具体描述
《中国艺术史纲（套装全2册）》作者耗半生精力，行万里，读万卷，深入田野，钻研文献，厥成此书。全书把中国古典艺术（含绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、戏剧、音乐、舞蹈等）放在时代文化的大背景下进行综合研究，对历代艺术典籍作系统评述，以展现古代艺术和艺术思想发生发展的整体脉络，揭示其生成演变的诸方原因。故本书不同于美学史、艺术现象史或艺术理论史，而是三者的融通。全书插入彩图23幅、黑白图近300幅，以印证作者观点。凡书中援引，均详列出处；凡介绍古代艺术论著，均详列可靠版本；书后设《艺术书目著作和艺术文献汇编书目要览》，列出各类艺术文献的查找途径，以方便读者深入阅读。本书适合一般艺术学、特殊艺术学．美学、文艺学，文化学、历史学、建筑学研究生用做教材，同时可供专业研究者作案头参考，供爱好传统艺术的大学以上人群作艺术考察、阅读艺术典籍的向导。
作者简介
长北，本名张燕，1944年生，江苏扬州人，东南大学教授，兼任中国工艺美术学会漆艺专业委员会常务理事、中国工艺美术学会民间工艺美术专业委员会委员、江苏省工艺美术职称高评委、南京工艺美术行业协会顾问、中国高等教育学会美育研究会理事、江苏省民进文化工作委员会副主任等。主要研究方向：中国艺术史、艺术文献学、民间艺术学、审美教育等，已出版著作有：《中国古代艺术论著研究》、《江南建筑雕饰艺术·徽州卷》、《南京民国建筑艺术》、《扬州建筑雕饰艺术》、《美学与艺术鉴赏》（以上编著）、《扬州漆器史》、《漆画绘制工艺》、《艺术人生》（以上专著）、《中国民间美术大辞典》、《中国传统工艺全集·漆艺卷》、《中国名砚鉴赏》（以上合著）、《中国现代美术全集·漆器卷》（合编）等15种，发表艺术论文150余篇。退休后，以笔名发表论文和出版著作。
目录信息
序
第一章 史前艺术――华夏文明的曙光
第一节 艺术的起源
第二节 史前工艺文化
第三节 真力弥满的原始陶器
第二章 青铜时代――民族气派的初成和艺术思想的初创
第一节 家国重器——青铜器
第二节 先秦艺术的礼乐化
第三节 《考工记》的造物思想
第四节 先秦哲学与中国艺术思想
第五节 惊采绝艳的荆楚艺术
第三章 包举宇内的秦汉思想和沉雄天真的秦汉艺术
第一节 秦汉对宇宙本体的探讨
第二节 气吞八荒的秦汉建筑和深沉雄大的秦汉雕刻
第三节 娱人的乐舞百戏和天人并写的汉画
第四节 实用品的艺术意匠
第五节 比德与谶纬——汉人思维模式的影响
第六节 艺术理论的整合、变革与开创
第四章 玄风佛雨下的三国两晋南北朝艺术
第一节 玄、佛二学与魏晋风度
第二节 南方六朝艺术
第三节 北朝兴起的石窟艺术
第四节 南北朝其他艺术
第五节 建树突出的艺术理论
第五章 盛世之相到禅道境界――隋唐艺术和艺术理论
第一节 隋唐艺术基调和审美转折
第二节 民族乐舞的高峰
第三节 清峻、丰实、俗丽、野逸——隋唐艺术的审美演变
第四节 体格兼备的隋唐造物艺术
第五节 有容乃大的隋唐石窟艺术
第六节 臻于成熟的艺术理论
第六章 文风蔚然雅俗并进――五代两宋艺术
第一节 山水格法 百代标程
第二节 五代两宋院体画评价
第三节 声势渐壮的文人艺术思潮
……
第七章 世俗、高逸、浑穆――多元并存的元代艺术
第八章 因袭、突破、超越――明代艺术和艺术理论
第九章 封建末世――古典艺术和艺术理论的总结一
结语
艺术书目著作和艺术文献汇编书目要览
彩版目录及援引出处
插图目录及援引出处
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
《中国艺术史纲（上下）》这本书的魅力在于其内容的全面性和视角的独特性。作者不仅关注了我们熟知的绘画、书法、雕塑等艺术门类，还对建筑、园林、戏曲、服饰等多个方面进行了深入的探讨，展现了中国艺术的多元化和整体性。我非常欣赏书中对于艺术作品的解读方式，它不仅仅是对作品的表面描述，更深入到作品的文化内涵、时代背景以及创作的社会意义。比如，在分析中国古代建筑时，书中详细介绍了不同时期建筑风格的演变，以及建筑在功能、美学和哲学思想上的体现。再比如，对于园林艺术的阐述，它不仅描绘了园林的景致，更揭示了中国人在园林中追求的“天人合一”的意境。这本书的每一个章节都充满了智慧和洞见，它帮助我打破了过去对艺术的刻板印象，让我看到了中国艺术的无限可能性。
