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出版者:陕西人民美术出版社

作者:李春

出品人:

页数:429

译者:

出版时间:2002-3

价格:52.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787536814752

丛书系列:

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西方美术史教程：穿越时空的艺术之旅 翻开这本《西方美术史教程》，您将踏上一段穿越数千年西方艺术辉煌历程的激动人心之旅。本书不仅仅是一部简单的艺术史记录，更是一扇通往人类创造力、思想变迁与审美演进的窗口。我们将一同探寻那些塑造了西方文明面貌的标志性艺术作品，理解它们诞生的时代背景，品味其背后蕴含的深刻含义。 从古老的回响到现代的宣言 我们的旅程始于遥远的史前时期，从洞穴壁画中那些神秘而充满生命力的图像，到古埃及、古希腊、古罗马艺术所展现出的严谨、和谐与宏伟。您将看到古希腊雕塑如何追求理想的人体美，古罗马建筑如何体现工程的智慧与权力的象征。 随后，我们将步入中世纪的宗教殿堂，领略拜占庭镶嵌画的绚丽色彩、罗马式建筑的厚重坚实以及哥特式教堂高耸入云的尖顶与精美的玻璃花窗。在基督教信仰的笼罩下，艺术承担起教化民众、传达神圣的使命。 文艺复兴的曙光点亮了欧洲，这是一场对古典文化的复兴，也是对人自身价值的重新发现。您将与达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等艺术巨匠“面对面”，欣赏他们笔下细腻入微的写实技巧、丰富的人文关怀以及对科学精神的探索。从佛罗伦萨的文艺复兴到威尼斯的色彩主义，我们将深入了解这一时期艺术的多元发展。 巴洛克和洛可可时期，艺术变得更加华丽、动感和富于戏剧性。卡拉瓦乔的强烈光影对比、鲁本斯的丰满热情，以及洛可可时期宫廷艺术的精致优雅，都将带领您进入一个充满情感与感官刺激的世界。 18世纪的新古典主义，是对文艺复兴和古典艺术的回归，强调理性、秩序和道德。而19世纪的浪漫主义则以情感、想象和个人自由为核心，德拉克洛瓦、戈雅等人的作品充满了激情与反叛。 风格的碰撞与革新 进入19世纪下半叶，艺术的面貌发生了翻天覆地的变化。印象派艺术家们走出了画室，捕捉光影瞬间的变化，莫奈、雷诺阿等人的作品充满了对日常生活的热爱和对色彩的全新理解。 后印象派艺术家们在继承印象派的探索基础上，进一步强调主观情感和形式的表现。梵高奔放的笔触、高更鲜艳的色彩、塞尚对几何形体的分析，都为现代艺术奠定了基础。 20世纪，艺术进入了一个前所未有的多元化时期。野兽派大胆的色彩运用、立体派对形式的解构、表现主义对内在情感的刻画、超现实主义对梦境与潜意识的探索，以及抽象艺术对纯粹形式的追求，都以前所未有的方式挑战着传统的视觉观念。从毕加索、马蒂斯到康定斯基、达利，这些名字代表着艺术的颠覆与创新。 理解艺术，理解世界 本书不仅会向您介绍艺术流派、代表人物和经典作品，更重要的是，它将引导您理解艺术与历史、哲学、社会、宗教之间的紧密联系。每一件作品都是其所处时代的产物，反映了当时的社会风貌、思想观念和审美趣味。通过学习西方美术史，您将能够更深刻地理解西方文明的发展脉络，培养敏锐的观察力和独立的批判性思维。 无论您是艺术爱好者，还是希望系统了解西方艺术的学生，亦或是希望拓宽视野、提升品味的读者，《西方美术史教程》都将是您不可或缺的良师益友。让我们一同沉浸在这场跨越时空的艺术盛宴中，感受人类创造力的无限可能！

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我一直对那些用画笔勾勒出历史痕迹的艺术家们充满敬意，他们的作品就像一扇扇窗户，让我们得以窥探过去人们的生活、情感和思想。拿到这本《西方美术史教程》之后，我迫不及待地翻阅起来，书中的排版布局清晰明了，图片质量也非常高，这一点对于艺术史的学习至关重要。那些原本只在博物馆的玻璃展柜里才能欣赏到的杰作，现在被如此清晰地呈现在我的眼前，细节之处的笔触、色彩的晕染，甚至是画布的纹理，都仿佛触手可及。我尤其对那些介绍艺术品创作背景和时代影响的部分感到着迷。比如，在了解一幅古希腊雕塑时，作者是如何将其置于当时的政治、宗教和社会环境中进行解读的？又比如，在欣赏一幅文艺复兴时期的肖像画时，我能否从中感受到画中人物的身份、地位，以及画家试图传达的情感？我希望这本书能够帮助我建立起一个清晰的艺术史的时间线，理解不同时期艺术风格的形成原因，以及它们之间是如何相互影响、相互演变的。我也希望能够了解到一些鲜为人知的艺术家的故事，他们的生平、创作经历，以及那些不为人知的创作秘密。

