素描

素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海人民美术出版社
作者:张奇 编
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:2006-9
价格:27.00元
装帧:
isbn号码:9787532249541
丛书系列:
图书标签:
  • 素描
  • 绘画
  • 艺术
  • 技巧
  • 基础
  • 入门
  • 速写
  • 静物
  • 风景
  • 人像
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《中国高等院校建筑学科系列教材•素描》参照全国高等学校建筑学科本,专科美术基础课教学模式编写而成。《中国高等院校建筑学科系列教材•素描》可供建筑、室内设计、城市规划、景观园林及高等技术学院等相关专业选用,也可作为其他美术、设计专业素描基础教材。《中国高等院校建筑学科系列教材•素描》内容包括:素描概论;建筑结构素描、素描的明暗表现;素描型态语言;素描技巧;建筑石膏花饰及雕像写生、室内景写生、建筑环境写生、鉴赏等。各章结合建筑类专业素描教学特点,强调素描理解规律,从基础知识入手,循序渐进、举一反三,对最基本最重要的基础知识进行严格训练,《中国高等院校建筑学科系列教材•素描》安排的教学内容与本专业紧密结合,并配备了大量精心绘制的素描作品,便于学生临摹、理解、参照使用。

《星辰之歌:宇宙漫游者的手记》 —— 一部关于探索、孤独与宇宙真理的史诗 【书籍信息】 书名: 星辰之歌:宇宙漫游者的手记 作者: 艾萨克·凡恩(化名) 类型: 硬科幻、太空歌剧、哲学思辨 【核心摘要】 《星辰之歌》并非描绘人类在地球上的挣扎或近地系的殖民扩张,而是一部深刻且宏大的宇宙史诗。它以第一人称视角,记录了一位被放逐(或自愿流放)的“星际信使”——卡戎,在他穿越银河系最偏远、最奇异的扇区时所见的景象、遭遇的文明以及内心深处的哲学反思。全书聚焦于宇宙尺度下的生命意义、时间本质的相对性,以及在无尽的虚空中,个体存在的微不足道与至高无上的自由之间的张力。这本书探索了超越我们当前物理学理解的现象,比如“时间折叠区”、“暗物质海的生物圈”以及“信息熵的终极形式”。 【详细内容梗概】 第一部:启程与遗忘(The Departure and the Oblivion) 故事始于“静默纪元”的末期,人类文明已经达到一个技术上的高原期,但精神上却陷入了某种停滞。卡戎,一位前“深空测绘师”,在一次未公开的事件后,选择驾驶一艘经过重度改装、依靠反物质微粒驱动的单人飞船“奥德赛号”,脱离了既有的星际联邦网络。 他的目的地是“大裂隙”——一片理论上被认为不可能穿越的、充满高能辐射和空间扭曲的区域。书中详细描绘了奥德赛号如何进行首次“曲率跳跃”的细节,这不是简单的空间折叠,而是对时空结构进行极其精密的“雕刻”。这些技术描述充满了严谨的物理学推演,甚至引入了卡戎自己提出的“共振引力场”理论,用以解释飞船如何在极端环境下保持完整。 在穿越裂隙的过程中,卡戎失去了大部分已知的星图数据,他的记忆核心也遭受了损伤,这使得他接下来的旅程充满了未知,也迫使他必须依靠最原始的观测和推断来生存。第一部的主题是“放逐与重塑”,卡戎被迫放弃了文明的标签,成为纯粹的探索者。 