素描技法教学

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出版者:广西美术出版社
作者:吴兆铭
出品人:
页数:59
译者:
出版时间:2006-9
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787806748220
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

吴兆铭是一位杰出的人物画家,也是一位素描大师。他成功地借鉴了古典大师们的光影创作原则,在迂回的光线角度下,以柔和的边缘表现形体暗部的转折关系;清晰硬朗的边线,在投影之下,表现出光线被截断的效果。他的素描注重用大块面而非线条的笔触来表现其阴影的部位。不论对象是何种年龄、性别和族裔,他都能营造出令人着迷的酷似。兆铭的素描具有很高的艺术价值和学术价值;他巧妙的运笔和极精炼的挥写,使画面大气豪放与众不同;他对画面的情调把握及在美学本质上的研究已经达到了神会交流的程度。本书便是他的绘画杰作集。

《色彩的魔幻之旅:从理论到实践的缤纷世界》 本书将带你踏上一段令人着迷的色彩探索之旅,深入揭示色彩世界的奥秘,并为你提供一套循序渐进的学习方法,让你能够从零基础到熟练运用色彩,为你的创作注入灵魂。 第一部分:色彩的科学与心理 光的舞蹈:色彩的诞生 我们将从最基础的光学原理出发,深入浅出地讲解光与色彩的关系。你将了解可见光谱是如何形成的,不同波长的光如何在我们眼中转化为我们所认识的色彩。 我们会探讨颜料的色彩形成原理,以及它们与光源之间复杂的互动关系。你将学习到,所谓的“颜色”并非物体本身固有,而是物体与光线相互作用后在我们视觉系统中产生的感知。 通过对色彩三原色(红、黄、蓝)和三间色(橙、绿、紫)的深入剖析,你将建立起对色彩构成基础的清晰认知。 触碰心灵的语言:色彩心理学 色彩不仅仅是视觉的刺激,更是情感的催化剂。本书将详细阐述不同颜色所蕴含的心理暗示和情感联想。 你将学习到红色如何激发热情与活力,蓝色如何传递平静与信任,黄色如何带来愉悦与温暖,绿色如何象征自然与成长,以及紫色如何唤起神秘与高贵。 我们将探讨色彩在不同文化背景下的象征意义差异,以及如何在设计和艺术创作中巧妙运用色彩心理学,达到预期的情感传达效果。 你还将了解色彩搭配对观众情绪和接受度的影响,为你的作品赋予更深层次的意义。 第二部分:色彩理论的精髓 色彩模型:理解色彩的逻辑框架 我们将系统介绍两种核心的色彩模型:加法混色(RGB)和减法混色(CMY/CMYK)。 你将深入理解RGB模型如何在屏幕显示中合成色彩,以及CMY/CMYK模型在印刷领域如何实现色彩还原。 通过对这些色彩模型的掌握,你将能够更准确地理解和控制数字图像和印刷品中的色彩表现。 色相、饱和度与明度:色彩的三要素 本书将详细解析色彩的三个基本属性:色相(Hue)、饱和度(Saturation)和明度(Value/Brightness)。 你将学习如何通过调整色相来改变颜色的种类,如何通过控制饱和度来影响色彩的鲜艳程度,以及如何运用明度来塑造物体的立体感和光影效果。 我们将通过大量的图示和实例,帮助你直观地理解这三个要素在色彩表现中的重要作用。 色彩的和谐之道:配色原则与技巧 掌握配色技巧是色彩运用的核心。本书将为你系统梳理各种经典的配色方案,并讲解其背后的原理。 单色配色: 探索同一色相不同明度和饱和度之间的微妙变化,如何营造出统一而富有层次感的视觉效果。 邻近色配色: 学习如何利用色彩环上相邻的颜色进行搭配,以创造出和谐、柔和且令人愉悦的视觉感受。 