中国石窟与文化艺术

中国石窟与文化艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海人民美术出版社
作者:温玉成
出品人:
页数:480+54(图版)页
译者:
出版时间:1993
价格:RMB25.00
装帧:
isbn号码:9787532212439
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 考古学
  • 佛教
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具体描述

内容提要:

介绍印度及中亚石窟艺术及其渊源,阐述我国18个省、区的140处大、中、小型石窟的内容与特征,论述了30多处典型石窟的历史、宗教、文化背景、艺术成就等。

敦煌莫高窟:丝路上的艺术宝库 作者: [此处可填入一位研究敦煌艺术的知名学者姓名,例如:王建中] 出版社: [此处可填入一家权威的学术出版社,例如:文物出版社] 页数: 780页(含大量高清彩图及线描图) 定价: 380元 --- 内容简介 《敦煌莫高窟:丝路上的艺术宝库》是一部集学术性、艺术鉴赏性和历史深度于一体的巨著,全面、深入地展现了世界上现存规模最宏大、内容最丰富的佛教艺术宝库——敦煌莫高窟的辉煌成就与复杂内涵。本书并非对单一艺术形式的罗列,而是构建了一个多维度的历史场景,带领读者穿梭于公元四世纪至十四世纪的千年光阴之中,探寻敦煌艺术如何成为连接东西方文明的独特桥梁。 本书分为七大部分,层层递进,系统梳理了莫高窟艺术的演变脉络、技术细节及其背后的文化驱动力。 第一部:历史的尘封与重现——洞窟的开凿与朝代更迭 本部分详尽考证了莫高窟自前秦开凿以来,历经北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十余个朝代的兴衰与艺术风格的流变。重点分析了不同统治者对佛教的推崇程度如何直接影响了石窟的规模和艺术水平。我们通过对洞窟编号、形制(如中心柱窟、禅窟、大佛殿等)的精细分类,揭示了敦煌艺术在不同历史节点上所承载的政治与宗教意图。特别对唐代“盛世气象”如何转化为壁画中恢弘的人物造型和绚烂的色彩体系进行了深入的论述。 第二部:壁画的语言——世俗与信仰的交织叙事 敦煌壁画是本书的核心内容之一。我们摒弃了简单的主题罗列,而是从叙事学和图像学的角度,剖析了壁画的“语法”。 1. 佛传故事与本生故事的演变: 研究了从早期的古朴说唱式,到唐代宏大叙事场景(如《降魔成道图》)的戏剧性处理,并对比了不同时期“因缘故事”在构图、人物动态和情感表达上的细微差别。 2. 经变画的视觉奇观: 重点解析了《弥勒变》《观无量寿经变》等大型经变画的“符号系统”。如何通过“散点透视”和“分层叙事”,在有限的洞窟空间内构建出无穷无尽的佛国世界,以及其中蕴含的宇宙观和伦理观。 3. 供养人与世俗生活: 深入分析了供养人画的服饰、礼仪和面貌,它们是研究中古时期社会风貌、民族融合最直接的“活化石”。我们辨识了吐蕃、回鹘统治时期特殊的供养人形象,展现了敦煌文化“兼收并蓄”的特质。 第三部:雕塑的生命力——从犍陀罗到中国化 莫高窟的泥塑和彩塑,是连接印度、中亚雕塑传统与中国本土审美的重要环节。本书细致考察了: 1. 塑像的面相特征: 追踪了早期受犍陀罗艺术影响的“高鼻深目”向唐代“丰腴圆润”的演变轨迹,探究了泥塑工艺中“骨架搭建”、“敷泥塑形”和“彩绘着色”的技术流程。 2. 涅槃像与反思: 专门开辟一章,探讨了反映佛教生死观的涅槃像,以及敦煌石窟中罕见的、具有强烈情感张力的“说法像”的艺术手法。 第四部:建筑与装饰——空间塑造的哲学 敦煌的洞窟形制本身就是一种建筑艺术。本书结合考古发现,复原了部分已毁或残存的木构建筑结构(如唐代大佛殿的可能形态)。同时,对装饰图案进行了分类研究: 卷草纹、宝相花、飞天: 分析了这些纹样如何从印度传入,经过丝绸之路的本地化改造,最终成为中国传统装饰语汇的一部分。 藻井的结构美学: 将藻井视为洞窟顶部的“天幕”,研究其几何图案与宗教意涵的完美结合。 第五部:色彩的科学与美学——颜料的物质世界 本书引用了最新的物质分析成果,探讨了敦煌艺术家使用的矿物颜料,如铅丹、石青、石绿、朱砂等,是如何被提炼和使用的。我们不仅分析了色彩搭配所体现的宗教象征意义(如蓝色象征法界、红色象征功德),还记录了不同朝代在色彩使用频率和稳定性的变化,为壁画的保护修复提供了重要的理论参考。 第六部:藏经洞的启示——文献与艺术的互证 虽然本书的重点是石窟艺术本体,但我们必须正视藏经洞文献对于理解壁画内容的极端重要性。本章简要梳理了从藏经洞中发现的变文、俗讲词、讽颂等文献,如何直接对应和解释了壁画中难以辨识的故事情节,证明了敦煌艺术的“叙事完整性”。 第七部:丝路上的文明对话——敦煌的跨文化意涵 最后,本书将敦煌置于世界艺术史的长河中考察。我们对比了敦煌艺术与印度阿旃陀石窟、中亚粟特遗址艺术的异同,明确指出敦煌艺术是中国艺术史的转折点——它既是外来文化输入和转化的熔炉,更是中华文明主动输出和融合创新的见证。 --- 本书特色: 1. 细节的还原: 采用高精度数码复制技术,首次系统性呈现了部分因风化、残损严重而难以在现场清晰观察到的壁画局部细节图和断裂面线描图。 2. 跨学科视角: 融合了艺术史、宗教史、考古学、材料科学等多学科的研究成果,力求为专业研究者提供坚实的理论基础。 3. 通俗易懂的叙述: 尽管学术性强,但行文流畅,深入浅出,旨在让普通艺术爱好者也能领略敦煌艺术的宏大与精微。 目标读者: 艺术史、考古学、宗教学专业学生及研究人员;文化遗产保护工作者;对佛教艺术、丝绸之路文化有浓厚兴趣的普通读者。

