都柏林人 青年艺术家的画像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民文学出版社

作者:[爱尔兰] 詹姆斯·乔伊斯

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9787020020003

丛书系列:世界文学名著文库

图书标签:

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《都柏林人：青年艺术家的画像》并非一本具体的书籍，而是一种对艺术创作与精神面貌的探讨。如果将“都柏林人”视为一个象征性的群体，比如充满活力、锐意进取的年轻艺术家，那么“青年艺术家的画像”则可以理解为对其内心世界、创作状态、以及在特定时代背景下成长的轨迹的描绘。 这个“画像”并非局限于某个具体的形象，而是多层次、多维度的呈现。它可能包含： 一、 精神内核与创作冲动： 对艺术的纯粹热爱与执着： 描绘这些青年艺术家如何从内心深处涌现出对艺术的渴望，这种渴望驱动着他们不断探索、实验，即使面对困境也绝不放弃。这种热爱是他们创作的源泉，是他们区别于平凡生活的独特印记。 对世界的好奇与敏感： 青年艺术家往往拥有一双善于发现的眼睛，他们对周围的世界充满好奇，能够敏锐地捕捉到常人忽略的细节、情感和哲学思考。这种敏感性让他们能够从生活中提炼出艺术的养分，并将之转化为独特的艺术语言。 独立思考与反叛精神： 青年艺术家往往不甘于墨守成规，他们渴望挑战传统，寻找属于自己的艺术道路。他们可能对既有的艺术理论、审美标准产生质疑，并勇敢地提出自己的见解，展现出一种不畏艰难、勇于探索的独立精神。 理想主义与现实的拉扯： 许多青年艺术家怀揣着宏大的艺术理想，希望通过作品改变世界，或者至少触动人心。然而，现实的生存压力、市场规则、以及外界的误解，都会让他们在理想与现实之间不断挣扎。这种挣扎本身也是一种充满戏剧性的“画像”。 二、 创作实践与风格探索： 多元化的艺术媒介与形式： 现代艺术的边界日益模糊，青年艺术家们可能不局限于传统的绘画、雕塑，而是积极拥抱摄影、影像、装置、数字艺术、行为艺术等多种媒介，并乐于尝试跨界融合，创造出更具实验性和前瞻性的作品。 个性化的视觉语言与表达方式： “画像”的核心在于“像”。对于青年艺术家而言，这种“像”并非简单的写实模仿，而是其独特内心世界在作品中的投射。他们会不断打磨自己的艺术语言，形成具有个人辨识度的风格，让作品一眼就能被认出是“他们”的作品。 从模仿到创新的过程： 青年艺术家在成长过程中，必然会经历对大师作品的学习与模仿。然而，真正的成长在于超越，在于从模仿中汲取养分，最终形成自己的创作体系。这个过程充满了探索、试错与突破，是“画像”中不可或缺的一部分。 对创作困境的应对： 创作并非一帆风顺。青年艺术家会遇到灵感枯竭、技法瓶颈、观众反馈的压力等各种困难。他们的应对方式，无论是坚持不懈的练习，还是寻求外部的启发，亦或是通过反思与调整，都是构成其“画像”的重要组成部分。 三、 时代烙印与社会关照： 所处时代的环境影响： 青年艺术家是其时代的产物，他们的创作必然会受到所处时代政治、经济、文化、科技发展的影响。例如，数字时代的到来，信息爆炸，全球化进程，都可能成为他们艺术创作的灵感来源或挑战。 对社会现象的观察与回应： 许多青年艺术家并非闭门造车，而是积极关注社会现实。他们可能通过作品反映社会问题、表达对人性的思考、或者以艺术的方式介入社会议题，展现出一种社会责任感。 在城市景观中的成长： 以“都柏林人”为名，暗示了城市作为艺术家生长环境的重要性。城市提供了丰富的视觉元素、人文气息、以及艺术交流的平台。城市的光影、建筑、人群、声音，都可能成为艺术家创作的灵感来源，也可能塑造了他们看待世界的方式。 人际交往与社群联系： 青年艺术家往往会在艺术院校、画廊、工作室等环境中形成自己的社群。他们之间的交流、合作、竞争，也会对其艺术发展产生深刻影响。这种人际互动也是“画像”中鲜活的一面。 四、 青年艺术家独有的气质： 青春的朝气与蓬勃： 青年艺术家身上天然带有一种青春的朝气和蓬勃的生命力，这种活力通过他们的作品得以体现，让作品充满生机与感染力。 不确定性与可能性： 青年艺术家的未来充满不确定性，但也正是这种不确定性，预示着无限的可能性。他们的成长轨迹、艺术生命，都还在不断延展和变化之中，这种动态的过程本身就极具魅力。 对“自我”的追寻： 青年时期是自我意识觉醒的关键阶段，艺术家们在探索艺术的同时，也在不断追寻和定义“自我”。这种对“我是谁，我为何而创作”的追问，贯穿了整个创作过程，构成了其“画像”中最深刻的哲学维度。 总而言之，“都柏林人：青年艺术家的画像”可以被理解为一种对当代年轻艺术家群体的精神肖像。它捕捉的不仅仅是他们的艺术技巧或作品风格，更是他们作为个体在时代洪流中的思考、挣扎、探索与成长，是他们对艺术的执着、对世界的感知，以及不断追寻自我价值的生动展现。这是一种动态的、丰富的、充满生命力的“画像”，它并非静态的描绘，而是邀人一同走进他们的内心世界，感受他们的创作激情，理解他们的艺术追求。