互补色配色: 深入了解对比强烈的互补色组合,如何利用其反差制造视觉冲击力,并学会如何通过调整明度和饱和度来柔化对比,实现和谐共存。 分裂互补色配色: 探索比互补色更为柔和但仍具对比效果的配色方式,如何避免直接互补色的刺眼感,同时保持画面的活力。 三色组配色(Triadic): 学习如何在色彩环上选择等距离的三个颜色进行搭配,创造出活泼、均衡且富于变化的视觉效果。 四色组配色(Tetradic): 掌握更为复杂的四色搭配,如何通过精妙的平衡与对比,营造出丰富而引人入胜的视觉体验。 无彩色配色(Achromatic): 探讨黑、白、灰在配色中的独特魅力,如何利用无彩色系营造出高级、简约或极具风格化的视觉效果。 我们还将提供实用的配色工具和在线资源推荐,帮助你快速找到灵感并验证你的配色方案。 第三部分:色彩的实践应用 从理论到画布:色彩的实践指南 本书将结合实际的绘画或设计场景,指导你如何将色彩理论转化为生动的视觉作品。 色彩混合的奥秘: 学习如何在调色盘上准确地混合颜料,实现你想要的色彩。我们将分享调色的技巧,例如如何调出干净的绿色,如何获得柔和的灰色,以及如何避免颜色变脏。 光影与色彩: 深入讲解光线如何影响物体的色彩,以及如何在绘画中通过对高光、阴影和反光的准确描绘,来塑造物体的体积感和空间感。 材质与色彩: 探讨不同材质(如金属、布料、木材、皮肤)的表面特性如何影响其对光线的反射和吸收,以及如何根据材质调整色彩的表现。 环境色与色彩的相互影响: 理解物体自身的固有色会受到周围环境色彩的潜在影响,以及如何在画面中捕捉并表现这种微妙的色彩互动。 色彩在不同领域的应用: 绘画创作: 从油画、水彩到丙烯,本书将为你提供针对不同绘画媒介的色彩运用建议。 平面设计: 学习如何在海报、Logo、网页设计等领域中运用色彩来传达品牌信息、吸引观众。 插画创作: 探索色彩如何为插画赋予生命力,讲述引人入胜的故事。 数字艺术: 掌握在Photoshop、Illustrator等软件中进行色彩管理和创作的技巧。 本书特色: 图文并茂,案例丰富: 大量精美的插画、范例作品和图示,帮助你更直观地理解抽象的色彩理论。 由浅入深,循序渐进: 从基础概念到高级技巧,每个章节都为你打下坚实的基础。 实用性强,贴近创作: 提供的配色方案和实践技巧,能够直接应用于你的绘画或设计创作中。 启发灵感,拓展视野: 鼓励你大胆尝试,用色彩表达内心的世界。 无论你是艺术院校的学生,还是对色彩充满热情的初学者,亦或是希望提升色彩功力的专业人士,《色彩的魔幻之旅》都将是你不可或缺的得力助手,带你一同解锁色彩的无限可能,创造出属于你的缤纷世界。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我是一名平面设计专业的学生,目前正在学习相关的课程。老师在课程中反复强调素描作为设计基础的重要性,尤其是在构图、视觉传达和创意发想方面。我一直觉得自己的素描能力还有很大的提升空间,尤其是在理解和运用空间、形体方面。《素描技法教学》这本书,光从书名来看,就非常符合我的学习需求。我希望这本书能够提供系统性的教学方法,帮助我理解素描的原理,并将其应用于实际的设计工作中。我尤其看重书中关于构图和空间表现的讲解,这对于平面设计来说至关重要。例如,如何利用素描来规划画面的布局,如何通过明暗和透视来营造画面的层次感和深度。我也希望书中能够包含一些关于如何从速写到精细素描的过渡技巧,以及如何将素描思维应用于海报设计、包装设计等领域。我希望这本书能够教会我如何更敏锐地观察事物,如何将观察到的信息转化为有表现力的线条和形体。我相信,这本书将成为我学习素描、提升设计能力的重要工具,为我的未来职业发展打下坚实的基础。

