GDC平面设计在中国

GDC平面设计在中国 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:大连理工大学出版社
作者:深圳市平面设计协会
出品人:
页数:502
译者:
出版时间:2006-01-01
价格:420.0
装帧:190mm*250mm
isbn号码:9787561129258
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 平面设计
  • 深圳平面设计协会
  • 作品年鉴
  • 书籍设计
  • 设计比赛
  • GDC
  • 2006
  • 平面设计
  • 中国设计
  • GDC
  • 设计史
  • 视觉传达
  • 文化
  • 艺术
  • 书籍设计
  • 设计理论
  • 现代设计
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

展示了设计深入社会、文化、经济与思想观念的强大力量,并昭示着中国设计迈向国际的雄心已经开始实现,再次创造了中国设计的新高度。

《中国古代书画的传承与创新》 本书深入探讨了中国古代书画艺术悠久的历史脉络、精湛的技法传承以及在不同时代背景下的创新发展。从秦汉的古朴雄浑,到唐宋的意境深远,再到元明清的个性张扬,本书以丰富的史料和独到的见解,勾勒出中国书画艺术波澜壮阔的发展图景。 第一章 早期书画的萌芽与奠基 本章追溯中国书画艺术的源头,重点介绍甲骨文、金文等早期文字的象形特征及其与绘画的早期关联。我们将考察汉代帛画、画像石、画像砖中初步形成的线条表现力和色彩运用,分析其朴拙而富有生命力的艺术风格。同时,本章还将探讨早期书法大家如王羲之等如何将汉魏的尚质之风进一步推向妍美雅致,为后世书法艺术树立了典范。 第二章 唐宋时期:意境的飞跃与高峰 唐代是中国书画的黄金时代。本章将重点剖析唐代山水画如何从青绿山水迈向水墨写意,张彦远的《历代名画记》等文献为我们理解这一转变提供了重要线索。颜真卿、柳公权等大家的书法如何在继承传统的基础上,展现出雄浑、严谨的个性化风格。宋代书画更是将意境之美推向极致,苏轼、黄庭坚的书法“尚意”,赵孟頫在继承唐宋遗风的基础上,开创了复古的新局面。本章还将深入探讨宋代山水画如何通过皴法、构图等技法,营造出“可行、可望、可游、可居”的深远意境,如范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》等作品将作为重点分析对象。 第三章 元明清时期:个性抒发与地域特色 元代书画以文人画为代表,强调个性抒发和笔墨情趣。赵孟頫的“文人复古”思潮对后世影响深远。元四家(黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇)的水墨山水,各具风貌,展现了文人画独特的审美追求。明代书画在继承元代文人画传统的基础上,涌现出沈周、文徵明、唐寅、仇英等“吴门画派”的大家,他们的作品题材广泛,技法精湛。同时,本章也将关注明代书法的发展,如“后七子”的文学复古思潮对书法的影响,以及董其昌等人在理论和实践上的贡献。清代书画更是呈现出多元化的发展态势,既有继承前代的传统大家,如“四王”的摹古与创新,也有扬州八怪等倡导个性解放、关注现实题材的创新者。本章还将探讨这一时期书画的地域性特色,如海派、徽派等流派的兴起。 第四章 书画技法的演变与创新 本章将从笔墨、构图、设色等具体技法层面,梳理中国书画的演变过程。例如,在笔法上,从篆书的圆转、隶书的波磔,到楷书的方正、行草的奔放,再到水墨画中丰富多变的皴法,都体现了中国艺术家对线条和墨色表现力的极致探索。在构图上,从早期较为规整的布局,到文人画追求的“疏可走马,密不通风”的意境式构图,再到近现代受到西方绘画影响而产生的新的构图方式,都展现了中国艺术家对空间处理的智慧。在设色方面,从汉代的朴素色彩,到唐代的浓艳明丽,再到文人画的淡雅水墨,不同时期、不同流派的艺术家都形成了独特的色彩运用理念。本章将结合具体的艺术作品,详细解析这些技法的精妙之处。 第五章 书画的哲学意蕴与文化内涵 中国书画不仅仅是视觉艺术,更承载着深厚的哲学思想和文化内涵。本章将从儒家、道家、佛家等思想体系出发,探讨它们如何影响中国书画的创作理念。例如,“天人合一”、“道法自然”等思想如何体现在山水画的创作中,强调人与自然的和谐统一。笔墨的“写意”精神,如何体现了中国传统文化中对“气韵生生”的追求。书法中“力透纸背”、“龙飞凤舞”等评价,又如何与中国人的尚气、尚势的审美观念相契合。本书将通过对经典作品的解读,揭示书画艺术中蕴含的东方智慧和民族精神。 第六章 近代书画的挑战与转型 随着中西文化的交流,中国书画在近代面临着前所未有的挑战。本章将分析西方绘画技法和审美观念的传入,对中国传统书画产生的冲击。同时,也将探讨中国艺术家如何在这种冲击下,积极学习和融合,寻求书画艺术的转型与创新。齐白石、徐悲鸿、林风眠等大师的作品,将作为这一时期转型与创新的代表案例进行深入分析。他们如何在继承民族艺术精华的同时,吸收西方技法,开创了中国书画的新局面。 结语 中国古代书画艺术是一座取之不尽、用之不竭的艺术宝库。本书旨在通过系统的梳理和深入的剖析,带领读者走进这片辉煌的艺术殿堂,感受中华民族深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。无论是对艺术史研究者,还是对中国传统文化感兴趣的读者,本书都将提供有益的启示和深刻的感悟。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

