书法入门

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出版者:南海
作者:韩秀仪
出品人:
页数:45
译者:
出版时间:2006-10
价格:10.00元
装帧:
isbn号码:9787544235235
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 入门
  • 技法
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具体描述

书籍简介: 书名:《古画修复与鉴赏指南》 作者: [此处留空,以保持神秘感和专业性] 出版社: 翰墨轩文化艺术出版社 出版日期: [此处留空,以保持与“书法入门”无关的年代感] --- 内容详述: 引言:时间的低语与艺术的永恒 本书并非聚焦于笔墨的起承转合,而是深入中国艺术史中一个至关重要却常被大众忽视的领域——古代绘画的保存、修复与深入鉴赏。从遥远的唐宋壁画到流传有序的宋元珍品,每一幅存世古画都承载着历史的重量与技艺的精华。它们历经风霜,面临着环境侵蚀、虫蛀、火灾、霉变以及不当的保存等严峻挑战。《古画修复与鉴赏指南》旨在搭建一座连接古代匠心与当代保护理念的桥梁,让读者不仅能“看”画,更能“懂”画的生命历程。 第一部分:文物生命体的病理学诊断 本部分细致剖析了影响中国画保存的内外部环境因素,并将其比作文物自身的“病症”。 物质基础的解析: 深入探讨了宣纸、绢帛、矿物颜料、墨锭以及装裱材料(如绫、锦、纸衬)的化学与物理特性。讲解了不同材料在特定湿度、温度和光照强度下的老化机理。例如,矿物颜料中的朱砂因氧化可能发生的“变色”现象,以及纸纤维在酸性环境下导致的“脆化”过程。 环境致病因子: 详细描述了真菌、细菌、昆虫(如蛀虫)对有机介质的侵蚀机制。此外,还系统性地分析了空气污染物(如二氧化硫、氮氧化物)对颜料层和装裱层的腐蚀作用,并提供了不同地域(南方潮湿、北方干燥)的典型病害案例。 历代人为干预的后果: 考察了过去不科学修复手段(如使用胶水、不适宜的装裱技术、过度清洁)留下的“后遗症”,分析了如何识别这些人为损伤痕迹,并将其与自然老化区分开来。 第二部分:修复的哲学、伦理与技术实践 修复工作不仅仅是技术的堆砌,更是一种对历史的尊重和对原作意图的理解。本章是全书的核心技术部分。 修复伦理的基石: 探讨国际文物保护界公认的“可逆性”、“最小干预”和“可识别性”原则。强调修复介入必须清晰可辨,不得以假乱真或过度“美化”原作的残缺。 脱裱与揭裱技艺(古代与现代的对比): 详细阐述了对受损严重画作进行分离(脱裱)的技术流程。对比了传统使用米汤、糯米浆进行揭裱的经验,与现代使用纯净水、精准湿度控制的科学方法。特别介绍了针对宋元绢本的精细化处理流程,这要求操作者具备极高的耐心和对材料的敏感度。 颜料层面的回补与补色: 讲解了如何根据原作的时代风格和矿物质成分,重新研磨和调制用于“粘接”断裂处的粘合剂(如动物皮胶的配比)。在颜色回补环节,严格区分“补齐”与“伪造”的界限,指导修复师如何运用符合原作时代的材料进行微观的色彩平衡。 疑难杂症处理案例: 提供了针对严重水渍、烟熏、霉变全面清除的实战案例分析,包括如何使用特定的溶剂进行局部清洁,以及如何稳定已经粉化的颜料层。 第三部分:从修复视角深化鉴赏能力 修复师必须是比一般鉴赏家更深入地了解作品“身体”的专家。本部分教授读者如何通过观察修复痕迹来反推画作的流传历史、艺术价值与真伪。 纸张与绢的“指纹”: 教授如何通过放大镜观察纤维的排列、纸张的厚薄不均、以及修补的“暗痕”来判断一幅作品是否经历过重大历史事件(如火灾、水浸)。 装裱形制的时代印记: 详细解析了从卷轴到册页、屏风等不同装裱形制随朝代更迭的变化。分析了题跋、印章(鉴藏章)的覆盖位置和颜色变化,如何揭示作品在历史中的收藏路径。 鉴定中的“介入点”分析: 讲解了鉴定专家如何利用X射线、红外反射等现代技术辅助判断,同时,也侧重于传统“眼学”中对修复痕迹的解读。例如,清代装裱的绫边是否与明代画芯的年代吻合?某一处修补的纸张纤维是否明显优于主体部分?这些细节往往是判断真伪的关键。 流派风格的物质表达: 通过分析不同地域和画派在材料选择上的偏好(如南宋院体对绢的偏爱,元代文人画对特定产地宣纸的偏好),帮助读者建立起更具物质基础的艺术史观。 结语:守护未来文脉 本书不仅是一本技术手册,更是一部对“物证”的深度解读。它倡导一种“慢赏”的艺术体验,让每一次凝视,都伴随着对历史工匠精神的敬畏,以及对流传不易的珍视。通过理解修复的艰难,我们才能更深刻地领悟艺术品穿越时空的非凡意义。 --- 目标读者: 艺术史学者、博物馆与美术馆从业人员、文物保护专业学生、资深艺术收藏家,以及对中国古代艺术品保存科学有浓厚兴趣的专业爱好者。本书的专业深度和详实案例,确保了它在相关领域中的不可替代性。