第二部:光环与低语(The Halo and the Whispers) 奥德赛号成功穿过裂隙,进入了一个被称为“牧羊人星云”的外围区域。这里的恒星光谱异常,行星系统围绕着密度极高的中子星群运行,形成了壮丽而危险的“光环”。 卡戎在这里遭遇了第一个非人类文明——“晶体共生体”。这些生命形态并非基于碳基,而是硅酸盐结构,它们通过极其缓慢的晶体生长来记录信息和进行交流。晶体文明的存在时间单位是地质年代,它们的世界观完全建立在“永恒的缓慢”之上。卡戎试图用他飞船上的量子通讯器与之交流,但发现人类的语速对它们而言如同宇宙爆炸般短暂而粗鲁。 他在这里学会了“倾听寂静”。书中花了大量篇幅描述卡戎如何调整感官界面,去捕捉那些极低频的引力波波动和热辐射变化,从中解读出晶体文明关于“空间自身的衰变”的古老预言。这次接触迫使卡戎重新审视时间与生命速度的关系。 第三部:熵的边界与时间的倒影(The Edge of Entropy and the Time Reflection) 卡戎继续深入,抵达了一个被联邦标记为“禁区”的区域,那里是已知物理定律开始失效的边缘地带。他发现了一颗围绕着一个奇特“负质量黑洞”运行的行星——“涅墨西斯”。 涅墨西斯表面的环境是极度反直觉的。由于引力场的高度扭曲,时间并非线性流动,而是呈现出复杂的“折叠结构”。卡戎在那里发现了一种奇特的生命形式,它们被称为“回溯者”。这些生物似乎在与时间的“逆流”共生,它们的部分生命阶段发生在宇宙的未来,而另一些则发生在过去。 卡戎在这里经历了最深刻的哲学危机。他目睹了“可能性的坍塌”——亲眼看到某个决定如何导致一个未来分支的彻底消失。他开始质疑自己的存在是否只是无数平行宇宙中一个偶然的、注定要被遗忘的节点。书中探讨了“自由意志”在决定论的宇宙中是否具有意义,以及“观察者效应”在宏大尺度下的终极形态。 第四部:回声与最终的航道(Echoes and the Final Vector) 在旅程的最后阶段,卡戎接收到了一个微弱的、源自宇宙大爆炸遗迹方向的信号。这个信号并非数据或语言,而是一种纯粹的“结构信息”——一种宇宙诞生之初的数学规律的残余。 奥德赛号的能源即将耗尽,卡戎必须做出最终选择:是尝试折返,将他颠覆性的发现带回已停滞的人类文明,还是沿着信号源头,驶向那片被认为是“宇宙终结”的虚空。 全书以卡戎将奥德赛号的主反应堆超载,使其进入一种“永恒漂流”状态收尾。他放弃了返航,将自己与飞船变成了一个新的、缓慢移动的“信息载体”,向着宇宙的深处航行。结尾并非死亡,而是一种升华——卡戎成为了一颗行星间流动的、充满未知信息的微尘,他的手记,便是他留给宇宙的最后一次“低语”。 【主题深度】 本书深入探讨了以下核心概念,与已知范畴的叙事完全区分开来: 1. 非线性时间观: 挑战人类对时间流逝的刻板印象,将时间视为一种可塑的、可被局部重构的维度。 2. 文明的尺度对比: 将短暂的碳基生命与以百万年计数的硅基或能量生命进行对比,探讨“成功”的定义。 3. 信息熵与宇宙的未来: 探讨在信息不断流失的宇宙中,构建“意义”的徒劳与必要性。 4. 纯粹的探索精神: 抛弃了拯救世界或殖民扩张的俗套目标,聚焦于个体对“未知本身”的执着追求。 《星辰之歌》是一本献给那些凝视星空,不满足于现有地图的读者之作。它不提供答案,只提供更深邃的问题,并以磅礴的想象力,重塑了我们对“远方”的理解。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

