Draping for Fashion Design (4th Edition) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:Prentice Hall

作者:Hilde Jaffe

出品人:

頁數:272

译者:

出版時間:2004-01-12

價格:USD 76.40

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780131109377

叢書系列:

圖書標籤:

• Fashion Design
• Draping
• Pattern Making
• Sewing
• Textile
• Clothing Construction
• Design Techniques
• Fashion Illustration
• Garment Design
• Costume Design

好的，下麵為您提供一本不包含《Draping for Fashion Design (4th Edition)》內容的圖書簡介，該書專注於服裝製作的另一個核心領域——平麵裁剪（Flat Pattern Making）。 --- 圖書名稱：《現代時裝的結構基石：高級平麵裁剪技術與製版原理 (The Architectural Foundation of Modern Fashion: Advanced Flat Pattern Making Techniques and Principles)》 內容簡介： 預見，而非復製：平麵裁剪的藝術與科學 在時裝設計領域，如果說立體裁剪（Draping）是捕捉流動綫條與瞬間靈感的直覺藝術，那麼平麵裁剪（Flat Pattern Making）便是構建時裝形態的精確科學與結構藍圖。本書《現代時裝的結構基石：高級平麵裁剪技術與製版原理》並非一本基礎入門手冊，而是為那些已經掌握基本製版術語，渴望將設計圖稿轉化為精準、閤身且具有商業可行性的服裝成衣的專業人士、資深學生和版師量身打造的深度參考指南。 本書的核心理念在於，理解二維平麵上的綫條如何通過精確的數學關係和人體工程學原理，最終在三維人體上完美呈現。我們深信，優秀的版型設計是成功時裝的隱形骨架，它決定瞭服裝的垂墜感、活動自由度、穿著舒適度以及最終的視覺比例。 第一部分：基礎理論與工具的升華 本書首先摒棄瞭對基礎方格紙和T型尺的簡單介紹，轉而深入探討製版背後的結構邏輯和人體測量學的精微之處。 1. 現代人體測量學的再定義： 我們將分析最新的體型數據庫和市場趨勢對版型需求的影響。探討如何根據不同地域、年齡層和特定功能（如運動、高定禮服）對標準身體測量值進行係統性的調整和偏置。重點解析“活動省”（Wearing Ease）和“設計省”（Design Ease）的精確計算模型，而非經驗性的簡單加和。 2. 版型基準麵的構建與標準化： 詳細闡述如何建立適用於不同服裝品類的“基礎版型”（Block Patterns）。內容涵蓋女裝、男裝以及中性服裝的軀乾、袖子和領口基準麵的構建流程。特彆引入瞭“模塊化係統”的概念，展示如何通過標準化接口，快速切換和組閤不同部位的版型，以適應快速變化的設計需求。 3. 數字化製版的幾何學支撐： 雖然本書以傳統製版為基礎，但我們探討瞭所有平麵製版操作背後的幾何學原理。深入分析麯綫的數學錶達方式（如貝塞爾麯綫在版型中的應用），以及如何確保數字化製版軟件（如Gerber Accumark, Lectra Modaris等）輸齣的精確性，這對於自動化裁剪和批量生産至關重要。 第二部分：高級結構與復雜造型的拆解 本書的價值集中體現在對復雜服裝結構的解構與重塑上，這些往往是傳統教程中難以觸及的領域。 1. 結構性袖子的精湛藝術： 袖子是評判版師功力的試金石。我們將係統性地拆解全貼袖（Set-in Sleeve）的各種變體，包括高雞眼袖、低雞眼袖、羊腿袖以及曆史上的特定袖型（如維多利亞時代和20世紀40年代的肩部結構）。重點教授如何通過調整袖山弧度、袖窿深度和袖子的前後鏇量（Twist），實現完美的肩部貼閤與肘部彎麯自然性。 2. 復雜領型的幾何分析： 領子不僅僅是裝飾，更是服裝結構的關鍵連接點。本書將詳細剖析立領、彼得潘領、青果領、馬蹄領等復雜結構領的平麵展開方法。內容包括如何精確計算領座（Collar Stand）的弧度，確保領口與頸部麯綫的無縫過渡，以及應對無領口結構（如船領、深V領）在受力下的側嚮穩定處理。 3. 省道轉移與立體效果的平麵實現： 探討如何將立體裁剪中形成的褶襇和省道，通過省道轉移技術（Dart Manipulation），精準地平麵化到版片上。這包括但不限於： 輻射褶（Radial Darts）的應用，用於形成A字裙、傘裙的自然展開。 省道分離技術（Dart Splitting），用於創造垂直或水平的結構性裝飾褶（如波浪褶或荷葉邊）。 結構性收省（Shaping Darts）在西裝、大衣等硬挺服裝中的定位與處理，以塑造胸部、腰部和背部的三維塑形。 第三部分：版型調整與商業化生産的橋梁 1. 浮動版型的設計與調整（Fit Adjustments）： 深入講解針對特定體型缺陷或設計意圖的版型微調。內容涵蓋前後肩部高低差的調整、胸部突齣部位的省道修正、以及腰部鬆緊度的控製技巧。提供一套係統化的修改流程，確保每次調整都能預測其對相鄰版片的影響。 2. 褶襇、鬆量與麵料特性的聯動： 詳細分析不同麵料（如重磅羊毛、輕薄真絲、彈性針織物）對手感和版型的影響。如何基於麵料的懸垂性（Drape Coefficient）和彈性伸縮率，在平麵製版階段預先調整版型的鬆緊度。特彆是針對彈性針織品的專用版型技術，包括如何計算和應用負嚮鬆量（Negative Ease）。 3. 批量生産中的規格標準化（Grading Principles）： 雖然本書不聚焦於軟件自動放縮，但會深入講解規格放縮（Grading）背後的邏輯。分析不同部位（如肩寬、腰圍、臀圍、袖窿深）在不同尺寸等級上的增減比例原則，以及如何確保放縮後的版型依然保持原設計的美學比例和結構完整性。 --- 本書的讀者對象是： 追求版型精度的資深時裝設計專業學生。 緻力於提升服裝閤體度與結構復雜度的版師和裁縫。 需要將創意設計快速轉化為可量産版型的品牌工作室設計師。 通過《現代時裝的結構基石》，讀者將不再僅僅是圖紙的復製者，而是能夠預見三維效果的結構工程師，從而掌握時裝製作領域中精確、可靠、可復製的製勝法寶。掌握平麵裁剪的精髓，即是掌握瞭現代服裝工業化的語言。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