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读后感

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用户评价

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这本书的封面设计就足够吸引人了,简洁的字体搭配素雅的底色,仿佛自带一股古韵。我一直对书法有着浓厚的兴趣,但总是觉得无从下手,市面上充斥着各种理论和技巧的书籍,让人眼花缭乱。然而,当我翻开《书法入门》时,我感受到了一种前所未有的亲切感。作者并没有一开始就抛出晦涩难懂的术语,而是从最基本、最直观的笔画开始讲起。我特别喜欢书中关于执笔和坐姿的讲解,详细到每一个角度和力度都做了细致的示范。这让我意识到,原来写出一手好字,不仅仅是依靠天赋,更重要的是科学的方法和长期的练习。书中大量的范字,从楷书的横、竖、撇、捺,到行书的连笔,都清晰地展示了运笔的轨迹和墨色的变化。我反复地临摹,感受着墨在纸上晕染开来的美妙,每一次的落笔都带着对传统文化的敬意。这本书就像一位循循善诱的老师,耐心地引导我走入书法的殿堂。它不是那种让你速成的东西,而是让你真正去体会书法的精髓,去感受汉字作为一种艺术载体所蕴含的力量和美感。我开始期待着,通过这本书,我的书法之路能够迈出坚实的第一步。

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读完《书法入门》,我最大的感受是,它真的将“入门”这个概念做到了极致。我之前尝试过几本书法书,但都因为过于专业化,很多术语都理解不了,更别提练习了。这本书不一样,它仿佛知道我这样的初学者最需要什么。首先,它没有一开始就讲“笔法”或“章法”,而是从“认识工具”开始,详细介绍了毛笔的种类、墨的特性、纸的质地,以及砚台的选择。这些基础知识,虽然看似简单,但对于一个完全不懂行的人来说,却至关重要。我以前总觉得毛笔就是随便抓一支来写,现在才知道原来不同的毛笔有不同的特性,对应着不同的书写效果。接着,书中对基本笔画的讲解,真是细致入微。每一笔的起笔、行笔、收笔,都配有清晰的图示和文字说明,并且解释了为什么这样写。比如,写“横”的时候,强调了“回锋”的重要性,让我明白原来漂亮的横画不是简单的划一下,而是包含了丰富的动作。我拿着书,跟着书中的指导,一点点地去模仿,虽然刚开始写出来的东西不成样子,但至少我知道方向是正确的,这给了我很大的信心。