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忙碌之余，坐上地铁，从七堡移动至龙翔桥，徜徉在西湖的春风和商业街的繁华里。这是我对于城市生活的初步理解，它来自近期居于杭州的经验。湖滨银泰附近，有个较大的十字路口，每一次红绿灯的交换，都能渡许多人穿行。常常，我混于人群之中，跟随大流由南至北地行走，裹在一种...

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杜牧有一首诗中写道：闲爱孤云静爱僧，清时有味是无能。欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵。道尽了诗人在“出世”与“入世”之间选择的无奈与不甘。文人的心总是相通的。这样的无奈与不甘我们在乔伊斯的小说中也能体会的到，譬如他的《一个青年艺术家的肖像》。 　　 都说这...  

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摘自《故乡》 作者：吾本山东人 真正的生命，最终被揭示与照亮的生命——这种唯一的真正的生活过的生命形态——只能属于一个艺术家。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——普鲁斯特 　　1916年，巴黎...  

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忙碌之余，坐上地铁，从七堡移动至龙翔桥，徜徉在西湖的春风和商业街的繁华里。这是我对于城市生活的初步理解，它来自近期居于杭州的经验。湖滨银泰附近，有个较大的十字路口，每一次红绿灯的交换，都能渡许多人穿行。常常，我混于人群之中，跟随大流由南至北地行走，裹在一种...

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《青年艺术家画像》的第五章里，角色的底座仿佛都安上了弹簧，人物的谈话，被界碑似的突兀事件打断、分隔、标记：“大象鸣叫一样的笑声”、玎玲哐啷作响的废铁车、一个轻轻的屁、一场白蜡棍追打...... “他粗野地从斯蒂芬手里夺过那根白蜡棍，几步跳下台阶去：可是坦普尔，因...  

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说实话，这本书的阅读门槛不低，它要求读者具备一定的文化积累和对细节的敏感度。我花了一些时间去适应它的语境和特有的表达方式，但一旦适应了，那种阅读上的愉悦感是无可替代的。它探讨的主题非常宏大，关乎个体在社会结构中的定位、理想与现实的冲突，以及时间对记忆和情感的腐蚀作用。然而，作者并没有把这些“大道理”生硬地抛出来，而是将它们巧妙地编织进了日常生活的琐碎细节之中。比如，一个反复出现的物件，一次不经意的对视，一次略显尴尬的沉默，都承载了巨大的信息量和象征意义。每一次重读，我都会有新的发现，就像在解读一首复杂的诗歌，每次都有新的韵味浮现。这种耐人寻味的深度，是许多快餐式文学所无法比拟的。

