了它们在不同字形中的应用,以及如何通过调整“口”的开合大小来平衡整体结构。读这本书,我感受到了一种前所未有的学习动力,因为我不再是盲目地模仿,而是开始理解每一个字的内在逻辑。这本书就像是一张地图,为我指引了学习柳体楷书的正确方向,让我从茫然到清晰,从困惑到豁然开朗。

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在我看来,学习书法,就是学习一种严谨的逻辑思维,而《学写柳公权楷书》这本书,完美地诠释了这一点。它将复杂的书法技法,分解成了一套清晰的逻辑体系,让我能够循序渐进地掌握。书中对“笔画组合”的讲解,简直是逻辑的典范。它不仅仅是教我如何写好每一个笔画,更重要的是,它教会我如何将不同的笔画有机地组合在一起,形成一个完整的字。例如,在讲解“捺”的运用时,书中详细说明了它如何与前面的笔画形成呼应,如何根据字的整体结构来调整“捺”的角度和力度,使其既起到支撑作用,又不会显得过于突兀。让我尤为欣赏的是,书中对“字形结构”的分析。它通过对比不同写法的“日”字、“月”字等,展示了结构上的微小差异如何导致字形美感的巨大差别,并详细阐述了“黄金分割”等构图原理在书法中的运用。这种严谨的逻辑分析,让我对汉字结构有了全新的认识,也让我开始用一种更加理性的方式去学习书法。这本书就像一位循循善诱的逻辑学家,引导我一步步解开汉字结构的奥秘,让我觉得学习书法,是一件充满智慧和乐趣的事情。

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我一直对书法有着浓厚的兴趣,尤其是唐代楷书的大家风范。从小就听闻柳公权的“笔力雄健,结构严谨”,但真正深入了解,还是从接触这本《学写柳公权楷书》开始的。初翻开这本书,就被其精美的排版和清晰的图例所吸引。作者在每一笔画的讲解上都力求细致入微,从起笔、行笔到收笔,每一个细节都进行了详细的阐述,并且配以相应的示范字,让人一目了然。不仅仅是单个笔画,书中对于偏旁部首的组合方式也进行了深入的剖析。例如,在讲解“木”字旁时,书中不仅展示了“木”字本身的写法,还将其与不同的字组合,如“林”、“森”、“木”在句首、句中、句末的不同处理方式,以及如何通过笔画的粗细、长短、角度变化来体现字体的神韵。这一点对我来说尤其重要,因为很多时候,我们能够模仿单个笔画,但却难以掌握偏旁部首的组合变化,导致写出来的字虽然笔画工整,却显得僵硬,缺乏生气。这本书恰恰解决了我的这个痛点。它教会我如何观察字体的结构,如何把握字体的重心,如何让每一个笔画都服务于整体的和谐统一。我尤其喜欢书中关于“横平竖直,内藏方圆”的讲解,这八个字看似简单,却蕴含了柳体楷书的精髓。作者通过大量的实例,生动地展现了如何让笔画在横平竖直的骨架中,通过微妙的弧度和力度变化,展现出“内藏方圆”的韵味。读这本书,我感觉自己就像得到了一位经验丰富的书法老师的悉心指导,每一个疑惑都能得到解答,每一个进步都能得到肯定。它不仅是一本学习柳体楷书的工具书,更像是一本让我重新认识汉字之美的启蒙读物。

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作为一名热爱中国传统文化,尤其是对古代书法艺术有着浓厚兴趣的学者,我遍览过不少碑帖和书法理论书籍。《学写柳公权楷书》这本书,在我看来,是一本集理论与实践于一体的优秀教材。它不仅仅是简单地呈现柳公权的字迹,更是深入挖掘了柳体楷书的内在规律和艺术价值。书中对“法度”的强调,让我印象深刻。柳公权的楷书,讲究法度森严,每一个笔画,每一个结构,都经过精心的设计和推敲。书中就对“撇”画的多种变化,以及它们在不同位置的用法,进行了非常细致的分析,并且配以大量实例,让我能够深刻理解“法度”并非束缚,而是为了更好地表达艺术。更让我受益匪浅的是,书中对“节奏”的把握进行了深入的探讨。柳体楷书的节奏感非常强,无论是笔画的快慢、轻重,还是字的疏密、大小,都形成了一种独特的韵律。书中通过对“龙”、“凤”等字的示范,生动地展示了如何通过调整笔画的粗细、长短、方圆,以及字的结构布局,来营造出一种跌宕起伏、错落有致的节奏感。这本书让我明白,书法艺术不仅仅是技巧的堆砌,更是内在精神的体现,它教会我如何在学习中不断思考和领悟,从而真正掌握柳体楷书的精髓。