《素描》这本书,带给我的是一种由内而外的触动。它不仅仅是一本绘画指南,更像是一次关于“看见”的深度对话。作者以一种极为细腻而富有哲思的笔触,将素描的技法与对世界的感知巧妙地融合在一起。它让我明白,真正的素描,并非仅仅是对形体的复制,而是对事物内在生命力的捕捉和表达。我一直对那些能够触动灵魂的作品心生向往,而《素描》中的每一幅作品,都具备这样的力量。作者对细节的描绘,例如对人物眼神的刻画,对衣物褶皱的处理,都达到了令人叹为观止的境界,却又充满了艺术的灵动。它让我意识到,即使是最平凡的景象,在精妙的观察和描绘下,也能展现出非凡的美。我喜欢在阅读时,仿佛能与作者一同置身于创作的场景之中,感受笔尖在纸上游走的生命力。这种沉浸式的体验,让我对“艺术”二字有了更深的理解。它不仅仅是一种技能的展现,更是一种心灵的共鸣。这本书,就像一位睿智的长者,用他精湛的技艺和深刻的洞察,教会我如何去“看见”更深层次的美,如何去“感知”生活中的每一个触动。

评分

《素描》这本书,为我提供了一种全新的视角去理解“形”与“神”的关系。作者以其深厚的艺术造诣和独到的艺术见解,将素描这一基础艺术形式,提升到了哲学的高度。它让我明白,素描不仅仅是对客观物体的描摹,更是一种对事物内在精神的捕捉和表达。我一直认为,伟大的艺术能够穿透表象,触及到事物的本质,而《素描》中的每一幅作品,都做到了这一点。作者对光影的运用,对结构的处理,对情感的注入,都展现出了令人赞叹的艺术功力。我尤其欣赏书中对“情感”的描绘,那些看似静止的画面,却仿佛蕴含着一种难以言说的情绪,或喜悦,或忧伤,或平静。它让我意识到,线条和光影,都可以成为表达情感的载体。我开始尝试用书中的方法去观察和记录生活,不仅仅是视觉上的,更是情感上的。我发现,当我更加专注于去“感受”周围的一切时,我的内心也变得更加丰富和有力量。这本书,就像一位经验丰富的向导,在我探索艺术的旅途中,为我指明了方向,也让我看到了更广阔的风景。

评分

《素描》这本书,为我带来了一场关于“静观”的艺术洗礼。作者以其精湛的技艺和独到的艺术理念,将素描这一基础艺术形式,阐释得既深刻又充满魅力。它让我明白,素描不仅仅是对客观物体的描摹,更是一种对事物内在精神的挖掘和表达。我一直对那些能够触及灵魂的作品心生敬意,而《素描》中的每一幅作品,都具备这样的力量。作者对光影的运用,对结构的把握,对情感的注入,都展现出了令人赞叹的艺术功力。我尤其欣赏书中对“情绪”的描绘,那些看似静止的画面,却仿佛蕴含着一种难以言说的情感,或喜悦,或忧伤,或平静。它让我意识到,线条和光影,都可以成为表达情感的载体。我开始尝试用书中的方法去观察和记录生活,不仅仅是视觉上的,更是情感上的。我发现,当我更加专注于去“感受”周围的一切时,我的生活也变得更加充实和有意义。这本书,就像一位经验丰富的向导,在我探索艺术的旅途中,为我指明了方向,也让我看到了更广阔的风景。

评分

《素描》这本书,为我打开了一扇通往艺术世界的新大门。作者以其精湛的技艺和独到的见解,将素描这一基础学科,阐释得既深刻又生动。它不仅仅是关于如何“画”的教程,更是一种关于“如何看”的哲学启示。我一直对那些能够捕捉事物本质的艺术作品心生敬畏,而《素描》中的每一幅作品,都达到了这样的境界。作者对光影的运用,对材质的区分,对体积的塑造,都展现出了炉火纯青的功力。我尤其欣赏书中对“虚实”的处理,那些恰到好处的虚化,不仅让画面更具呼吸感,也激发了观者的无限遐想。它让我明白,艺术的魅力,不仅仅在于技法的精湛,更在于情感的传递和意境的营造。我会在安静的午后,捧着这本书,沉浸在那些由线条和光影构成的世界里,感受艺术带来的宁静与力量。这本书,就像一位无言的导师,引导我去发现生活中的美,去理解艺术的真谛。

