具体描述
Book Description
The New York Public Library
Performing Arts Desk Reference
What are the basic parts of a symphony orchestra? How did George Balanchine transform modern ballet? What is the plot of Mozart's Don Giovanni ? What is the Stanislavsky Method? What are the basic ballet positions? How is a play produced?
The answers to these and thousands of other questions can now be found in one inclusive volume. This authoritative reference puts information about all of the most important dates, events, terms, works, techniques, and movements in the performance art, tap dancing to jazz, The New York Public Library Performing Arts Desk Reference covers a vast array of topics, further illuminated with charts and illustrations, sidebars and special features. Whether you're a student of the arts, a performer, a researcher, or a fan, here is a comprehensive one-stop introduction to the worlds of theater, music, and dance.
Book Dimension:
length: (cm)23.4 width:(cm)17.8
作者简介
目录信息
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用户评价
自从我开始阅读《PERFORMING ARTS DESK REFERENCE》之后，我感觉我的艺术视野被极大地拓宽了。以往我对表演艺术的理解，可能仅仅停留在“看个热闹”的层面，对于幕后那些精密的运作、深厚的理论基础，以及各种艺术形式的独特魅力，都知之甚少。这本书就像一位博学的引路人，带领我一步步揭开了表演艺术的神秘面纱。我尤其喜欢它在介绍不同艺术流派时，那种循序渐进的逻辑和详实的案例分析。比如，在讲解西方戏剧的发展历程时，它不仅梳理了古希腊悲剧、罗马喜剧、中世纪宗教剧，一直到莎士比亚时代、现实主义、表现主义等等，还将每一个时期的代表性作品、剧作家以及当时社会背景下的创作理念都做了细致的阐述。我常常会花很长时间去研究书中对某个经典剧目（比如《哈姆雷特》）的解读，它会从文本分析、导演手法、演员表演以及舞台设计等多个维度进行深入剖析，让我重新认识到一部伟大的作品是如何通过多方力量共同呈现的。更令我惊喜的是，书中对于舞蹈艺术的介绍同样精彩，它涵盖了芭蕾、现代舞、民族舞等多种形式，并解释了它们各自的特点、发展脉络以及对身体语言的运用。我以前觉得舞蹈是一种很抽象的艺术，难以理解，但这本书通过生动的描述和对舞蹈动作的详细讲解，让我逐渐领悟到了肢体表达的奥妙和力量。它不仅仅是知识的堆砌，更是一种艺术的启迪，让我开始真正地“看见”表演艺术的深度和广度。
评分我曾经是个对音乐剧情有独钟的观众，但随着观赏经验的积累，我发现自己越来越渴望理解音乐剧背后更深层次的艺术价值和创作理念。这本书《PERFORMING ARTS DESK REFERENCE》的到来，恰好满足了我这种需求。《PERFORMING ARTS DESK REFERENCE》以一种非常系统和全面的方式，梳理了音乐剧的发展脉络，从早期带有歌唱和舞蹈元素的戏剧，到如今集音乐、剧情、舞蹈、舞美于一体的综合性艺术形式，它都进行了详实的介绍。书中对每一部经典音乐剧的分析都非常到位，不仅仅是故事梗概，更重要的是对音乐、歌词、编舞以及它们如何共同推动剧情发展进行了深入的剖析。例如，书中对《悲惨世界》中“I Dreamed a Dream”这首经典唱段的解读，就让我从一个全新的角度理解了Fantine这个角色的绝望与希望，以及这段音乐如何在情感上与观众产生共鸣。此外，书中对于音乐剧创作中的一些关键元素，如“安插歌曲”（plot song）和“人物歌曲”（character song）的区别，以及它们在叙事中的作用，也给我留下了深刻的印象。它让我明白，一部成功的音乐剧，绝不仅仅是好看的歌舞表演，更是一门精妙的叙事艺术。