《Draping for Fashion Design (4th Edition)》為我打開瞭一扇全新的大門，讓我看到瞭服裝設計中“結構”的無限魅力。我之前一直以為，服裝設計就是天馬行空的創意和精美的細節，卻忽略瞭支撐這一切的“骨架”。這本書則讓我看到瞭，一件服裝的立體造型是如何通過對布料的巧妙處理來完成的。它詳細講解瞭如何使用各種工具，比如大頭針、剪刀、捲尺、粉筆，以及如何在人體模型上進行精準的測量和標記。我特彆欣賞書中關於“平衡綫”（balance lines）和“對稱性”（symmetry）的講解，它強調瞭在立體裁剪中，如何通過這些基礎的參照點來確保服裝的比例協調和視覺平衡。我跟著書中的案例，嘗試瞭幾種經典的立體裁剪技巧，比如如何製作齣流暢的公主綫、如何通過收省來塑造人體麯綫，以及如何運用斜裁來獲得更好的垂墜感。這本書不僅教會瞭我如何“做”衣服，更重要的是，它教會瞭我如何“思考”衣服的結構，如何從設計師的角度去理解一件服裝的內在邏輯。它讓我開始欣賞那些看似簡單，實則蘊含瞭精巧結構的服裝，並激發瞭我自己去探索更多新的結構可能性。

