具体描述
本书具体要求为：
1.强调撰写对象的客观性。即全书要有严格的文字风范，所撰内容均应以史为本。对于所涉及的历史人物、艺术作品、艺术流派和艺术观点，均应以史实为惟一依据，还历史的本来面貌。不妄加褒贬，不断章取义，不以论代史，不妄言臆想。
2.注重历史发展的完整性。本书各历史卷次，所相继给读者的均应该是一个个完整的历史故事，均应做到来龙去脉清晰鲜明，人物事件完整无遗。
3.凸现中国艺术的民族性。所谓民族性，并非站在狭隘的民族立场，认为凡中国艺术，无所不好，凡外国艺术，一无所用。而是应当掌握比较尺度，用典型、有说服力的文字展示中国艺术所特有的文化特色和文化品位，以事实证明中国艺术史的独特文化品性和辉煌的历史贡献。
4.充分反映中国艺术成就的伟大性。《中国艺术史》强调使用概述性语言，以反映中国艺术文明的历史成就为首要目标。力求做到对所有具有历史意义和价值的艺术作品、人物、思想、流派尽收无遗，并且力争以最好的文笔予以充分地再现。
5.依据中国艺术历史发展的内在逻辑性。历史自有它的发展依据及原因，艺术史则应以更为典型和形象的方式反映这种历史发展的依据和原因。《中国艺术史》应以无可辩驳的史实证明中国艺术历史发展过程的大走向。
6.保证全套史书的文献性。它应该尽力收集一切有历史文献价值的艺术作品，读史而知实，见实而明史。通过本书各个作者的中介作用，使亿万读者可以直接面对中国艺术史的历史辉煌，可以直接和古人对话。这样一套规格的艺术史书，不是应时之作，更不是趋时之作。它应该经受得住历史的考验。以其设计目标而言，它无疑属于下个世纪的文化工程。
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用户评价
这本书的结构清晰，内容翔实，为我打开了一个全新的艺术世界。《中国艺术史：书法篆刻卷》以其严谨的学术态度和生动的语言，将中国书法与篆刻的发展脉络清晰地展现在读者面前。我非常欣赏书中对不同时期艺术风格的对比分析，它能让我清晰地看到历史的演进和艺术的传承与创新。例如，它会详细对比魏晋时期书法“尚韵”的特点，与唐代书法“尚法”的严谨，以及宋代书法“尚意”的自由，让我对不同时代的审美追求有了更直观的认识。在篆刻方面，书中对“流派”的梳理也非常到位，从浙派的严谨，到皖派的飘逸，再到吴昌硕等人的创新，都让我对篆刻艺术的多样性有了更深刻的理解。我特别喜欢书中对“临池学书”和“治印”的论述，它让我明白，这些看似高雅的艺术，背后都凝聚着无数的汗水和艰辛的付出。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种艺术精神的熏陶，让我对中国传统文化有了更深的敬意和热爱。
评分这本书的阅读体验非常独特，它像是一位经验丰富的向导，带领我深入探索中国书法与篆刻的广阔世界。《中国艺术史：书法篆刻卷》并没有拘泥于某个特定时期或某个特定风格，而是以一种流畅而富有逻辑性的叙事方式，展现了这两大艺术门类在中国历史上的发展轨迹。我尤其赞赏书中对“时代精神”与“个人风格”之间关系的论述，它帮助我理解了为什么不同时期的书法篆刻会呈现出不同的面貌，以及为什么在同一个时代，也会有风格迥异的大家出现。例如，宋代苏轼、黄庭坚、米芾等人的书法，虽然都属于“尚意”之列，但他们各自的风格特点却鲜明突出，充满了个人化的艺术魅力。而篆刻艺术，也同样如此，从吴让之的秀丽，到赵之谦的古拙，再到吴昌硕的金石气，都体现了艺术家鲜明的个性。书中对许多书法家的“学书经历”和“用笔特点”的分析，都非常到位，让我对他们的艺术成就有了更深刻的理解。这本书不仅是一部艺术史，更是一部关于中国文人精神和审美情趣的百科全书，它让我受益匪浅。
