学写赵孟頫楷书

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出版者:广西美术出版社
作者:清和莲霞书法工作室
出品人:
页数:53
译者:
出版时间:2006-7
价格:12.00元
装帧:
isbn号码:9787806748459
丛书系列:
图书标签:
  • 赵孟頫
  • 楷书
  • 书法
  • 临摹
  • 字帖
  • 书法入门
  • 书法技法
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  • 艺术
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具体描述

书法是中国的国粹,拥有众多的爱好者。随着人们物质文化生活水平的提高,学习书法的人每年以百万规模递增,已经逐渐在少年儿童和年轻人中间蔚然成风,更有越来越多的老年人也加入到学习书法的行列中来。学习书法,既能提高人的文化修养,审美情趣,也能起到锻炼身体的作用,因此书法已成为人们追求高品位生活的新标志。

众所周知,学习书法最好从小开始,从小培养对书法的兴趣爱好,会影响书法爱好者的一生。因此我们选编了这一套“少儿书法碑帖教学”丛书,希望给小学生一个较正规的书法入门范本。这套丛书,从执笔、用笔、间架结构,章法和临摹练习,创作知识、原作欣赏等几部分来安排,对于初学者来说,是一个循序渐进的过程。考虑到部分小读者对非简化字的接受程度,我们在繁体字和变体字下面都标注了相应的简化字,以方便初学者。

本套丛书的所选的楷书以颜真卿、柳公权、鸥 阳询、赵孟頫为代表,他们四人的楷体书法,成为后代学子和书法爱好者临摹学习的首选;隶书选择《张迁碑》和《曹全碑》,各代表了朴茂凝重和清秀飘逸的两种风格,是学习隶书的典型范本;行书则选择书圣王羲之的行书和号称宋代表第一行书的米芾作品。读者可以从这些经典碑帖中认识、了解、学习中国的书法艺术。