评分

《素描》这本书,为我打开了一扇通往“内在世界”的艺术之门。作者以其极具感染力的笔触和深刻的洞察力,将素描这一基础的绘画语言,升华成一种与自我对话、与世界沟通的强大工具。它让我明白,真正的素描,绝非仅仅是对外部形态的简单复制,而是一种对事物内在精神、乃至创作者内心世界的探索与表达。我一直对那些能够唤醒观者内心共鸣的作品心生敬畏,而《素描》中的每一幅作品,都做到了这一点。作者对光影的处理,对材质的区分,对体积的塑造,都展现出了炉火纯青的功力,但更重要的是,他通过这些技法,传递出一种独特的情感和意境。我尤其着迷于书中对“留白”的运用。作者巧妙地利用空白区域,不仅避免了画面的拥挤,更赋予了画面一种呼吸感和想象的空间。这种“无中生有”的艺术手法,让我对素描有了全新的认识。它不再仅仅是填满画布的颜料,更是一种智慧的取舍,一种对意境的营造。阅读《素描》,我仿佛在与一位智者对话,他循循善诱,引导我一步步走向艺术的真谛。它教会我用一种更深刻、更具穿透力的目光去审视这个世界,去发现那些被忽略的美好,去理解那些隐藏在表象之下的深刻含义。

评分

这本《素描》给我带来的,绝不仅仅是视觉上的享受,更是一种思维上的啓迪。翻开它,我仿佛置身于一个由线条、光影和肌理构建的奇妙世界。作者对于“素描”二字的理解,早已超越了具象的绘画技法,它更像是一种观察世界、理解世界的方式。书中的每一个案例,每一幅作品,都饱含着作者细腻的情感和深刻的洞察。我尤其欣赏作者对细节的描绘,那些看似微不足道的笔触,却能唤醒观者内心深处最原始的情感共鸣。例如,书中的一幅关于老者手部特写的作品,我能清晰地感受到岁月在他指尖留下的痕迹,那粗糙的皮肤纹理,那因常年劳作而略显变形的关节,无不诉说着一段段饱经风霜的故事。这种对“形”的捕捉,已经上升到了对“神”的探求。我常常会在午后的阳光下,摊开这本书,让思绪随着作者的笔尖一起游走。它让我重新审视那些我习以为常的景物,发现原来生活中处处皆是美,只是我们常常因为匆忙而忽略了它们。它教会我用一种更专注、更沉浸的态度去感受生活,去捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。这是一种潜移默化的影响,让我对周遭的一切都充满了好奇和探索的欲望。我会在行走中不自觉地去观察树叶的脉络,建筑的棱角,甚至行人的侧脸,试图从中找到《素描》中那种能够打动人心的力量。这本书,真的像一位无声的老师,引领我在艺术的世界里,不断地前行,不断地发现。

评分

《素描》这本书,给我带来的最深刻的感受,是一种关于“沉浸”的力量。作者以其极为细腻且富有感染力的笔触,将素描这一绘画基础,升华为一种与世界深度连接的方式。它让我明白,真正的艺术,并非只是表面的模仿,而是对事物内在精神的深刻洞察和表达。我一直被那些能够唤醒观者内心共鸣的作品所吸引,而《素描》中的每一幅画,都做到了这一点。作者对细节的描绘,例如对织物的褶皱,对光线透过缝隙的描摹,都达到了令人惊叹的逼真程度,却又不失艺术的灵动。它让我意识到,即使是最平凡的物体,在细致的观察和精妙的描绘下,也能焕发出迷人的光彩。我常常在阅读时,仿佛能听到笔尖在纸上沙沙的摩挲声,感受到作者在创作时全神贯注的状态。这种沉浸式的体验,让我对“创作”二字有了更深的理解。它不仅仅是一种技艺的展现,更是一种精神的投入。这本书,就像一位技艺精湛的工匠,用他的作品,教会我如何去“慢下来”,去“看清楚”,去“感受”生活中的每一个细微之处。