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最近我开始重新拾起我年轻时的绘画爱好,虽然已经离开画板多年,但那份对艺术的热情从未熄灭。在寻找合适的学习资料时,我偶然发现了《素描技法教学》这本书,它仿佛是一座连接过去与现在的桥梁,让我重燃了对素描的渴望。我记得以前学素描的时候,很多东西都是靠摸索,缺乏系统的指导,走了不少弯路。现在不同了,有了像这样一本专业的教学书籍,我希望能够弥补我当年的不足,以更科学、更有效的方式来学习。我特别看重书中对于素描基本原理的讲解,例如透视、结构、光影等,这些是构建画面骨骼和灵魂的关键。我希望书中能够用清晰的语言和图示来解释这些抽象的概念,让我能够真正理解并运用到实践中。我还希望书中能够包含一些不同风格和题材的素描练习,这样我就可以根据自己的兴趣和需要进行选择性学习。对于我这个年纪的爱好者来说,学习的重点可能更在于享受绘画的过程,培养对美的感知,而不是单纯追求考试分数。因此,我希望这本书能够既有深度又不失趣味性,让我在学习的过程中感受到乐趣。我期待它能够帮助我重拾自信,用画笔描绘出我内心的世界。

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我是一名漫画爱好者,平时喜欢自己画一些简单的漫画角色和场景。虽然我目前的水平还不够专业,但我对漫画的创作充满热情。我希望通过学习《素描技法教学》这本书,能够提升我的绘画基本功,让我的漫画作品更具表现力。我尤其关注书中关于人物造型和动态的讲解,因为这是漫画创作的核心。我希望能够学习到如何更加准确地绘制人物的骨骼结构、肌肉动态,以及如何通过富有张力的线条来表现人物的情绪和动作。我也对书中关于面部表情的刻画技巧很感兴趣,因为生动的表情是漫画角色的灵魂所在。此外,我希望书中能够提供一些关于如何绘制漫画场景的技巧,比如如何运用透视来营造空间感,如何通过线条和明暗来表现环境的氛围。我希望这本书能够帮助我将脑海中的漫画形象更加生动地呈现在纸上,让我的漫画作品更加引人入胜。

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我是一名高中生,正准备参加艺考。最近我一直在寻找一套能够系统提升我素描能力的教材,而《素描技法教学》这本书正好填补了我的需求。在浏览图书信息的时候,我就被它详尽的目录和专业的排版所吸引。素描对于艺考生来说至关重要,它不仅是考察基本功的科目,更是锻炼观察力、造型能力和审美意识的重要途径。我的老师曾多次强调,扎实的素描基础是所有造型艺术的基石,只有掌握了素描的精髓,才能在后续的色彩、速写等考试中游刃有余。我目前的练习还存在一些问题,比如人物的五官比例不够准确,静物的体积感不强,缺乏对光影的深入理解。我希望这本书能够提供科学有效的训练方法,帮助我克服这些瓶颈。我尤其期待书中能够有针对性地讲解人物头像的结构分析和不同角度的刻画技巧,因为这是艺考中的重点内容。同时,对于静物写生的训练,我也希望能够学到如何捕捉不同物体的质感和光影变化,让画面更具表现力。这本书的厚度也让我感到安心,这意味着它可能包含了很多不同类型的练习素材和详细的步骤解析,能够满足我大量的练习需求。我希望这本书不仅能教授我技法,更能培养我对素描的兴趣和热爱,让我在备考的过程中充满信心。

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我一直对古典绘画有着浓厚的兴趣,尤其钟爱那些细节丰富、光影细腻的作品。我希望通过学习素描,能够更好地理解和欣赏这些艺术瑰宝。《素描技法教学》这本书,听起来就充满了学院派的严谨和专业性,这正是我所追求的。我希望书中能够深入讲解素描的各个方面,例如对形体的精准把握,对光影的细腻描绘,以及对材质的真实还原。我尤其期待书中能够包含一些关于如何运用不同笔触和工具来表现不同效果的讲解,比如如何用干枯的线条勾勒出老年人的皱纹,如何用柔和的笔触表现女性的肌肤,以及如何用强烈的明暗对比来塑造雕塑般的体积感。我希望通过学习这本书,能够提升我对造型和光影的感知能力,从而更好地理解和创作出具有古典韵味的素描作品。我渴望通过素描,能够更深入地领略到艺术的魅力,并将这份感悟融入到我的创作中。

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我是一位美术老师,目前正在寻找一套能够补充和更新我教学材料的素描教材。《素描技法教学》这本书,凭借其专业的名称和严谨的编排,引起了我的注意。我一直认为,素描教学需要与时俱进,不断吸收新的理念和方法,才能更好地培养新一代的绘画人才。我希望这本书能够提供一些创新性的教学方法和思路,帮助我改进课堂教学。我尤其关注书中是否能够提供一些针对不同年龄段和不同基础的学生所设计的练习方案,以及如何通过一些有趣和引人入胜的练习来激发学生的学习兴趣。我希望书中能够包含一些对素描发展史的介绍,以及对不同时期、不同风格的素描大师作品的分析,这有助于学生建立起更宏观的艺术视野。同时,我也希望书中能够提供一些关于如何将素描与其他艺术形式相结合的案例,比如如何将素描应用于雕塑、建筑设计等领域,拓宽学生的专业视野。我相信,一本优秀的素描教材,不仅能教授技法,更能启迪思想,培养学生的创新能力。