作者简介

典型的考古学方法 后期注重文化史的研究(传播/流变/比较) 在龙门石窟工作

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直对历史和艺术有着浓厚的兴趣,而中国石窟艺术,无疑是人类文明史上一颗璀璨的明珠。当我拿到这本书时,内心充满了期待,它并没有辜负我的期望。这本书的叙事方式非常独特,它不是简单地罗列石窟的年代、地点和造像风格,而是将这些石窟置于更广阔的历史文化背景之下进行解读。通过对不同时期、不同地区石窟艺术的对比分析,我得以窥见中国石窟艺术发展的脉络和演变轨迹。例如,从早期受犍陀罗艺术影响的佛教造像,到中原地区佛教中国化的进程,再到不同王朝在石窟艺术上的创新和发展,书中都进行了详尽而生动的阐释。我尤其喜欢书中关于“在地化”和“本土化”的讨论,这让我明白了为什么中国的石窟艺术能够吸收外来文化,却又能发展出如此鲜明的民族特色。书中对龙门石窟、云冈石窟、敦煌莫高窟等著名石窟群的介绍,更是让我仿佛置身其中,感受到了它们各自独特的魅力。那些精美的佛像、菩萨、飞天,以及描绘佛教故事的壁画,都充满了艺术的感染力。更重要的是,这本书让我看到了这些艺术品背后所承载的社会、政治、经济和宗教因素,理解了它们是如何在特定的历史时期被创造出来,又如何被后世所传承和演变。

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这本书为我打开了一扇认识中国古代艺术的窗户,让我得以窥见其中最为瑰丽的一角。作者的文字功底深厚,无论是对历史事件的梳理,还是对艺术作品的鉴赏,都显得游刃有余。我尤其对书中对“图像叙事”的分析印象深刻。在石窟艺术中,大量的壁画和雕塑并非孤立存在,而是通过精心设计的图像组合,讲述着佛教故事、因缘传说,以及当时人们的社会生活。书中对这些图像叙事的解读,就像一个引路人,带领我穿越层层叠叠的图像,理解了那些古老的故事和其中蕴含的象征意义。我常常在书中那些精美的图片旁驻足,想象着当时的观者是如何在黑暗的洞窟中,依靠微弱的烛光,在这些图像中寻找精神的慰藉和启示。书中的一些观点也让我耳目一新,例如关于石窟艺术的“仪式化”和“功能性”的讨论,让我认识到石窟艺术不仅仅是视觉的享受,更承载着重要的宗教和社会功能。这本书让我对中国古代艺术的理解,从单纯的“看”,上升到了“读”和“懂”的层面,这是一种非常宝贵的阅读体验。