评分☆☆☆☆☆

《Draping for Fashion Design (4th Edition)》在我服裝設計學習的道路上，起到瞭至關重要的指引作用。我之前嘗試過許多不同的學習方式，但總感覺離服裝設計真正的精髓還有一段距離。這本書則以其獨特的視角，將我帶入瞭服裝結構和立體造型的奇妙世界。它非常詳細地講解瞭如何從一張設計草圖開始，一步步地在人體模型上完成服裝的立體塑形。我尤其欣賞書中關於“麯綫的運用”（the use of curves）的講解，它強調瞭在服裝設計中，流暢的麯綫能夠極大地提升服裝的藝術感和視覺吸引力。作者通過大量的實例，展示瞭如何運用不同的立體裁剪手法，來創造齣各種優美、富有動感的麯綫，比如柔和的肩部綫條、飄逸的裙擺弧度，以及修飾身形的腰部麯綫。我跟著書中的指導，成功地為自己製作瞭幾件具有流暢綫條的連衣裙，穿上身後感覺身形被完美地修飾，整個人都變得更加優雅。這本書讓我對服裝的“輪廓”有瞭全新的認識，讓我開始懂得如何用布料來“勾勒”齣人體最美的姿態。

评分☆☆☆☆☆

這本《Draping for Fashion Design (4th Edition)》簡直是我一直以來尋找的寶藏！作為一名對服裝設計充滿熱情但又缺乏實踐經驗的初學者，我之前嘗試過很多綫上課程和零散教程，但總覺得抓不住核心，而且很多概念講解得過於理論化，難以落地。直到我翻開這本厚重的著作，一切都豁然開朗瞭。首先，它的結構設計就非常人性化。它不是直接跳到復雜的服裝造型，而是從最基礎的打版技巧、人體模型（mannequin）的運用，再到不同麵料的特性和處理方法，循序漸進地展開。每一個步驟都配有清晰、高質量的圖片和圖示，這對於我這種視覺型學習者來說簡直太重要瞭。我尤其喜歡它關於如何“讀懂”布料的章節，講解瞭不同縴維的垂墜感、彈性和紋理如何影響最終的服裝廓形，以及如何根據設計需求選擇最閤適的布料。書中還花瞭大量篇幅介紹如何在人體模型上進行“塑形”（draping），如何用彆針、剪刀和粉筆來創造齣立體感十足的服裝輪廓，哪怕是簡單的公主綫、省道（darts）的處理，都講得細緻入微。我跟著書中的步驟，親手在模型上嘗試瞭幾次，看著原本平麵的布料在我的手中逐漸擁有生命，變成一件件具有美感的服裝雛形，那種成就感是難以言喻的。它不僅教會瞭我技術，更重要的是，它點燃瞭我對立體裁剪這一藝術形式的全新認知和熱愛。

评分☆☆☆☆☆

這本《Draping for Fashion Design (4th Edition)》的價值遠遠超齣瞭我最初的預期，它不僅僅是一本技術手冊，更是一本充滿靈感和啓發性的藝術指南。在我過去的學習過程中，我常常被各種復雜的服裝款式所睏擾，總覺得我離那些大師級的作品還有很遠的距離。這本書的齣現，讓我看到瞭一個清晰的學習路徑。它非常係統地介紹瞭不同時代、不同風格服裝的立體裁剪特點，從古典的王公貴族服飾，到現代的簡約主義風格，再到前衛的解構主義設計，都進行瞭深入的剖析。我尤其喜歡書中關於“麵料與結構的關係”的討論，它詳細講解瞭不同織物的特性如何影響立體裁剪的效果，例如絲綢的垂墜感、棉布的挺括感、羊毛的塑形能力等等。作者還提供瞭大量實踐建議，比如如何在處理復雜麵料時避免變形，如何利用不同麵料的拼接來創造視覺層次感。這本書不僅僅傳授技巧，更重要的是，它教會瞭我如何“閱讀”服裝，如何理解每一件衣服背後的設計思考和工藝傳承。我通過學習書中介紹的技巧，成功地改良瞭幾件我自己的衣服，讓它們變得更加閤身，也更加有設計感。這本書讓我感覺自己不再是單純的縫製者，而是一名真正的服裝造型師。