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这本书的外包装就充满了艺术气息，厚实的封面和精美的印刷，让我在拿到它的时候就充满了期待。我一直以来都对西方艺术史有着浓厚的兴趣，希望能够通过一本权威的书籍，系统地了解从古至今西方艺术的发展脉络。我期待这本书能够为我勾勒出一幅清晰的艺术史时间轴，让我能够清晰地辨别不同时期的艺术风格，例如古希腊雕塑的完美比例，文艺复兴时期对人体的关注，巴洛克艺术的奢华与动感，以及印象派对光影的独特捕捉。我希望作者能够深入浅出地讲解那些重要的艺术理论和艺术家的生平故事，让我不仅能够认识那些传世名作，更能理解它们创作的背景、所处的时代以及对后世的影响。我尤其期待能够了解到一些在普通大众视野中不太为人熟知的艺术流派和艺术家，拓展自己的艺术视野。这本书的厚度预示着内容的丰富性，我相信它能够满足我对西方艺术史的求知欲，并极大地提升我的艺术鉴赏能力。

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拿到这本《西方美术史教程》的时候，我首先被它厚重的分量和精美的装帧所吸引。我一直以来都对西方艺术史怀有浓厚的兴趣，但总觉得零散的知识点难以形成完整的体系。我希望这本书能够成为我系统学习西方艺术史的绝佳入口，它能够引导我一步步了解从古希腊罗马的辉煌，到中世纪的宗教艺术，再到文艺复兴的理性之光，巴洛克艺术的戏剧张力，直至印象派、后印象派以及现代艺术的多元探索。我期待书中能够有详尽的图例，清晰的年代划分，以及对各个艺术时期、艺术流派代表人物及其作品的深入剖析。我希望作者能够用生动、易懂的语言，为我解读那些复杂的艺术概念和理论，让我能够真正理解艺术品背后的文化内涵和社会背景。更重要的是，我希望通过这本书，能够培养我独立的艺术鉴赏能力，学会如何从构图、色彩、笔触、主题等多个维度去欣赏一件作品，并形成自己的见解。

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我喜欢这样厚重而充满质感的大部头书籍，它总能带给人一种沉甸甸的期待感。翻开这本书，我首先被那些高清的艺术品图片所吸引，那些细腻的笔触、丰富的色彩，以及精美的构图，都让我仿佛置身于一个真实的美术馆。我一直以来都对西方艺术史有着浓厚的兴趣，渴望能够系统地了解从古至今艺术的发展历程，以及不同时期、不同流派的独特魅力。我希望这本书能够为我提供一个清晰的时间线索，让我能够理解古希腊雕塑的典雅、古罗马建筑的宏伟、文艺复兴时期的人文主义精神、巴洛克艺术的华丽与戏剧性，以及印象派对光影的探索等等。我期待作者能够用生动有趣的语言，将那些复杂的艺术理论和历史背景解释得通俗易懂，让我不仅能够“看懂”艺术品，更能“理解”它们背后的故事和意义。我也希望这本书能够引导我学会如何欣赏艺术，如何从不同的角度去解读一件作品，从而提升自己的审美能力和文化素养。

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这本书的封面设计简洁大气，散发着一种低调的专业感，这让我对它内在的内容充满了信心。我一直对西方艺术史抱有浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统性的学习资源，零散的知识点难以形成完整的体系。我希望这本书能够成为我系统学习西方艺术史的敲门砖，引导我走进一个更加广阔的艺术世界。我期待能够在这本书中，跟随作者的脚步，从史前洞穴壁画的原始力量，到古希腊雕塑的理性之美，再到古罗马建筑的宏伟壮丽，一步步梳理西方艺术的发展脉络。我特别想了解那些重要的艺术时期，例如文艺复兴时期的巨匠们是如何将人文主义精神融入艺术创作，又比如巴洛克艺术是如何通过华丽的装饰和强烈的戏剧性来表达情感的。我还希望能够理解不同艺术流派的独特之处，例如印象派如何捕捉瞬间的光影变化，立体派又如何将物体分解重组。这本书的厚度预示着它包含了丰富的内容，我渴望能够通过深入的阅读，构建起自己对西方艺术史的完整认知框架。

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这本书的包装非常精美，封面上那幅画作虽然我辨认不出具体是哪一位大师的作品，但其色彩的运用和笔触的细腻程度已经深深吸引了我。拆开快递的那一刻，我感觉到沉甸甸的分量，这似乎预示着它内在的知识含量也是相当可观的。在翻开第一页之前，我脑海中勾勒出的画面是，我将在这位作者的引领下，漫步于古希腊雕塑的庄严神圣，感受文艺复兴时期大师们笔下人物的生动传神，再到印象派的光影斑驳，最后或许还会触碰到现当代艺术的奔放与前卫。我期待着能够系统地了解西方艺术的脉络，从古至今，每一个时期的风格演变，每一位艺术巨匠的独特贡献，以及那些对后世产生深远影响的艺术运动。我希望这本书不仅仅是简单的史实罗列，而是能够有深刻的解读，让我理解那些艺术作品背后的社会背景、哲学思想以及人文精神。我对于那些我不太熟悉的艺术流派，比如巴洛克时期的戏剧性，或者洛可可时期的精致华丽，都充满了好奇。这本书的篇幅看起来不小，这意味着我可能需要花不少时间来细细品读，但我相信这绝对是一次值得的投入，它将极大地丰富我的精神世界，提升我的审美情趣。