评分初次翻阅《中国艺术史纲（上下）》，我便被其浩瀚的篇幅和精美的插图所震撼。这本书的编排结构非常清晰，每一章节都聚焦于一个特定的时期或艺术门类，并且提供了大量的图片作为佐证。这些图片不仅质量上乘，而且数量庞大，涵盖了从青铜器、玉器到书法、绘画、建筑、服饰等方方面面。通过这些直观的图像，我能够更直接地感受不同时代艺术的魅力。作者在文字描述上也极为到位，他能够用简洁而富有洞察力的语言，准确地概括出每个时期艺术的特点和发展脉络。我印象特别深刻的是关于宋代绘画的章节，书中详细介绍了山水画、花鸟画等多个画种的发展，并对当时文人画的兴起及其审美取向进行了深入的剖析。阅读过程中，我常常会停下来，仔细品味那些图片，然后对照文字说明，仿佛自己也成为了那个时代的鉴赏家。这本书不仅仅是知识的传授，更是一次视觉的盛宴。
评分我必须说，《中国艺术史纲（上下）》是一次令人惊叹的阅读体验。这本书并非简单地罗列艺术史上的名家名作，而是以一种更加宏观和深刻的视角，将中国艺术置于历史的长河中进行审视。作者在叙述中，非常注重艺术风格的形成与社会思潮、政治变迁的内在联系。例如，在阐述明清时期江南文人画的发展时，书中详细分析了当时商品经济的繁荣、市民阶层的兴起以及士大夫阶层的审美趣味变化，这些都对绘画风格的演变产生了重要影响。我尤其喜欢书中对各个艺术门类之间的相互关联和影响的探讨，比如，建筑风格如何影响绘画的构图，书法如何渗透到绘画的笔墨之中，这些都展现了中国艺术的整体性和系统性。这本书不仅仅是一本艺术史著作，更是一部关于中华文化精神的深度探索，它让我对中国艺术的理解上升到了一个全新的高度。
评分《中国艺术史纲（上下）》是一部值得反复阅读的著作。随着我阅读的深入，我越来越体会到作者在整理和梳理中国艺术史时所付出的心血。书中对不同艺术流派的演变和融合进行了细致的分析，例如，从早期朴拙的艺术风格如何逐渐发展出更加精致、写实的风格，再到各个时期艺术风格之间的相互借鉴和影响，这些都展现了中国艺术发展的内在逻辑。我特别欣赏书中对于艺术作品的解读，它不仅仅停留在形式上的描述，更深入到作品的精神内涵和文化意蕴。比如，在讲解唐代壁画时，作者不仅分析了其色彩、构图，还联系当时社会风貌、宗教信仰，揭示了壁画所承载的时代信息。这本书的知识体系非常完整，从宏观的历史发展到微观的艺术细节，都处理得恰到好处，让读者能够建立起一个系统性的艺术认知框架。它为我提供了一个宝贵的视角，让我能够更全面、更深入地理解中国艺术的独特价值。
评分《中国艺术史纲（上下）》为我打开了一扇通往中国古代艺术世界的大门，而这本书之所以如此成功，我认为很大程度上归功于其独特的叙事方式。作者并没有简单地按照时间顺序罗列艺术品，而是将艺术置于广阔的社会、政治、经济和文化语境中进行考察。例如，在谈到魏晋南北朝时期的艺术时，书中详细阐述了佛教的传入及其对佛教艺术，特别是佛教雕塑和绘画的影响，以及玄学的兴起如何塑造了士人的审美趣味，这些都让我对那个时期艺术风格的形成有了更清晰的理解。书中对每一位艺术家的生平、创作理念以及其作品在历史上的地位都进行了细致的描绘，这些生动的细节让那些沉寂在历史中的艺术人物重新鲜活起来。我尤其喜欢书中对不同艺术门类之间相互影响的探讨，比如书法如何影响绘画，绘画又如何启迪瓷器纹饰的设计，这些跨界的研究让艺术史的脉络更加清晰可见。它不仅仅是知识的堆砌，更是一种思维方式的引导，教会我如何去理解艺术背后的深层含义。