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我是一名退休教师,退休后我一直希望能够寻找到一种能够修身养性的爱好,于是我选择了书法。在众多的碑帖中,我对柳公权的楷书情有独钟。偶然的机会,我接触到了这本《学写柳公权楷书》,这本书的出现,无疑是我学习书法道路上的一大助力。书中在讲解每一个笔画时,都配有详细的笔画起笔、行笔、收笔的示意图,并且还用文字描述了运笔的力度、速度和角度。例如,在讲解“横画”时,书中提到了“蚕头燕尾”的写法,即起笔如蚕头般圆润厚重,收笔如燕尾般轻盈有力。我通过反复模仿,逐渐掌握了这种独特的运笔方法,写出的横画也变得更加饱满和富有弹性。更令我欣喜的是,书中还涉及了“结构”的讲解。它不仅仅教我如何写好每一个笔画,更重要的是,它指导我如何将这些笔画组合成一个和谐的整体。比如,书中对“口”字旁的讲解,详细说明了口字的开合度、内框的比例,以及如何与外部的笔画形成呼应,达到字形上的平衡。这一点对我这个年龄段的学习者来说尤为重要,因为我们往往更注重基础的打磨。这本书就像一位耐心的老朋友,一步步引领我走进柳体楷书的世界,让我感受到了书写的乐趣,也让我看到了自己坚持的希望。

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我一直认为,学习书法不仅仅是技巧的掌握,更是一种对汉字之美的感悟。《学写柳公权楷书》这本书,正是让我深刻体会到这一点。书中对柳公权楷书的风格特征进行了详尽的分析,从“骨力遒劲”到“结构严谨”,再到“法度森严”,每一个词汇都准确地概括了柳体楷书的精髓。然而,这本书的独特之处在于,它并没有将这些抽象的概念停留在理论层面,而是通过大量的范例和详细的讲解,将这些理论“可视化”了。例如,在讲解“筋骨”时,书中通过对“力”字、 “工”字的分解,展示了柳体楷书中那些坚实有力的起笔和收笔,以及笔画之间的巧妙连接,让人仿佛看到了字中的筋骨在跃动。我尤其欣赏书中关于“转折”的处理方式。柳体楷书的转折处,往往不是简单的折角,而是带有圆润的弧度,显得既有力又不失秀美。书中用放大图和箭头的指示,清晰地展示了如何将笔锋巧妙地带过转折点,保持笔画的流畅和连贯。这一点对我来说是很大的启发,以往我写转折的地方总显得生硬,不够自然。这本书就像一位循循善诱的老师,引导我一步步去体会柳体楷书的内在韵味,让我明白,学习书法,不仅是形似,更是神似。它让我从一个旁观者,变成了一个真正能够感受和书写柳体之美的人。

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我是一名对艺术追求极致的年轻设计师,一直在寻找能够提升审美和技法的途径。《学写柳公权楷书》这本书,就如同在我枯燥的学习中注入了一股清流。它不仅仅是一本技术教程,更是一本关于“美学”的启迪。书中对柳体楷书的“韵味”和“气势”的分析,让我眼前一亮。柳公权的字,不仅仅是工整,更有股遒劲的力量,仿佛龙腾虎跃,又如铁画银钩。书中就对“力量”的表达进行了深入的解析。比如,如何通过笔画的抑扬顿挫,如何通过字的结构安排,来传递出一种内在的力量感。我尤其欣赏书中对“行笔”的讲解。它不仅仅是简单的笔画书写,更是一种动态的艺术。书中用流畅的文字和清晰的图示,展示了如何控制笔锋的进退,如何在中锋用笔的同时,又能恰当地运用侧锋,从而让笔画呈现出不同的质感和生命力。这一点对于我来说,是在设计中理解线条力量和美感的绝佳范例。这本书让我从一个被动的模仿者,变成了一个主动的探索者,它激发了我对书法艺术更深层次的思考,也为我的设计理念注入了新的灵感。