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这本书的封面设计就透着一股浓浓的学术气息，那种沉静而又不失力量的设计风格，让我对它即将带来的知识海洋充满期待。作为一名艺术爱好者，我常常会在参观展览或者浏览画册时，被一些作品深深打动，但往往对于其背后的故事和意义了解得不够深入。我希望这本书能够为我提供一个系统性的学习框架，让我能够更科学、更系统地去理解西方艺术的发展历程。我期待能够通过这本书，掌握辨别不同艺术时期、不同艺术流派的关键特征，比如哥特艺术的尖拱和飞扶壁，比如浪漫主义的激情与抒情，比如抽象表现主义的自由与奔放。我希望作者能够深入浅出地讲解那些晦涩的艺术理论和概念，用生动的语言和丰富的例子，将那些看似遥不可及的艺术大师们的思想和创作理念，清晰地传达给读者。我尤其关注那些关于艺术鉴赏和评论方法的介绍，希望能够学会如何更深入地去欣赏一件艺术品，如何从构图、色彩、光影、线条等方面入手，去分析和解读一件作品的内涵。

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这本书的封面设计非常吸引人，是一种我偏爱的简约而不失大气的风格，让我立刻感受到了它学术的严谨性。作为一名对艺术史充满好奇心的读者，我一直希望能够有一本能够系统性地带领我穿越西方艺术长河的书籍。我期待这本《西方美术史教程》能够为我打开一扇了解西方艺术的大门，让我能够清晰地梳理出从古希腊的雕塑艺术，到古罗马的建筑奇迹，再到中世纪的宗教绘画，以及文艺复兴时期的人文主义光辉，还有巴洛克艺术的辉煌与动感。我希望作者能够深入浅出地讲解每一个重要时期和艺术流派的特点，例如印象派如何改变了人们对色彩的认知，又比如立体派如何挑战了传统的空间表现方式。我渴望能够通过这本书，理解艺术作品是如何与当时的社会、文化、哲学思潮紧密相连的。我期待它能提供丰富的案例和解读，让我不仅能够记住艺术家的名字和作品，更能理解他们为何会创作出这些作品，以及这些作品又对后世产生了怎样的深远影响。

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拿到这本《西方美术史教程》的时候，我首先注意到的是它厚实的纸张和精美的印刷。那些高质量的艺术图片，让我在翻阅时就仿佛置身于一个虚拟的艺术殿堂，能够近距离地欣赏那些传世名作。我一直对西方艺术史充满了浓厚的兴趣，尤其渴望能够系统地了解从古至今的艺术发展脉络。我希望这本书能够带我穿越时空，去感受古埃及文明的神秘，去领略古希腊罗马的辉煌，去体验中世纪宗教艺术的庄严，去感受文艺复兴的蓬勃生命力，再去探索巴洛克艺术的奢华与戏剧性。我也期待能够了解印象派、后印象派以及更近代的各种艺术流派，它们是如何打破传统，开创新的视觉语言的。我希望这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一种思维的启迪，它能够帮助我理解艺术是如何反映社会变迁、哲学思潮和人类情感的。我希望在阅读过程中，能够不断地被新的视角和新的解读所启发，从而加深我对艺术的理解和热爱。

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我尤其喜欢这样带有学术严谨性但又不失阅读趣味的书籍。这本书的封面设计简洁有力，给我一种信赖感，让我相信它会带来高质量的内容。我一直以来都对西方艺术史充满了好奇，但往往对于如何系统地学习感到迷茫。我希望这本《西方美术史教程》能够为我指明方向，带领我穿越漫长的西方艺术发展史。我期待能够在这本书中，跟随作者的脚步，从古希腊的理性与和谐，到古罗马的宏伟与实用，再到中世纪的神秘与虔诚，以及文艺复兴时期的人文主义光辉。我还渴望了解巴洛克艺术的激情与张力，洛可可艺术的精致与优雅，以及印象派、后印象派等现代艺术流派如何颠覆传统，开创新的视觉语言。我希望书中能够包含丰富的艺术品图片，并且作者能够对每一幅作品的背景、创作手法、艺术价值进行深入的解读，让我不仅仅是“看图”，更能“懂图”。我也希望能够学习到一些基本的艺术评论方法，从而能够更好地欣赏和理解不同风格的艺术作品。

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第一本美术史启蒙书，这门考了全班第一的成绩

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已做笔记 但不全（书未读完）

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教程，它就是个教程。

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艹，我终于撸完了。写教材就要有点职业精神成不，李得春的部分都还可以，但是最后一章简直像屎一样，一句话能在不同的地方重复三遍。

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啊呸呸..!