评分《中国艺术史纲（上下）》为我打开了一扇通往中国古代艺术世界的窗户，我必须说，这次“旅行”非常精彩。作者以其严谨的学术态度和深厚的文化底蕴，将中国艺术的演变过程梳理得井井有条。书中对每个时期的艺术风格，无论是早期粗犷的风格，还是唐宋的雄浑大气，亦或是明清的细腻婉约，都进行了深入的分析和描绘。我尤其欣赏书中对一些具体艺术作品的解读，它不仅仅停留在对作品外在形式的描述，更深入到作品的精神内涵、创作背景以及其在历史上的地位。例如，在介绍秦汉时期的雕塑时，书中详细分析了兵马俑的艺术成就，以及汉代画像石所展现的社会生活和宗教信仰。这种由点及面的叙述方式，让我能够更全面、更深入地理解中国艺术的博大精深。这本书不仅让我增长了知识，更培养了我欣赏和鉴赏中国艺术的能力。
评分《中国艺术史纲（上下）》这本书带给我的不仅仅是知识的积累，更是一种对中国传统文化的深度认同。作者在梳理中国艺术史脉络的同时，也巧妙地将各个时期的思想文化、哲学观念融入其中。比如，在谈到佛教艺术时，书中详细阐述了佛教教义如何体现在雕塑、壁画等艺术形式中，以及佛教传入对中国本土艺术带来的融合与创新。再比如，在介绍宋代文人画时，书中深入分析了当时士人阶层的精神追求和审美情趣，以及他们如何在绘画中表达对自然的感悟和对人生的思考。我非常喜欢书中对艺术品的解读，它总是能够从多个维度进行分析，既有对技法的赏析，也有对意境的体悟，还有对社会文化背景的考察。这本书的语言风格也很独特，既有学术的严谨，又不失文学的生动，读起来引人入胜，让我常常沉浸其中，爱不释手。
评分刚刚翻完《中国艺术史纲（上下）》的最后一页，心中百感交集，想提笔写点什么，却又不知从何说起。这本书如同一个宏大的画卷，徐徐展开了中华民族数千年的艺术发展历程。从史前时期的岩画、陶器，到秦汉的雕塑、壁画，再到唐宋的绘画、书法，直至明清的戏曲、园林，它几乎囊括了中国艺术的每一个重要阶段和艺术门类。作者旁征博引，资料详实，对每个时期的艺术风格、代表作品、创作背景都做了深入浅出的分析。尤其让我印象深刻的是，书中不仅介绍了那些耳熟能详的大家名作，还挖掘了不少鲜为人知的珍品，让我在惊叹之余，也对中国艺术的博大精深有了更深层次的认识。阅读过程中，我仿佛置身于历史的长河之中，亲眼见证了那些辉煌的艺术成就，感受到了古人的智慧与匠心。这本书的语言风格也十分吸引人，既有学术的严谨，又不失文学的韵味，读起来既能增长知识，又能获得美的享受。它不仅仅是一本艺术史的教科书，更是一部关于民族精神与文化传承的史诗。
评分《中国艺术史纲（上下）》是一本让我受益匪浅的书。在阅读之前，我对中国艺术的了解仅限于一些零散的片段，这本书则系统地为我构建了一个清晰的艺术史框架。作者在叙述过程中，善于将各个时期的艺术风格与当时的社会文化背景紧密结合，使得艺术的演变不再是孤立的存在，而是与历史同步发展，相互影响。我尤其喜欢书中对不同艺术门类之间的横向比较，例如，在探讨明清时期工艺美术的发展时，书中不仅介绍了瓷器、玉器，还涉及了漆器、珐琅等，并且分析了它们在设计理念、制作工艺上的异同，以及它们在当时社会生活中的地位。这种多角度、全方位的梳理，让我对中国艺术的丰富性和多样性有了更深刻的认识。书中对一些重要艺术家的介绍也十分生动，仿佛能看到他们挥洒自如的创作场景。这本书填补了我知识上的许多空白，也激发了我对中国传统艺术的浓厚兴趣。
评分《中国艺术史纲（上下）》是一部在我书架上占据重要位置的经典之作。作者以其深厚的学术功底和广博的知识体系，为我们呈现了一幅波澜壮阔的中国艺术史画卷。书中对每一个历史时期艺术的演变都进行了细致的考察，从史前时期的原始艺术，到各个朝代的辉煌成就，再到近现代的变革与发展，都有详尽的论述。我印象深刻的是关于中国书法艺术的部分，书中不仅介绍了不同书体的演变，还详细分析了历代书法家的风格特点和创作理念，并配以大量的经典法帖图片，这对于我学习和欣赏书法非常有帮助。同时，书中对中国绘画，特别是山水画和人物画的发展脉络也进行了深入的剖析，让我了解了不同时期画家们如何运用线条、色彩和构图来表达对自然的理解和对人生的感悟。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种艺术精神的熏陶，让我对中国艺术的民族精神和文化价值有了更深刻的理解。
评分喜欢作者的文风，入门读物
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