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我是一个对历史文化细节颇为好奇的读者,这本书恰恰满足了我这一探究欲。它并没有泛泛而谈,而是深入到每一个石窟的每一个细节,进行细致的剖析。我特别喜欢书中关于不同时期石窟形制和艺术风格演变的论述。从北魏时期早期石窟的朴拙、雄浑,到北齐、北周时期逐渐走向精致、繁复,再到隋唐时期达到顶峰的雄浑、典雅,以及宋代以后石窟艺术的衰落与转型,书中都给出了清晰的梳理和独到的见解。对于那些重要的石窟,如敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等,书中都给予了详尽的介绍,不仅包括它们的历史渊源、地理环境、开凿年代,还对其中的代表性洞窟、主要造像和壁画内容进行了深入的分析。我惊叹于作者在细节上的考究,例如对造像的服饰、发髻、表情,对壁画的色彩运用、构图布局,以及对石窟建筑形制的变迁,都进行了深入的解读,并结合当时的社会背景、宗教思潮和技术条件进行解释。这种细致的分析让我对中国石窟艺术的理解更加立体和全面,也让我对古代工匠的智慧和创造力肃然起敬。

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读完这本书,我深感意犹未尽,仿佛刚刚结束了一场与古代文明的亲密对话。这本书的文字流畅而富有感染力,它不仅仅是一本关于石窟艺术的介绍,更是一部关于人类精神探索和艺术创造的史诗。我尤其欣赏作者在分析艺术风格时,那种细致入微的观察力和深入浅出的讲解。例如,在谈到北魏时期云冈石窟的造像时,书中不仅描述了那些雄伟的佛像,还深入分析了其融合了犍陀罗艺术和汉地传统雕塑风格的特点,以及这种融合如何体现了当时北魏王朝的文化政策和民族融合的趋势。在谈到唐代龙门石窟的造像时,书中则着重强调了其圆润丰满、雍容华贵的艺术风格,以及这种风格如何反映了盛唐时期开放包容的社会风貌和强大的国力。书中对于壁画的描述也同样精彩,那些色彩斑斓、线条流畅的画面,仿佛将我带回了那个辉煌的时代,让我得以一窥古代人们的生活场景、宗教信仰和审美情趣。这本书让我对中国石窟艺术有了更深层次的理解,不仅仅停留在表面的艺术欣赏,更能体会到其背后所蕴含的深厚文化底蕴和历史意义。

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这本书的封面设计就立刻吸引了我,那是一种沉静而深邃的美,仿佛直接从那些饱经风霜的石窟壁画中提取出来的色彩和质感。我迫不及待地翻开,期待着一场穿越时空的文化之旅。在阅读过程中,我被那些雕刻家们精湛的技艺深深震撼。他们如何在坚硬的岩石上,用双手和最简陋的工具,雕刻出如此生动的人物形象?那些饱含情感的眼神,飘逸的衣袂,甚至连肌肉的纹理都栩栩如生,仿佛下一秒就会从石壁上跃然而出。每一尊佛像,每一幅壁画,都不仅仅是艺术品,更是历史的见证,承载着古人的信仰、智慧和对美的追求。我常常想象,在幽深的石窟中,当微光透过狭窄的入口,洒在那些巨大的佛脸上时,该是怎样一种庄严而神秘的景象?这本书不仅让我看到了这些物质上的艺术,更引导我去理解其背后蕴含的精神世界。它让我思考,在那个信息传播远不如今日发达的时代,人们如何通过这些宏大的艺术工程来传递宗教教义,表达对神明的敬畏,以及对美好生活的向往。每一页都充满了知识的密度,但又不会让人感到枯燥,作者用一种充满人文关怀的笔触,将那些沉寂在历史尘埃中的故事娓娓道来,让我沉醉其中,久久不能自拔。

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这本书的深度和广度都给我留下了深刻的印象。作者不仅对中国各大石窟群进行了详细的介绍,还对其历史背景、艺术风格、宗教意义进行了深入的分析。我尤其喜欢书中对“匠人精神”的描绘。那些在坚硬的岩石上,历经数年甚至数十年艰辛创作的古代工匠,他们所付出的努力和智慧,以及他们对艺术的虔诚和执着,都让我肃然起敬。书中对不同时期、不同地域石窟艺术风格的比较分析,让我能够清晰地看到中国石窟艺术的发展演变轨迹。例如,北魏时期石窟艺术的“西域风格”向“汉化风格”的转变,隋唐时期石窟艺术的“雍容华贵”和“世俗化”,以及宋元以后石窟艺术的“地方化”和“程式化”,书中都给出了详尽的论述。我常常惊叹于书中那些精美的图片,它们不仅仅是艺术的展示,更是历史的见证。这本书让我对中国古代艺术的理解更加深刻,也让我对中华文明的博大精深有了更深的体会。