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阅读《学写柳公权楷书》的过程,对我而言,是一次愉悦而深刻的艺术探索之旅。我一直认为,真正的书法教学,不应该只是枯燥的笔画重复,而应该是一种对汉字结构之美的引导和启发。这本书恰恰做到了这一点。它从宏观的字形结构入手,详细讲解了柳体楷书的“体势”,即字体的整体感觉和动态美。比如,书中就对“长撇”、“捺”等笔画的运用,如何舒展而又不失稳重,如何与字中的其他笔画形成呼应,进行了深入的分析。我特别喜欢书中对于“呼应”的讲解。柳体楷书的每个笔画之间,并非孤立存在,而是彼此联系,相互呼应,共同构成一个和谐统一的整体。书中通过对“风”、“飞”等字的拆解,清晰地展示了笔画之间的呼应关系,比如一笔的起势与另一笔的收势,一笔的粗壮与另一笔的纤细,如何构成强烈的对比和和谐的统一。这种对笔画之间内在联系的强调,让我豁然开朗,明白了为什么有些字看起来很“散”,而有些字却显得非常“聚”。这本书不仅教会我如何写好每一个字,更重要的是,它让我学会了如何去看待一个字,如何去理解它背后的结构美和生命力。它像一位智慧的引路人,带领我一步步走进柳体楷书的艺术殿堂。

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作为一个热爱阅读的普通读者,我一直对中国传统文化中的书法艺术充满好奇。偶然的机会,我翻阅了这本《学写柳公权楷书》。这本书最大的特点是它的“亲民性”,它没有用过于专业或艰深的术语,而是用一种非常浅显易懂的方式,将柳体楷书的精髓呈现在读者面前。我最喜欢的部分是关于“结构平衡”的讲解。书中通过对比分析,展示了字形结构不平衡时出现的各种问题,比如“头重脚轻”或“右低左高”,然后针对性地给出解决方案,例如通过调整偏旁部首的大小、长短,或者改变笔画的粗细来达到视觉上的平衡。书中还特别强调了“重心”的运用。每一个汉字都有一个核心的重心,而柳体楷书的魅力就在于它将重心处理得恰到好处,使得整个字既稳重又灵动。书中通过对“山”、“水”、“天”等字的示范,让我直观地感受到了重心的变化带来的不同视觉效果。这本书让我明白,学习书法不仅仅是模仿,更是一种思考和理解的过程。它让我从一个对书法一窍不通的门外汉,变成了一个开始欣赏和尝试书写的爱好者。

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作为一名对传统文化颇有研究的爱好者,我深知学习书法的重要性,而柳公权的楷书更是其中的典范。这本书《学写柳公权楷书》在我的书架上占据着一个重要的位置。它不仅仅是一本简单的字帖,更是一部详尽的书法理论与实践相结合的教材。书中对柳体楷书的每一个笔画,都进行了极为细致的拆解和分析,比如“撇”的写法,书中就详细讲解了斜撇、短撇、长撇、回锋撇等多种变化,并且配以大量的示范字,让我能够清晰地看到不同情况下的最佳表现方式。让我印象深刻的是,书中对于“点”的运用也进行了深入的探讨。柳体的“点”,有的是如石子落地般稳重,有的是如露珠般晶莹,有的是如雨点般密集。书中详细讲解了不同“点”的形态,以及它们在字中的位置、大小、倾斜度等,如何起到画龙点睛的作用。例如,一个精巧的点,可以改变整个字的重心和神态。这种对细节的极致追求,让我看到了柳公权书法严谨的法度,也让我学到了如何才能让自己的书法作品更加生动和富有表现力。这本书不仅教授了“怎么写”,更重要的是教会了我“为什么这么写”,让我能够真正理解柳体楷书的奥妙,从而更好地去传承和发扬这一宝贵的艺术。

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