评分这本书《PERFORMING ARTS DESK REFERENCE》在我看来，它所涵盖的内容之广，足以让我惊叹。我一直对舞台设计这个领域充满兴趣，但总觉得它离我比较遥远，缺乏一个直观的认识。这本书在介绍不同戏剧流派的时候，也常常会穿插大量的舞台设计案例，从古希腊剧场的半圆形观众席，到现代剧场的旋转舞台，再到各种概念性、实验性的舞台装置，它都进行了详细的介绍和精美的插图。我常常会花很多时间去研究书中的舞台设计图，想象着当这些设计理念呈现在舞台上时，会是怎样一种视觉冲击力。书中对灯光、布景、道具等舞台元素的考量，都让我意识到，一场成功的演出，不仅仅是演员的表演，更是整个团队共同协作的结晶。它让我明白，舞台设计不仅仅是为了美观，更是为了营造特定的氛围，烘托人物的情感，推动剧情的发展。这种对舞台艺术幕后细节的关注，也让我对表演艺术有了更全面、更深入的理解。
评分说实话，在拿到《PERFORMING ARTS DESK REFERENCE》之前，我对“表演艺术”这个概念的理解是相当模糊的。我只知道有戏剧、有音乐、有舞蹈，但它们之间的界限，以及它们各自的精髓，我却说不上来。这本书的出现，就像是一盏明灯，照亮了我前行的道路。我喜欢它那种百科全书式的编排方式，让我可以根据自己的兴趣随时翻阅，找到自己想要了解的内容。我最先被吸引的是书中关于音乐剧的部分。我一直对音乐与戏剧的结合充满好奇，但总觉得无法抓住其中的精髓。这本书从音乐剧的起源讲起，详细介绍了奥斯卡·汉默斯坦二世、斯蒂芬·桑德海姆等重要音乐剧创作者的作品，并分析了他们如何将音乐、歌词、舞蹈和剧情有机地融合在一起，创造出动人心魄的舞台体验。书中对经典音乐剧的幕后故事和创作难度的描述，更是让我对这些作品肃然起敬。我还会特意去查阅书中提到的那些音乐剧原声碟，一边听着美妙的旋律，一边回想书中的文字，感觉就像亲身置身于那个辉煌的音乐剧殿堂。此外，书中对于当代戏剧的关注也让我印象深刻，它并没有仅仅停留在对古典作品的梳理，而是深入探讨了后现代戏剧、实验戏剧等前沿领域，让我看到了表演艺术是如何不断突破界限，寻求创新的。这种兼顾历史与当下、经典与前沿的特点，使得这本书具有了极高的价值。
评分这本书《PERFORMING ARTS DESK REFERENCE》的重量感，不仅仅体现在它的物理体积上，更体现在它所承载的丰富内容和深邃思想。我拿到这本书的时候，正是我对表演艺术感到迷茫和不知所措的时候。我参加过一些戏剧工作坊，也看过一些音乐会和舞蹈表演，但总觉得自己像一个站在艺术的门口，却不知道如何跨进去的门外汉。这本书就像一位耐心而博学的老师，它从最基础的概念讲起，比如“表演”的本质是什么？“观众”在表演中扮演什么角色？“舞台”的意义又是什么？这些看似简单的问题，书中却给出了非常深刻的解答。我尤其喜欢它对不同表演体系的比较和分析，比如布莱希特（Brecht）的间离效果（Verfremdungseffekt）如何打破第四面墙，让观众保持批判性思维，以及斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski）体系如何强调演员的内心体验和情感真实。这些理论不仅让我对演员的表演技巧有了更深的理解，也让我开始思考自己作为观众，应该如何更主动、更深入地参与到艺术体验中。书中还涉及到很多关于舞台技术、灯光设计、服装造型等方面的内容，这些幕后工作的细节，让我对一台完整的演出有了全新的认识，原来一个成功的表演背后，凝聚了多少人的智慧和心血。
评分这本书《PERFORMING ARTS DESK REFERENCE》给我的感受，是一种“润物细无声”的滋养。它没有那些华丽的辞藻，也没有那些故弄玄虚的理论，而是以一种非常朴实和严谨的态度，将表演艺术的方方面面呈现在我面前。我尤其欣赏它在处理不同艺术形式时所表现出的那种尊重和包容。无论是古典的歌剧，还是前卫的实验戏剧，无论是传统的民俗表演，还是新兴的数字媒体艺术，它都给予了同等的关注和深入的探讨。这让我明白，表演艺术是一个广阔而包容的世界，它不断地吸收和融合，创造出新的可能性。书中对我一些曾经困惑的艺术现象，比如“为什么有些观众会为一部听不懂的歌剧鼓掌？”或者“为什么有些现代舞看起来很难理解，却依然有人追捧？”都给出了非常有说服力的解释。它让我开始理解，艺术的魅力不仅仅在于理解，更在于感受，在于那种超越语言的共鸣。这本书让我开始用一种更开放、更包容的心态去欣赏各种形式的表演艺术，并且在这个过程中，不断地发现新的惊喜和感动。