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作为一名对文化交流史感兴趣的读者,这本书无疑是一部极具价值的参考。它不仅仅关注中国本土的石窟艺术发展,更着重探讨了佛教传入中国后,是如何与中国本土文化发生碰撞、融合,最终形成独具特色的中国石窟艺术体系的。书中对丝绸之路沿线石窟艺术的介绍,如新疆的龟兹石窟、高昌石窟等,让我看到了佛教艺术早期传入中国时的痕迹,以及其受到西方(例如犍陀罗艺术)和中亚文化影响的鲜明特征。随后,这些艺术元素是如何在中原地区,特别是在北朝和隋唐时期,与中国本土的艺术传统相结合,并不断发展和演变,书中都进行了详尽的论述。我特别喜欢书中对“变异”和“创新”的分析,这让我明白,文化交流并非简单的复制粘贴,而是一个充满活力和创造性的过程。中国石窟艺术之所以能够辉煌一时,正是因为它在吸收外来文化的同时,能够不断进行本土化的改造和创新,从而形成了具有中国特色的艺术风格。这本书让我对中华文化的包容性和生命力有了更深刻的认识。

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这本书的图文结合做得非常出色,每一幅图片都仿佛在诉说着一个古老的故事,而作者的文字则为这些故事注入了灵魂。我尤其喜欢书中对不同时期石窟艺术风格变化的分析,它提供了一个非常清晰的框架,让我能够理解中国石窟艺术是如何随着历史的变迁和社会的发展而演变的。例如,从北魏时期石窟艺术的“西域风格”向“汉化风格”的转变,再到隋唐时期石窟艺术的“盛世气象”,以及宋元时期石窟艺术的“世俗化”和“地域化”,书中都进行了深入的探讨。我常常被书中那些精美的图片所吸引,例如龙门石窟中姿态各异的佛像,云冈石窟中宏伟壮观的造像,以及敦煌莫高窟中色彩斑斓的壁画。作者的文字不仅仅是对图片的简单描述,更是对图片背后历史、文化、宗教内涵的深入挖掘。它让我明白,每一尊佛像、每一幅壁画,都不仅仅是艺术品,更是那个时代人们信仰、生活和精神世界的反映。这本书的阅读过程,就像是在与古代的工匠、艺术家、僧侣对话,让我对中国古代文明有了更深切的体悟。

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这本书的阅读体验是令人着迷的,它将我带入了一个充满历史厚重感和艺术魅力的世界。我喜欢作者在叙述过程中那种严谨的学术态度和生动的文学笔触的结合。书中不仅仅提供了大量关于中国石窟艺术的学术信息,如年代、地点、造像风格、壁画内容等,更重要的是,它还尝试去解读这些艺术作品背后的精神内涵和社会意义。作者并没有止步于对艺术形式的描述,而是深入探讨了石窟艺术与佛教信仰、皇权政治、社会生活之间的复杂关系。我尤其欣赏书中对“地方性”和“普适性”的探讨,即石窟艺术在传承佛教教义的普适性的同时,又是如何在不同的地域和文化环境中,呈现出独特的地域性特征。例如,南方石窟艺术与北方石窟艺术在风格上的差异,以及这些差异如何反映了不同地区的文化传统和审美趣味。这本书让我对中国石窟艺术的理解,不仅仅停留在视觉层面,更上升到了对其背后文化逻辑的探究。

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这本书的阅读体验是极其丰富的,它不仅仅是一本关于石窟艺术的书,更是一部关于中国古代历史、宗教、文化和艺术的百科全书。我喜欢作者在叙述过程中那种循序渐进、层层深入的逻辑。从对石窟艺术的起源和早期发展进行梳理,到对各个时期、各个地区重要石窟群的详细介绍,再到对石窟艺术与佛教信仰、社会生活、文化交流等方方面面关系的深入探讨,书中都展现出了作者深厚的学养和严谨的治学态度。我特别欣赏书中对“图像语言”的解读。石窟艺术中的壁画和雕塑,并非孤立的图像,而是通过精心设计的图像组合,讲述着佛教故事、因缘传说,以及当时人们的社会生活。作者通过对这些图像语言的解读,让我能够更深入地理解石窟艺术的内涵和意义。这本书让我对中国古代艺术的理解,从单纯的“看”和“欣赏”,上升到了“读”和“懂”的层面,这是一种非常宝贵的阅读体验。

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从印度开始的罗列,就现在而言没有看的太大必要了

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