从一个仅仅关注设计趋势的年轻读者的角度来看,这本书最大的吸引力在于它是否能提供一套清晰的“方法论”工具箱,帮助我们预判未来五到十年的设计风向标。那些仅仅停留在展示过去成就的书籍,价值有限;真正有生命力的作品,是能为未来设计趋势提供预警和参照的。我希望看到的是对于新兴技术——比如动态图形、交互式界面设计(即使是早期的探索)——是如何在中国平面设计领域萌芽和发展的深度分析。设计师们是如何利用有限的技术手段,去创造出令人惊叹的视觉叙事?那些对现有设计范式提出质疑、并提供出颠覆性解决方案的先锋作品,想必是书中重点探讨的对象。如果这本书能成功地梳理出一条从传统印刷媒体到数字屏幕媒介的视觉语言的承接与断裂,那么它就为我们理解当代设计演变提供了一个无可替代的坐标轴。它应该教导我们如何去“提问”,而不是仅仅提供“答案”,这才是区分平庸之作与经典之作的关键所在。

评分

翻开这本书的瞬间,我感受到的是一股扑面而来的、强烈的时代气息,仿佛被直接拽回了上世纪九十年代末到本世纪初那个设计行业风起云涌、野蛮生长的黄金年代。那些早期的企业识别系统(VI),那些带着浓重实验色彩的杂志封面,那些在当时看来无比前卫、如今却已成为经典的广告视觉,它们的故事一定被作者以一种近乎口述史的生动笔触娓娓道来。我猜想,书中一定穿插了大量设计师的访谈录,他们的困惑、他们的挣扎、他们最初的灵感火花是如何在资源匮乏的条件下迸发出来的。这种“从无到有”的创造过程,远比研究那些已经成熟的、被过度包装的国际案例来得更为震撼人心。它关乎的是一种精神的韧性,一种在特定社会背景下,创意工作者如何与市场、与文化语境进行深度博弈的真实写照。期待看到那些被时间淘洗后留下的、真正具有地域特色和文化烙印的标志性设计,而非那些可以轻易被全球任何一家公司挪用的、缺乏根基的平面作品。这本书,或许更像是一部设计界的“口述历史”,充满了泥土的芬芳和开拓者的汗水。

评分

这部作品的编排布局,我猜测一定极为考究,它本身就是对平面设计原理的绝佳实践范例。如果一本书在内容上探讨的是视觉的秩序与美感,而其自身的版式设计却杂乱无章、逻辑不清,那无疑是一种极大的讽刺。我非常期待看到作者如何在复杂的历史信息、大量的案例图片、以及必要的理论阐释之间,建立起一种和谐的视觉节奏。标题的层级处理是否明确?图文的对位是否精准?色彩的应用是否克制而有力?这种对“印刷工艺与装帧细节”的极致关注,本身就是对“设计师的职业精神”的最高致敬。我甚至会关注纸张的选择、油墨的质感,以及装订线附近的细节处理,因为这些“看不见”的细节,往往决定了一本设计书的最终品味。这本书,理应以其自身的“物理形态”,成为一个值得被研究和模仿的优秀平面设计作品,用最直观的方式,向读者证明其理论的有效性和艺术的高度。

评分

这本书的厚重感并非徒有其表,它似乎在试图构建一个完整的理论框架,用以解析中国设计语境下的“美学”是如何建构和演变的。我十分好奇,作者是如何平衡“国际化视野”与“本土化表达”之间的张力的。毕竟,平面设计常常被批评为一种过于依赖视觉冲击力的表象艺术,而真正深刻的作品,必然是扎根于深厚的文化土壤的。我期待在书中读到关于“意境”、“留白”、“象征性”等传统东方美学元素,是如何被提炼、解构,并重新嵌入到现代的网格系统和印刷工艺中的。这中间必然涉及到对传统书画、民间艺术,乃至建筑美学的跨学科引用。如果书能做到这一点,它就不再仅仅是一本“教人做设计”的工具书,而更像是一部关于“文化基因如何通过视觉媒介进行当代转译”的学术专著。每一个案例的选择,都应服务于这一核心论点,清晰地揭示出哪些设计决策是基于全球通用规范,而哪些又是坚决捍卫了中国特有的审美趣味,这种辩证分析才最为引人入胜。

评分

这部新近出版的视觉艺术典籍,虽然我手头暂时未能细阅,但仅从其装帧设计和目录的寥寥数语中,已能窥见其内在的磅礴气象。它仿佛是一扇通往现代设计哲学深处的古老拱门,每一笔墨、每一种材质的选择,都透露出一种对“形式追随功能”这一核心命题的深刻反思。我尤其期待书中对于色彩理论在东方语境下如何被重新诠释的论述。是仅仅停留在对西方现代主义的机械模仿与移植,还是已经提炼出一种扎根于本土文化土壤的、更具生命力的视觉语言体系?这无疑是当前设计界亟需解答的宏大课题。想来,作者定是在浩瀚的案例库中,筛选出了那些真正具备里程碑意义的作品,而非仅仅罗列那些光鲜亮丽的“网红”设计。那种对设计史脉络的清晰梳理,对设计思潮变迁的精准把握,才是真正有价值的“干货”。我深信,对于任何一个志在突破瓶颈、寻求真正原创性的设计师而言,这本书都将是一盏照亮前路的明灯,它所蕴含的不仅仅是技法,更是一种看待世界的全新视角和方法论。那种对版式布局中留白艺术的精妙运用,那种对字体排印中韵律感的极致追求,相信都能在书中得到淋漓尽致的展现。

评分

图书馆居然有耶。- -|||

评分

不喜欢这一本

评分

图书馆的一小晚

评分

还行,有几张还不错。2009.3.19

评分

图书馆居然有耶。- -|||

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有