评分我一直以来都对舞蹈艺术有着浓厚的兴趣，但作为一个业余爱好者，我对舞蹈的认知往往停留在比较表面的层面。这本书《PERFORMING ARTS DESK REFERENCE》的出现，就像是一本为我量身定做的入门指南，它以一种非常系统和清晰的方式，为我梳理了舞蹈艺术的发展历史和不同流派的特点。从芭蕾的严谨规范，到现代舞的自由奔放，再到街舞的活力四射，它都进行了详实的介绍，并配以大量的图片和文字分析，让我能够更直观地理解不同舞蹈风格的精髓。我尤其喜欢书中对“舞蹈语汇”的解读，它就像在讲解一种特殊的语言，每一个动作、每一个姿态，都蕴含着丰富的意义和情感。通过阅读这本书，我开始尝试去分析一段舞蹈的编排，理解舞者是如何通过身体的律动来讲述故事，表达情感的。它让我明白，舞蹈不仅仅是优美的动作组合，更是一种深刻的身体叙事。书中对舞蹈编导的介绍也让我受益匪浅，让我开始思考，一个编导是如何将自己的想法通过舞蹈语言传递给观众的。
评分在我看来，《PERFORMING ARTS DESK REFERENCE》不仅仅是一本关于表演艺术的书，它更像是一扇通往人类情感世界和文化表达方式的窗口。我一直以来对世界各地不同的文化和艺术表现形式都充满了好奇，而这本书恰好满足了我这种探索欲。它系统地介绍了来自不同文化背景下的表演艺术，从中国戏曲的唱念做打，到日本能剧的简约象征，再到印度古典舞蹈的程式化表达，它都给予了详实的介绍和深入的解读。我尤其喜欢书中关于“表演的意义”的讨论，它不仅仅局限于舞台表演，还将表演的概念延伸到了我们日常生活中，比如人们在社交场合中的“扮演”角色，以及集体仪式中的“表演”行为。这让我开始重新审视自己和周围的世界，发现原来表演艺术的触角无处不在。书中对一些艺术理论的阐释也让我受益匪浅，比如对“美学”的理解，以及不同文化背景下对“美”的定义差异。这些理论性的探讨，为我提供了一个更广阔的视角来理解和欣赏表演艺术。
评分我一直以来都有一个舞台梦，渴望能够站在舞台上，用表演去表达内心的情感和思想。然而，我对表演艺术的理解，始终停留在比较模糊的阶段，缺乏系统性的知识储备。这本书《PERFORMING ARTS DESK REFERENCE》的出现，无疑为我点亮了前方的道路。我最先被吸引的是书中关于演员训练的部分。它详细介绍了各种不同的表演训练方法，从声音、肢体到情感的调动，都给出了具体的指导和练习。我尝试书中介绍的一些呼吸练习和声音技巧，发现它们真的能够帮助我更好地集中注意力，并且在声音的表达上有所改善。书中对于不同表演风格的阐释也极具启发性，比如，它区分了现实主义表演、表现主义表演、象征主义表演等等，并用生动的语言描述了这些风格的特点和应用场景。这让我明白，同一个角色，在不同的表演风格下，会呈现出截然不同的魅力。我尤其对书中关于“即兴表演”的介绍感到兴奋，它不仅解释了即兴表演的规则和技巧，还提供了一些有趣的练习，让我开始尝试在没有固定剧本的情况下进行创作。这种对表演艺术实践层面的深入挖掘，对我这样一个有着表演梦想的初学者来说，无疑是极其宝贵的财富。
评分这次的购书体验可谓是跌宕起伏，一开始我是在一家不知名的小书店里偶然瞥见这本书的。封面设计简洁大气，书名《PERFORMING ARTS DESK REFERENCE》就足以激起我对表演艺术世界的探索欲。我当时对表演艺术涉猎不深，更像是一个充满好奇的旁观者，对舞台上的戏剧、舞蹈、音乐表演总是抱有莫名的热情，但又觉得知识体系零散，缺乏一个清晰的框架来梳理。这本书就像是一张通往广阔艺术海洋的地图，我当时就下定决心要把它带回家。拿到书的那一刻，厚重的质感和纸张散发出的淡淡油墨香，都让我充满了期待。我迫不及待地翻开，试图从中找到我一直以来渴望的那种深入浅出的解读。这本书给我的第一印象是它非常全面，感觉像是汇集了表演艺术领域各种各样的知识点，从历史的演变到当代的创新，从理论的分析到实践的指导，几乎无所不包。我尤其对其中关于不同文化背景下的表演形式的介绍感到着迷，比如东方戏曲的程式化表演，与西方戏剧的写实主义表演，它们之间既有截然的不同，又似乎在某种精神内核上有所共通，这种对比和联系让我的思考变得更加立体。这本书不仅提供信息，更重要的是，它引导我去思考“为什么”，为什么这些表演形式会这样发展，它们背后蕴含着怎样的社会文化因素，又如何影响着观众的情感体验。阅读的过程就像是在与无数伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话，他们通过文字和例子，向我展示了表演艺术的魅力所在。
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