评分对于一个对中国传统艺术充满好奇的外国读者来说，《中国艺术史：书法篆刻卷》是一本不可多得的入门读物。它用一种非常引人入胜的方式，向我展示了汉字这一古老文字系统如何演变成如此丰富多彩的艺术形式。我之前对中国书法仅有模糊的印象，认为它只是漂亮的文字，但这本书让我看到了其背后深厚的文化底蕴和哲学思考。从甲骨文的朴拙，到篆书的线条美，再到隶书的蚕头燕尾，楷书的端庄，行书的流畅，草书的奔放，每一种字体都如同独立的生命，拥有独特的个性和韵味。而篆刻艺术，更是将这种文字的魅力推向了一个微观的极致。那些精雕细琢的印章，不仅仅是身份的标识，更像是一件件微型的雕塑，每一个细节都充满了匠心。我印象特别深刻的是书中对“笔法”的讲解，那些关于“永字八法”的细致分析，让我第一次理解到，写一个“永”字竟然包含了如此多的运笔技巧和哲学意味。书中的图片清晰而精美，让我能够近距离地欣赏那些传世名作。我非常喜欢书中对不同时期代表性作品的解读，它帮助我理解了不同时代背景下，书法篆刻艺术所呈现出的不同精神风貌。这本书不仅拓宽了我的艺术视野，更让我对中国文化有了更深刻的认识和理解。
评分《中国艺术史：书法篆刻卷》给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种精神的洗礼。这本书以其细腻的笔触和深刻的洞察，将那些古老而迷人的文字与印章，重新鲜活地展现在我面前。我喜欢书中对“尚意”与“尚识”的对比分析，它揭示了不同时期书法家们在艺术追求上的差异与演变。从唐代的尚法，到宋代的尚意，再到明清的金石学，每一次风格的转变都反映了当时文人的精神状态和文化取向。而篆刻，也随着书法的发展而不断演进，从秦汉的古朴浑厚，到明清的文人篆刻，再到近现代的创新，每一步都充满了艺术的活力。我尤其喜欢书中对“印外求印”这一概念的解读，它让我明白，好的篆刻作品，不仅仅是技法的展现，更是艺术家对自然、对人生、对艺术的感悟与升华。书中的许多作品图片都极其精美，让我得以近距离欣赏那些传世名作的细节之美。通过这本书，我不仅认识了许多伟大的艺术家，更重要的是，我开始理解了中国传统艺术所传达的那种含蓄、内敛、追求意境的东方美学。
评分我被《中国艺术史：书法篆刻卷》所呈现出的中国书法与篆刻的魅力深深吸引。这本书没有简单地罗列作品，而是以一种更加宏观的视角，展现了这两大艺术门类在中国文化中的地位和演变。我尤其欣赏书中对“继承与创新”这一主题的探讨。无论是书法还是篆刻，在传承前人的基础上，无不展现出新的时代精神和个人创造。例如，从魏晋南北朝时期的碑学兴起，到宋代文人书法对意境的追求，再到明清的金石派崛起，每一步的演进都充满了思想的碰撞与艺术的革新。书中的案例分析非常有说服力，它会选取某一个时代、某一位大家的作品，深入剖析其艺术特点，以及它对后世产生的深远影响。我对书中对篆刻“刀法”的讲解尤为感兴趣，那些关于冲刀、切刀、顿刀的细致描述，让我对篆刻这一门技艺有了更直观的认识。它并非简单的雕刻，而是充满了力量、节奏与美感的艺术创作。读完这本书，我不仅对中国书法篆刻有了更系统的了解，更重要的是，它激发了我对这些传统艺术形式的敬畏之心，让我感受到其中蕴含的深厚文化底蕴和民族智慧。
评分《中国艺术史：书法篆刻卷》是一本让我反复品读、越读越有味道的书。它不仅仅是艺术史的梳理，更是一种文化的传承和精神的传递。我特别喜欢书中对“笔墨精神”的阐释，那是一种超越形迹、直抵内在生命力的表达。从王羲之《兰亭集序》的行云流水，到怀素《自叙帖》的狂放不羁，再到颜真卿《祭侄文稿》的深情悲恸，每一幅作品都蕴含着作者丰富的情感和深刻的思想。而篆刻，则将这种笔墨的精神凝聚于方寸之间。那些精巧的印章，仿佛是浓缩了艺术家生命精华的艺术品，每一个刀痕都充满了力量与美感。我尤其欣赏书中对“印风”演变的梳理，从汉代的缪篆、鸟虫篆，到明清的流派篆刻，每一种风格都各具特色，反映了不同的时代审美和人文情怀。读这本书，我不仅学到了很多艺术知识，更重要的是，它让我对中国传统艺术的理解上升到了一个全新的高度，让我开始真正领略到其中蕴含的东方哲学和人文精神。
评分我一直对书法与篆刻有着浓厚的兴趣，但总觉得缺乏一个系统性的梳理，《中国艺术史：书法篆刻卷》的出现，无疑填补了我在这方面的空白。它不仅仅罗列了大量的珍贵作品图片，更重要的是，它深入浅出地剖析了不同时期、不同流派的书法篆刻风格及其历史渊源。我惊喜地发现，书法和篆刻并非孤立的存在，它们在漫长的历史长河中相互影响，相互促进。例如，唐代书法大家颜真卿的雄浑笔意，就对当时及后世的篆刻创作产生了深远影响，那种端庄大气、内含力量的美感，在许多印章作品中都能寻觅到痕迹。同样，秦汉时期篆刻的古朴雄浑，也为后世的书法家提供了丰富的灵感。这本书让我看到了书法艺术从实用书写向独立艺术形式的演变过程，以及篆刻艺术如何从简单的标记发展成为一种具有高度审美价值的独立的艺术门类。我尤其喜欢书中对每一位重要书法家和篆刻家生平及其艺术成就的介绍，这些详实的资料，让我能够更立体地理解他们的作品，仿佛与这些伟大的艺术家进行了一场跨越时空的对话。读完这本书，我不仅对书法篆刻的历史脉络有了清晰的认识，更被其中蕴含的中华民族不屈不挠、追求卓越的精神所深深打动。它让我明白，每一笔、每一刀，都凝聚着数代人的智慧与汗水，是中华文明生生不息的最好证明。