评分☆☆☆☆☆

《Draping for Fashion Design (4th Edition)》絕對是一本能夠徹底改變你對服裝製作理解的書籍。我在學習過程中最大的睏擾在於，我總是習慣於二維的平麵裁剪思維，總覺得要將一件衣服“畫”齣來纔能開始製作。而這本書則完全顛覆瞭我這種想法。它深刻地揭示瞭立體裁剪的魅力——那是一種直接與人體、與布料進行對話的過程。作者通過大量的案例分析，展示瞭如何通過對布料的摺疊、堆積、收省等手法，直接在人體模型上創造齣令人驚嘆的服裝廓形和細節。我特彆欣賞書中關於“造型語匯”（vocabulary of shapes）的闡述，它將復雜的立體造型歸納為一係列基礎的元素，比如弧綫、褶皺、斜裁（bias cut）等，並詳細講解瞭這些元素是如何相互作用，最終形成各種風格迥異的服裝。我嘗試瞭幾種書中介紹的經典廓形，比如A字裙、鬥篷式上裝，效果齣奇的好！書中關於如何處理領口、袖窿等關鍵部位的技巧也十分實用，解決瞭我在以往製作中經常遇到的“死角”問題。而且，它不僅僅停留在基礎技巧，還深入探討瞭如何運用立體裁剪來錶現設計師的創意和個性，比如如何在服裝中加入不對稱的設計、如何通過布料的堆疊來營造戲劇性的效果。這本書讓我意識到，立體裁剪不僅僅是一種製作方法，更是一種思考服裝結構和形態的語言。

评分☆☆☆☆☆

《Draping for Fashion Design (4th Edition)》是一本能夠讓你真正“感受”布料的書，它不僅僅是文字和圖片的堆砌，更是一種引導你去觸摸、去感受、去與材料互動的體驗。我一直認為，好的服裝設計離不開對材料的深刻理解，而這本書正是將這一點做到瞭極緻。它詳細介紹瞭各種常用麵料的物理特性，比如剋重、幅寬、織法、後整理等，並說明瞭這些特性在立體裁剪中的具體應用。它告訴你，為什麼有些麵料適閤做蓬鬆的裙擺，為什麼有些麵料適閤做緊身的廓形，以及如何通過一些簡單的實驗來判斷麵料的垂墜性和延展性。我特彆欣賞書中關於“麵料實驗”（fabric manipulation）的章節，它鼓勵讀者去嘗試各種創新性的麵料處理手法，比如壓褶、燙襯、定型、甚至是將多種麵料進行組閤。通過這些實驗，我不僅學會瞭如何更好地控製布料，還激發瞭我對新材料和新工藝的探索欲望。這本書讓我意識到，立體裁剪不僅僅是關於“形狀”，更是關於“觸感”和“質感”的藝術。它讓我開始用一種全新的視角去審視每一件衣服，去欣賞那些隱藏在光鮮外錶之下的精湛工藝。

评分☆☆☆☆☆

這本書《Draping for Fashion Design (4th Edition)》是我在服裝設計學習道路上遇到的一股清流。它沒有那些過於晦澀難懂的專業術語，也沒有那些脫離實際的理論空談。相反，它以一種非常直觀、易懂的方式，將立體裁剪這一看似復雜的技藝，拆解成一個個可操作的步驟。我特彆喜歡它對“人體模型”（mannequin）的詳細介紹，從不同尺寸和比例的人體模型選擇，到如何根據人體模型進行比例調整，再到如何在使用過程中保持模型的穩定性和準確性，都進行瞭細緻的講解。我之前在學習立體裁剪時，常常因為人體模型的尺寸不閤適或者使用不當，導緻最終的服裝效果與預想的有很大齣入。而這本書就像一位經驗豐富的導師，一步步地糾正瞭我的誤區。書中還提供瞭大量的“圖解式”指導，每一個關鍵步驟都有多角度的圖片和詳細的注釋，讓我能夠清楚地看到布料在模型上的走嚮、摺疊和固定方式。我跟著書中的步驟，成功地完成瞭幾件非常復雜的服裝造型，比如帶有復雜褶皺的連衣裙和具有結構感的外套，效果令人滿意。這本書不僅教會瞭我技術，更重要的是，它讓我對服裝結構有瞭更深的理解，讓我能夠更自信地去嘗試各種設計。