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这本书的结构处理得非常巧妙，它不是线性的时间推进，更像是一系列闪回和并行的视角交织在一起，构成了一幅多维度的画卷。这种非线性的叙述反而增强了作品的真实感，因为生活本身就是由无数碎片化的记忆和同时发生的事件组成的。我特别留意了作者是如何处理不同角色之间的情感联系与疏离感的，那种“近在咫尺，远在天涯”的无奈，被刻画得入木三分。有时候，两个角色明明在同一空间下，却因为各自的内心世界和未被言明的秘密，而产生了巨大的鸿沟。这让我联想到现实生活中人与人之间那些难以逾越的隔阂。我感觉作者在用一种近乎冷静的、近乎科学家的严谨态度去解剖人性中的弱点和坚韧，没有过多的煽情，却让读者自行感受到那种渗透骨髓的酸楚与感动。

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我欣赏作者对“未完成感”的艺术处理。很多事情并没有一个清晰的收尾，很多人物的命运也停留在了一个模棱两可的状态。这初看起来可能会让习惯了圆满结局的读者感到一丝不适，但细想之下，这恰恰是生活最真实的写照——许多事情都没有一个明确的句号，它们只是自然而然地演变成了另一种状态，或者干脆就悬置在那里，成为永恒的疑问。这种开放式的结局，反而给了读者巨大的思考空间，让故事在合上书本之后，依然在我们的脑海中延续。它更像是一面镜子，映照出的不是作者预设的答案，而是我们自己对人生命运的困惑与探索。这种留白的处理，使得整部作品充满了灵性和生命力，而非僵硬的文本。

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这本小说读完后，给我的感觉就像是置身于一个迷蒙的、却又无比真实的旧日世界。它不仅仅是讲述了一个故事，更像是一次对特定年代、特定人群精神风貌的深入探访。作者的笔触细腻得令人吃惊，每一个场景的描摹都仿佛带着尘土的气息和光影的温度。我特别欣赏它对人物内心世界的挖掘，那种微妙的情绪波动、难以言说的渴望与挣扎，都被捕捉得精准到位。读到某些段落时，我甚至能想象出当时的街道景象、空气中的味道，以及那些人物特有的举止神态。它不是那种情节跌宕起伏的畅销书，而更像是一杯需要细细品味的陈年佳酿，初尝可能平淡，但后劲十足，让人回味无穷。书中对社会阶层差异的描绘，那种不动声色的对比，比直接的批判更有力量，它让人在不知不觉中开始审视自己所处的位置以及与周围世界的微妙关系。 这种沉浸式的体验，让我对那段历史有了更立体、更人性化的理解，而非冰冷的数据或宏大的叙事。

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我向来不太喜欢那种过于直白、把所有东西都摊开来讲的作品，但这本书的叙事方式却让我感到一种近乎耳语般的亲密感。作者似乎对语言有一种近乎偏执的掌控欲，每一个词语的选择都恰到好处，既不堆砌辞藻，又不失韵味。读起来，节奏感非常独特，时而舒缓得如同夏日的午后漫步，时而又在某个不经意的转折处猛地收紧，让人心头一紧。尤其是那些环境描写，简直可以拿来当做散文来欣赏。它营造的氛围是如此厚重而又充满张力，仿佛那些人物的命运，从一开始就被某种看不见的力量所牵引着，无可逃脱。我不得不承认，初读时需要集中精力去捕捉那些潜藏在对话和场景背后的深层含义，但一旦进入那个语境，便再也无法自拔。这是一种挑战读者的阅读体验，但回报是丰厚的——你会发现自己真正进入了故事的核心。

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魔鬼乔伊斯，看得让人抓狂

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图书馆

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蛮对味。借意识流之名，乔伊斯在场景与情节转换间滴水不漏，流转如丸，故事性情节消解的最大结果，是读者往往对人与事的变化浑然不觉，半晌才有所领悟。乔伊斯笔触探幽，极大地呈现出感官的张力，听觉乃至嗅觉感知都被开发与铺陈，多少让我想起福克纳的笔触来。宗教与美学构成支撑《画像》的两大观念，史蒂芬最后弃前者而选择了后者，家庭、祖国、教堂，“我不愿意去为我已经不再相信的东西卖力”。这是史蒂芬的峻拒，也是乔伊斯委婉的自况，而在对时代青年开出的药方——“沉默、流亡和机智”——中，乔伊斯的自况变成了心灵流亡者的共同体验。

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十分棒。

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如果我们对这个时代充满了绝望。如果我们对自己都无法原谅。如果。