好的,以下是一份关于书法学习的图书简介,内容详实,旨在提供一个扎实的学习基础,且不涉及您提到的《学写赵孟頫楷书》的具体内容。 --- 书名:《笔墨之间:经典楷书精研与实践指南》 导言:探寻中华书法的源远流长 书法,作为中华民族独有的艺术瑰宝,不仅仅是文字的书写,更是一种心性的修炼与审美的表达。它承载着千年的文化底蕴,是中华文明绵延不绝的活态见证。本书《笔墨之间:经典楷书精研与实践指南》,并非简单罗列字帖或技巧,而是一部旨在系统引导学习者深入理解楷书核心精神、掌握传统笔法精要、并能独立建立个人书写风格的深度学习手册。 我们深知,初学书法者常感茫然,面对纷繁复杂的碑帖,不知从何入手。本书正是为解决这一困境而生,它将引导您从最基础的执笔、运腕开始,逐步跨越到对不同时代、不同风格楷书的鉴赏与模仿,最终实现“取法古人,自成一家”的艺术目标。全书结构严谨,内容涵盖了楷书学习的理论基石、技法分解、经典碑帖的深入解析,以及日常练习的科学方法论。 第一部分:楷书的基石——工具、心法与基础结构 一、工欲善其事:文房诸器的选择与养护 书法学习始于对工具的敬畏与熟悉。本部分详尽阐述了笔、墨、纸、砚四者的特性与选择标准。 笔的奥秘: 从狼毫、羊毫到兼毫,不同毫性的毛笔如何影响线条的弹性与墨色的浓淡变化?我们提供了针对初学者的选笔指南,强调“先用中锋笔,后探侧锋路”。如何正确“开笔”与日常“养笔”,确保笔锋的持久锐利,是贯穿全书的基础。 墨的层次: 探讨了墨汁与自研墨的区别。对于练习者而言,墨的浓淡干湿如何服务于“墨分五色”的审美追求?我们将示范如何通过控制水分,在同一笔画中展现出微妙的枯湿变化。 纸的选择: 宣纸的特性(洇、润、枯)对书写体验至关重要。初级练习推荐使用吸水性适中的练习纸,以确保笔法精准度不被过度晕染所掩盖。 二、执笔与用腕:力量的传导路径 正确的执笔姿势是书法学习的“第一道关卡”。本书详细图解了“五指执笔法”的每一个细节,强调指、腕、肘的协调统一。 肘部的悬空: 解释了为何必须“悬肘”来保证腕部的灵活运动,以及如何避免因手臂僵硬而导致线条僵硬板滞。 腕的灵活度: 深入剖析了“平腕”、“竖腕”、“掽腕”在不同笔画中的应用,着重训练学习者对手腕的微妙控制,使其成为运笔的动力源泉。 三、点画的语义:楷书笔法的核心解析 楷书的笔画看似简单,实则蕴含着复杂的提按顿挫。我们摒弃了简单机械的口诀,转而从力学的角度解析每一笔的“来龙去脉”。 中锋的坚守与侧锋的运用: 明确界定了中锋(“锥入纸中”)在主笔中的绝对地位,并阐述了侧锋(“蚕头燕尾”)如何用于提神、增姿。 起笔、行笔、收笔的精微控制: 针对“永”字八法,结合多个范例,细致拆解了“藏锋起笔的内敛”、“行笔中的提按节奏”以及“收笔的回收与蓄势”。 第二部分:结构为王——汉字形态的秩序美学 楷书的精髓在于结构。一个字的形态是否稳健、疏朗,完全取决于对结构规律的把握。 一、偏旁部首的视觉平衡术 汉字由偏旁部首构成,每个部件都有其自身的形态特征和在字中的“站位”。 左右结构的处理: 如何使左右两部分形成“动与静”、“主与宾”的对比关系?例如,左部(如“提手旁”)的轻盈与右部(如“方形结构”)的厚重之间的张弛有度。 上下结构的疏密: 探讨了“上紧下松”或“上密下疏”的布局原则,确保字形既不显得头重脚轻,又不至于过于拥挤。 二、间架结构的内在逻辑 结构并非死板的模子,而是充满生命力的空间布局。 “计白当黑”的哲学: 强调字内部的空白(“疏”)与墨迹(“密”)之间的相互关系。通过调整部件间的距离,实现整体的气韵贯通。 重心与势态的把握: 如何通过微调笔画的倾斜角度,将字体的视觉重心稳稳地放在中轴线上,营造出稳定而又不呆板的视觉效果。 第三部分:名帖精选与风格溯源 本部分精选了不同历史时期、代表性楷书大家的经典碑帖,提供深入的个案分析,帮助学习者建立多维度的审美视野。 一、魏晋风骨:初唐楷书的质朴与开创 重点分析了欧阳询《九成宫醴泉铭》的险劲与法度,以及虞世南《孔子庙堂碑》的温润与秀逸。 欧体解析: 深入研究其“外拓用笔”的特点,如何通过精确的起笔和收笔来塑造棱角分明的骨架。 虞体探析: 侧重于如何捕捉其笔画中蕴含的“内擫”之美,以及其对笔法的圆润处理。 二、盛唐气象:楷书的成熟与气势 聚焦于颜真卿的《多宝塔碑》和《勤礼碑》。 颜体的雄浑: 颜真卿楷书的魅力在于其“外刚内柔”的笔法。我们将详细讲解“横如千里阵云,竖如万岁枯藤”的实际操作,重点训练其饱满的腹力和遒劲的提按。 三、晚唐五代的精到与内敛 分析柳公权的《玄秘塔碑》,探讨其“骨法用笔”的极致追求。 柳体的瘦劲: 如何通过对笔锋的精准控制,实现纤细而有力的线条,以及其结构上的“紧凑”与“锐利感”。 第四部分:科学的练习方法与自我纠错体系 学习书法是一个长期的过程,需要科学的方法来避免“低效重复劳动”。 一、临摹的层次递进 本书主张“由形入神”的临习路径。 1. “描红”与“依样画葫芦”: 仅作为初步熟悉字形结构的阶段性工具。 2. “对临”与“背临”: 强调在对临中保持“一笔一意”,在背临中检验对结构的记忆与理解。 3. “意临”的跨越: 学习在不看范本的情况下,调动脑海中的“字形记忆”,实现风格的初步整合。 二、自我评估与镜面反思 如何客观地发现自己的不足?我们提供了一套实用的自检清单,涵盖了笔画的粗细是否均匀、结构是否歪斜、气息是否连贯等多个维度。鼓励学习者定期拍照比对,使用镜子反观,打破视觉上的固有偏差。 结语:继承与创新之路 《笔墨之间》旨在为您打下坚实、全面的楷书基础,使您不仅能“写像”古人,更能理解其背后的艺术思想。掌握了这些基石,方能在未来的书法道路上,自信地迈向属于自己的艺术表达。拿起毛笔,让每一次落笔,都成为与历史对话的庄严仪式。