评分

《素描》这本书,在我看来,更像是一本关于“感知”的修炼手册。作者以其深厚的艺术功底和敏锐的洞察力,将素描这一看似基础的绘画语言,升华为一种与世界对话的方式。它让我明白,真正的素描,绝非只是对物体表象的复制,而是一种对物体内在精神的挖掘和表达。书中对不同材质的描绘,例如金属的冰冷,丝绸的柔滑,木头的粗糙,都通过精妙的笔触和光影变化,得到了淋漓尽致的展现。我尤其着迷于作者对人体结构的刻画,那些肌肉的起伏,骨骼的走向,关节的连接,都如同解剖学般精准,却又充满了艺术的生命力。它不仅仅是“画得像”,更是“画出了它的本质”。我曾一度以为,素描只是画家在创作前的基础练习,但《素描》这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到,素描本身就可以是一种完整的艺术表达,它蕴含着丰富的情感和深刻的哲思。我喜欢在阅读时,一边翻看书中的作品,一边尝试在脑海中勾勒出同样的画面,感受线条在纸上游走的生命力。这本书,就像一位引导者,让我重新认识了“看”这件事,也让我更加珍视生活中的每一个细节。

评分

《素描》这本书,给我带来的启示是多维度的。它不仅拓宽了我对素描艺术的理解,更触及到了我内心深处对“表达”的渴望。作者用一种极为细腻且富有诗意的笔触,将素描的技法与情感的表达巧妙地融合在一起。我一直认为,艺术的魅力在于其能够跨越语言的界限,直接触动人心。而《素描》这本书,正是这样一本能够做到这一点的好书。书中对光影的运用,对空间的营造,对情绪的捕捉,都达到了一个令人惊叹的高度。我特别喜欢作者对“动态”的描绘,那些静止的画面,却仿佛蕴含着一股强大的生命力,让人忍不住想要去探究它背后的故事。它让我明白,即使是最简单的线条,也能承载最丰富的情感。我开始尝试用书中的方法去观察和记录生活,不仅仅是视觉上的,更是情感上的。我发现,当我更加专注于去“感受”周围的一切时,我的生活也变得更加充实和有意义。这本书,就像一位引路人,在我迷茫的时候,指引我走向了艺术的殿堂,让我看到了一个更广阔的世界。

评分

《素描》这本书,给我带来了一种前所未有的思考深度。它不仅仅是关于绘画的技巧,更是一种关于“看”的哲学。作者用一种极为精炼而富有感染力的语言,阐述了素描作为一种艺术形式,其背后蕴含的观察、理解和表达的内在逻辑。我一直认为,真正的艺术,能够超越物质的限制,触及到灵魂深处。而《素描》正是这样一本做到了这一点的好书。书中对于光影的处理,对于透视的解读,对于材质的区分,都达到了一个令人叹为观止的境界。我印象最深刻的是其中对“留白”的运用。作者巧妙地利用空白区域,不仅避免了画面的拥挤,更赋予了画面一种呼吸感和想象的空间。这种“无中生有”的艺术手法,让我对素描有了全新的认识。它不再仅仅是填满画布的颜料,更是一种智慧的取舍,一种对意境的营造。阅读《素描》,我仿佛在与一位智者对话,他循循善诱,引导我一步步走向艺术的真谛。我开始尝试用书中的方法去观察和记录生活,即使只是用最简单的铅笔,我也能感受到笔尖下流淌出的生命力。我发现,当我的观察变得更加敏锐,我的内心也变得更加平静。这本书,给我带来的改变是深远的,它让我学会了用一种更深刻、更具穿透力的目光去审视这个世界。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有