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作为一名职业插画师,我深知素描功底的重要性。即使在数字绘画盛行的今天,扎实的传统素描能力依然是构建画面深度和丰富度的关键。我购买《素描技法教学》这本书,主要是想系统地回顾和梳理我自身的素描知识体系,并从中汲取新的灵感和技巧。《素描技法教学》这个书名就直接表明了其教学和实用的目的,这正是我所需要的。在我的日常工作中,我经常需要绘制概念草图、角色设定图,以及一些需要表现光影和体积感的商业插画。我希望这本书能够提供一些高级的素描技巧,例如如何更细腻地表现材质、如何运用线条来营造氛围,以及如何处理复杂的构图。我尤其关注书中关于人物造型和动态表现的部分,因为这在我的工作中占有很大的比重。我希望能从中学习到更多关于人体结构、肌肉骨骼的素描表现方法,以及如何捕捉人物的动态美。此外,我也对书中可能涉及到的不同表现风格的素描技法感到好奇,比如如何运用不同的笔触来达到不同的效果。我相信,通过学习这本书,我能够进一步提升我的绘画表现力,为我的职业发展带来新的突破。

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我最近迷上了数字绘画,但是发现自己的基础不牢固,尤其是对光影和体积的理解不够深入,导致画出来的东西总显得比较扁平。朋友推荐我去看看《素描技法教学》这类基础的书籍,于是我找到了它。虽然我是数字绘画者,但素描基础的重要性是不言而喻的。我希望这本书能够帮助我建立起扎实的素描基础,即使是在数字绘画的画布上,也能运用素描的原理来塑造出有立体感和真实感的画面。我尤其希望书中能够讲解如何有效地观察和分析形体,以及如何通过明暗对比来表现物体的体积感和空间感。我希望它能教会我如何准确地捕捉光线的方向和强度,以及如何运用阴影和高光来增强画面的戏剧性和视觉冲击力。此外,我还对书中关于不同材质的表现技法感到好奇,比如如何用素描来表现光滑的金属、柔软的布料、粗糙的石头等,这些技巧对于提升数字绘画的质感非常有帮助。我期待这本书能为我的数字绘画之路打下坚实的基础,让我的作品更具专业性和艺术性。

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我是一名退休的工程师,一直以来对艺术创作有着浓厚的兴趣。在退休后,我终于有了充足的时间来追求我年轻时的梦想——学习绘画。在众多艺术门类中,我选择了素描,因为它被誉为“绘画的基石”,我想从最基本、最核心的部分学起。《素描技法教学》这本书,对我来说,不仅仅是一本书,更是一个重新连接我内心深处对美的渴望的向导。我希望这本书能够以一种循序渐进的方式,引导我这个初学者入门。我尤其需要书中对素描基本概念的清晰解释,比如什么是点、线、面,它们如何组合成形体,以及光影如何塑造物体的体积感。我期待书中能够提供大量的示范图例,并且这些图例能够详细地展示绘画的步骤,让我能够一步一步地模仿和学习。我还需要书中能够介绍不同类型的素描工具和材料,并指导我如何正确使用它们。对于我这个年纪的学习者来说,耐心和理解是关键,我希望这本书能够提供一种能够让我保持学习热情和信心的教学方法。我希望通过学习,能够用画笔记录下我眼中的世界,将我对生活的热爱和感悟通过素描的形式表达出来。

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这本书的封面设计就足够吸引我了,那种简洁而富有艺术感的素描线条,瞬间就勾起了我对绘画的热情。翻开扉页,书名“素描技法教学”清晰地映入眼帘,这正是我一直在寻找的,一套系统深入的素描学习指南。我一直觉得素描是绘画的基础,是万物的起点,无论是油画、水彩还是国画,没有扎实的素描功底,都如同空中楼阁。我是一名美术爱好者,业余时间喜欢涂涂抹抹,但总感觉自己的作品缺乏灵魂,线条不够生动,体积感不强,光影处理也显得生硬。我曾尝试过不少网络教程,也翻阅过几本零散的素描书籍,但总觉得不成体系,难以触及到核心。这次偶然看到这本书,它厚重的篇幅和精美的插图预示着它绝非泛泛之辈,而是经过精心打磨的教学佳作。我迫不及待地想要深入了解它所包含的每一个技法,从最基础的线条的运用,到明暗关系的处理,再到物体的塑造,我期待它能为我打开一扇通往更广阔艺术世界的大门。我尤其关注书中关于透视原理的讲解,这是我一直以来比较薄弱的环节,希望这本书能提供清晰易懂的解释和丰富的实践案例,帮助我掌握空间感的表现。同时,我对书中可能涉及到的不同材质的表现手法也充满好奇,例如如何用素描表现出金属的光泽、布料的褶皱,或是木头的纹理,这些都是提升画面真实感和质感的关键。总而言之,这本书已经让我充满了期待,相信它能成为我素描学习道路上不可或缺的伙伴。

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这本书当时帮我在省考前瞬间开窍...可谓一本改变我人生的书!

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居然连这本书都有?!

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