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读后感

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用户评价

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这本书在讲解赵体楷书的特点时,非常注重对“书写节奏”的阐述。作者认为,赵体楷书之所以显得生动活泼,很大程度上在于其内在的书写节奏感。他通过对笔画速度、力度变化以及字与字之间的连接处理的分析,深入浅出地解释了这种节奏是如何形成的。我按照作者的指导,尝试着去感受笔尖在纸上的流动,去体会每一个笔画的轻重缓急,虽然还不能完全掌握,但已经能初步体会到其中蕴含的韵律美。这种对“节奏”的关注,让我意识到书法不仅仅是静态的文字,更是一种流动的艺术,这对于我理解书法的美学意义非常有帮助。

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总的来说,这本书的实用性和启发性都非常高。我不仅学到了赵体楷书的写作技巧,更重要的是,通过这本书,我对书法这门艺术有了更深的认识和感悟。作者的专业性和热爱,以及这本书精心设计的编排和讲解,都让我觉得物超所值。我会继续按照书中的方法坚持练习,希望能早日写出属于自己的、有赵体神韵的楷书。这本书为我开启了探索赵体楷书的宝藏之门,我对此充满信心,并迫不及待地想要继续深入学习。作者的良苦用心,让我感受到了作为一名学习者的幸福,也让我对接下来的书法学习之路充满期待。

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这本书还提供了一些关于“如何欣赏赵体楷书”的引导,这让我觉得非常难得。作者不仅仅是教我们如何写,更引导我们去理解赵体楷书的美学价值。他会从结构、笔画、墨色、神韵等多个角度,来分析赵体楷书的独特魅力,并指出一些值得我们学习和借鉴的地方。通过这些欣赏性的指导,我发现自己对赵体楷书的理解更深了,也更能欣赏到其中的妙处。这让我觉得,学习书法不仅仅是为了掌握一项技能,更是一种对美的追求和感悟。作者在这一部分的讲解,充满了人文关怀,让我觉得这本书的学习过程也是一次精神的洗礼。

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这本书的示范字非常精美,清晰地呈现了赵孟頫楷书的特点,每一页的字都经过了精心挑选,能够代表赵体楷书的最高水平。我仔细观察了示范字,无论是横画的起笔收笔,还是竖画的提按顿挫,亦或是撇捺的舒展飞扬,都处理得恰到好处,充满了美感。我尝试着对着示范字临摹,虽然差距很大,但已经能感受到那种飘逸洒脱的气质。作者在示范字旁边还附带了一些关键笔画的放大和详细标注,这对于我这样想要抠细节的学习者来说,简直是福音。我之前也看过一些书法帖,但很多都没有如此细致的注解,导致我即便看到漂亮的字,也无法真正理解其精髓所在。这本书的示范字配合讲解,真正做到了“授人以渔”。

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这本书的包装设计就非常吸引人,纸张的厚度和触感都很好,摸起来很有质感,翻阅起来也不会觉得廉价。封面设计简洁大气,赵孟頫的行楷书法作品作为点缀,既有艺术感又不失专业性。打开书页,扑面而来的是一股淡淡的书香,让人心情愉悦。首先映入眼帘的是前言部分,作者对赵孟頫书法艺术的深刻理解和对这本书创作初衷的阐述,让我对即将开始的书法学习之旅充满了期待。作者的文字流畅而富有感染力,字里行间透露出对传统文化的敬畏和对书法艺术的热爱,这让我觉得这本书不仅仅是一本学习手册,更像是一位资深书法家在与我进行一场跨越时空的对话。我对赵孟頫的“秀媚”和“圆润”一直很着迷,也尝试过一些基础的临摹,但总感觉不得要领,这次希望能通过这本书找到突破口。作者在引言中强调了“循序渐进”的学习方法,这让我这种初学者感到安心,不用担心一下子被复杂的技法吓倒。