评分《中国艺术史：书法篆刻卷》这本书，与其说是一本艺术史，不如说是一部关于“时间”和“精神”的史诗。每一页纸都似乎承载着岁月的沉淀，每一幅作品都仿佛在低语着过往的故事。我特别着迷于书中对书法“笔意”的阐述，那是一种超越技法的存在，是书写者内心世界的流露。当看到张旭那狂放不羁的草书时，我能感受到他内心的激昂与自由；当品味黄庭坚那疏朗大气的行书时，我仿佛看到了他豁达洒脱的人生观。而篆刻，更是将这种精神的表达推向了另一个维度。那些小小的印章，却能蕴含着作者的审美情趣、人生感悟，甚至是时代的缩影。书中的许多印章，如文徵明的闲适，吴昌硕的金石气息，都让我拍案叫绝。它们不仅仅是文字的载体，更是艺术家的心迹。我喜欢书中将书法与篆刻的演变放在更广阔的文化背景下去解读，让我理解到这些艺术形式是如何与当时的社会、政治、经济、思想等因素相互影响的。这本书并非枯燥的学术论述，它充满了人文关怀，让我感受到艺术的生命力以及艺术家与作品之间那种深刻的情感连接。每一次翻阅，都像是在与历史对话，与先贤交流，这种体验是无与伦比的。
评分翻开《中国艺术史：书法篆刻卷》，我仿佛踏入了一条跨越千年、纵横万里的时光隧道。这里的每一个字，每一刀印，都承载着历史的厚重与文化的精髓。我尤其被那些历代书法大家的风采所折服，从王羲之的飘逸洒脱，到颜真卿的雄浑磅礴，再到苏轼的旷达自如，每一种风格都如同在纸上跳跃的生命，诉说着创作者的性情与时代的精神。那些细微的笔画起承转合，墨色的浓淡枯湿，都凝聚着无数次的锤炼与感悟。更让我着迷的是篆刻艺术，那些方寸之间的乾坤，通过精妙的刀法，将古朴的文字、灵动的图案融为一体，展现出独特的东方美学。我尝试着去辨认那些古老的印章，揣摩刻家的匠心独运，感受那份来自遥远时空的沟通。这本书不仅仅是一部艺术史，更是一次对中华民族精神内核的深度探索，它让我重新审视了汉字这一古老而充满生命力的载体，以及中国人如何通过对文字和线条的极致追求，表达出对天地、对人生、对美的理解。从甲骨文的神秘庄重，到金文的厚重典雅，再到小篆的规整统一，每一阶段的演变都清晰可见，仿佛能听到历史的回响。而篆刻的发展，更是将这种文字的魅力推向了新的高度，那些印章不仅是身份的象征，更是艺术品，是文化的载体。读这本书，让我对“道”与“法”的辩证统一有了更深的理解，书法中的“法”是技法，而“道”则是笔墨之外的精神境界。篆刻中的“法”是刀法，而“道”则是章法，是艺术家对文字和石材的理解与升华。这是一种将技术与艺术、思想与形式完美结合的极致追求，令人叹为观止。
评分《中国艺术史：书法篆刻卷》是一本让我感到非常惊喜的书。它不像许多艺术史书籍那样枯燥晦涩，而是以一种非常亲切且充满启发性的方式，引领我走进中国书法与篆刻的魅力世界。我被书中那些精美的图片所吸引，更被那些图片背后所蕴含的故事和精神所打动。我喜欢书中对不同书法家“性格”与“笔墨”之间关系的解读，它让我明白，艺术不仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的投射。例如，苏轼那种旷达洒脱的性情，在他的书法中得到了完美的体现，那种随性而为却又充满力量的笔触，让人过目难忘。而篆刻，同样如此，每一个印章都仿佛是艺术家心灵的微缩景观。我特别欣赏书中对“金石学”的介绍，它让我理解了为什么在明清时期，篆刻艺术会迎来一个高峰。这本书的价值在于，它不仅提供了丰富的艺术知识，更重要的是，它激发了我对中国传统艺术的兴趣和热爱，让我开始主动去了解、去欣赏、去感悟这些古老而充满智慧的艺术形式。
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