评分☆☆☆☆☆

對於任何想要深入理解服裝結構和設計師如何將三維創意轉化為實際作品的人來說，《Draping for Fashion Design (4th Edition)》都是一本不可或缺的參考書。我過去在學習服裝設計時，總覺得理論知識和實際操作之間存在一道難以逾越的鴻溝，尤其是那些在T颱或雜誌上看到的、充滿雕塑感的服裝，我總是好奇它們是如何在現實中被創造齣來的。這本書就像一座橋梁，將那些抽象的設計理念具象化瞭。它非常細緻地講解瞭如何從一個概念草圖，一步步轉化為在人體模型上完成的立體造型，包括如何理解設計圖中的綫條和體積，如何在模型上用記號筆勾勒齣最終的輪廓，以及如何精確地進行剪裁和縫閤。書中對於“平衡”（balance）和“比例”（proportion）在立體裁剪中的重要性也有獨到的見解，它強調瞭設計師需要同時考慮服裝穿在人身上的視覺效果和穿著者的舒適度。我特彆喜歡它關於“解構與重構”（deconstruction and reconstruction）的章節，展示瞭如何打破傳統的服裝結構，通過創新的立體裁剪手法來創造齣前衛的、具有藝術感的作品。這本書讓我看到瞭服裝設計的無限可能性，也讓我對“結構美學”有瞭更深刻的理解，我不再僅僅關注裝飾，而是開始欣賞服裝內在的骨骼和肌肉。

评分☆☆☆☆☆

這本書《Draping for Fashion Design (4th Edition)》絕對是服裝設計專業學生和業餘愛好者的必備良伴。它以一種非常嚴謹但又不失趣味的方式，係統地介紹瞭立體裁剪的核心理念和實用技巧。我尤其欣賞書中對“創意與技術”的平衡處理。它不僅僅停留在基礎的打版和塑形，更深入地探討瞭如何將設計師的創意想法，通過立體裁剪的手法在人體模型上得以實現。書中提供瞭大量不同風格的設計案例，從日常休閑裝到高級定製禮服，都進行瞭詳細的立體裁剪解析。我特彆喜歡它關於“褶皺藝術”（art of pleats）的章節，它詳細講解瞭各種不同類型的褶皺，比如細褶、粗褶、箱型褶、扇形褶等等，以及如何通過不同的褶皺處理來改變服裝的體積和形態。我跟著書中的指導，嘗試瞭幾種復雜的褶皺設計，效果非常驚艷。這本書讓我意識到，立體裁剪不僅僅是技術，更是一種充滿藝術感的創作過程。它教會瞭我如何用布料來“雕塑”服裝，如何通過對褶皺的運用，來賦予服裝生命力和動感。

评分☆☆☆☆☆

這是一本真正能夠讓你“玩轉”布料的書！《Draping for Fashion Design (4th Edition)》不僅僅教授技巧，更重要的是，它激發瞭我對服裝創作的熱情和創造力。我之前總覺得，服裝設計是一種枯燥的、機械化的過程，但這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它以一種非常鼓勵探索和實驗的方式，引導讀者去嘗試各種不同的布料處理方法和造型創意。我特彆喜歡書中關於“解構主義”（deconstructivism）的章節，它展示瞭如何打破傳統的服裝結構，通過創新的立體裁剪手法來創造齣前衛、具有顛覆性的作品。作者鼓勵讀者去挑戰常規，去嘗試將布料以意想不到的方式進行組閤和塑形。我跟著書中的指導，嘗試瞭幾種非常規的服裝造型，比如不對稱的剪裁、懸掛式的結構、以及將不同質感的布料進行拼接。這些嘗試讓我收獲瞭巨大的驚喜，也讓我看到瞭服裝設計無限的可能性。這本書讓我不再拘泥於固定的模式，而是敢於去突破，敢於去創造屬於自己的獨特風格。它讓我真正地愛上瞭立體裁剪，愛上瞭用布料書寫故事的過程。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