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这本书的结构编排非常合理,由浅入深,循序渐进。从最基础的执笔、坐姿、运腕讲解开始,每一项都配有清晰的图示和详细的文字说明。作者对于执笔的力度、角度,运腕的松弛、灵活,都有非常细致的指导,这对于我这样刚入门的初学者来说是至关重要的。我一直觉得书法学习,基础的功底非常重要,如果基础打不好,后面再怎么努力也难以达到理想的效果。这本书在基础部分的讲解,我认为是相当扎实的,完全没有敷衍了事的感觉。而且,作者还分享了一些自己学习书法的心得体会,这些经验之谈非常有价值,能帮助我们少走弯路。我特别喜欢作者关于“心手合一”的论述,认为书法不仅仅是技巧的展现,更是内心情感的流露,这让我对书法有了更深层次的理解。

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阅读这本书的过程,就像是在和一位经验丰富的老先生一起练字。作者的语言风格非常亲切,没有生涩难懂的专业术语,即使是书法初学者也能轻松理解。他会用一些生动的比喻来形容笔画的形态,比如“蚕头燕尾”、“屋漏痕”,让我更容易将抽象的概念具象化。同时,作者在讲解中也常常流露出对赵孟頫书法的赞美之情,这种热情感染了我,让我在枯燥的临摹过程中也能感受到其中的乐趣。作者还分享了一些关于如何培养书法兴趣的建议,比如可以多看看相关的书法展览,多听听书法讲座,这些都为我的书法学习之路增添了不少色彩。

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这本书在练习方法上提供了多种选择,从单字练习到组合练习,再到篇章练习,都有系统的安排。作者建议我们先从基础笔画练起,再到简单的独体字,最后才过渡到结构的复杂字和整篇的临摹。这种循序渐进的方式,让我不会感到压力过大,也更容易看到自己的进步。我尤其喜欢书中提供的一些“练习指导”,作者会根据不同的字,给出侧重点的练习建议,比如这个字要强调横画的稳健,那个字要注重撇捺的舒展。这种有针对性的指导,比我一个人盲目地练习要高效得多。作者还鼓励我们在练习时多动脑筋,思考每个字的结构和笔画的组合方式,而不是死记硬背。

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我对这本书的装帧和印刷质量非常满意。纸张厚实,不易洇墨,即便使用毛笔也能够很好地控制墨的扩散。印刷清晰,字迹饱满,没有模糊不清的现象,这对于临摹来说至关重要。书的整体设计简洁大方,排版合理,阅读起来非常舒适。作者在选择字体和排版上都花了不少心思,使得整本书既有学术的严谨性,又不失艺术的欣赏性。我尤其喜欢书中对一些细节的处理,比如章节之间的过渡页,或者是在讲解重要概念时使用的辅助图示,都做得非常用心。一本好的书法教材,不仅要有好的内容,也需要有好的呈现方式,这本书在这方面做得非常到位。

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在对赵孟頫楷书的字形结构分析部分,这本书做得非常出色。作者不仅列举了赵体楷书的典型字例,还对每一个字的起笔、行笔、收笔、结构重心、笔画间的呼应关系都做了详尽的剖析。我拿了一张纸,跟着作者的讲解,尝试临摹了一个“永”字,真的能感觉到字形上的微妙变化和作者所说的“外拓”与“内敛”的平衡感。作者还特别强调了赵体楷书的“用笔”,以及如何通过笔触的粗细、方圆、曲直来表现字的韵味,这对我启发很大。以往我总是模仿字形,却忽略了笔画本身的魅力,这本书让我意识到,每一个笔画都是有生命的,都应该被认真对待。作者在讲解中还穿插了一些历史上其他书法大家的观点,进行了对比和参照,这让我对书法史上的传承与发展有了更直观的认识。

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