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《书法入门》中的“常见问题解答”部分,简直是为我这样的新手量身定做的。我平时在练习中遇到的很多困惑,比如“我的字为什么总是写得歪歪扭扭?”、“笔尖的墨水太多或太少怎么办?”、“楷书和行书到底有什么区别?”等等,都在这本书里得到了清晰的解答。作者用通俗易懂的语言,解释了这些问题的根源,并且给出了相应的解决方案。例如,对于字写得歪斜的问题,书中分析可能是因为执笔不稳、坐姿不对,或者是对笔画的结构理解有偏差,并提供了纠正的方法。这种“问答式”的教学方式,让我感觉非常亲切,就像是在和一个经验丰富的朋友交流。它帮助我及时地纠正了错误,避免了走弯路,让我的学习更加高效。

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我对《书法入门》中关于“练习方法”的部分尤为赞赏。它不像有些书那样,只是告诉你“多练”,而是提供了非常具体、可操作的练习步骤。比如,它建议初学者先练习“单笔画”,然后再是“组合笔画”,接着是“偏旁部首”,最后才是“完整汉字”。并且,它还提供了不同阶段的练习重点和注意事项。例如,在练习楷书时,强调的是“结构严谨”和“笔画清晰”;在学习行书时,则要注重“笔势连贯”和“字形变化”。书中还提到了“临帖”的重要性,并且推荐了一些适合初学者的经典碑帖,让我知道该往哪里去找优质的范本。更重要的是,它鼓励读者“循序渐进,持之以恒”,并且强调“不能急于求成”。这种脚踏实地的指导,让我觉得书法学习是一个可以实现的、有章可循的过程,而不是遥不可及的梦想。

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我一直觉得,学习任何一项技艺,如果能从“欣赏”的角度去切入,往往会事半功倍。而《书法入门》正是做到了这一点。在讲解技法的同时,书中穿插了许多对历代名家名作的赏析。它并没有停留在简单地赞美,而是会分析这些作品的用笔、结字、章法,以及作者的情感表达。比如,在介绍王羲之的《兰亭序》时,它会重点讲解其中的“永字八法”,并且分析“永”字是如何将楷书的基本笔画完美地融合在一起的。这种赏析,让我看到了书法作品的艺术魅力,也激发了我想要去创作出属于自己的美丽作品的愿望。它让我明白,书法不仅仅是把字写得好看,更是要通过笔墨来传达情感和意境。

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《书法入门》这本书,最大的优点在于它的“循序渐进”和“由浅入深”。它没有一开始就抛出一些过于复杂的概念,而是从最基础的“握笔方法”和“坐姿”开始讲解,这对于我这样的新手来说,非常友好。我之前尝试过几本书法书,但都因为一下子讲到很多我无法理解的术语,很快就失去了兴趣。这本书则不同,它会先从简单的“点”和“横”开始,然后是“竖”、“撇”、“捺”,并且对每一种笔画的起笔、运笔、收笔都做了详细的图文说明,甚至还包括了力度和速度的建议。我跟着书中的示范,一遍遍地练习,虽然刚开始写出来的字并不完美,但我能感受到自己正在一点点进步。更让我感到贴心的是,书中还会针对初学者可能遇到的问题,提供一些解答和建议,比如如何调整笔尖的墨水量,或者如何让笔画更加流畅。这种细致入微的指导,让我觉得学习书法不再是一件困难的事情,而是一个可以享受的过程。

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拿到《书法入门》之前,我对书法的认识非常有限,只觉得是写字。但读完之后,我才发现,书法是一门多么博大精深的艺术。书中对“书写工具”的详细介绍,让我对毛笔、墨、纸、砚有了全新的认识,原来它们各有其学问,并非随意选择。更让我惊喜的是,书中对“执笔姿势”的讲解,非常细致,每一个细节都配有图示,让我知道如何才能做到“指实掌虚”,如何控制力度。然后是“基本笔画”的练习,作者没有直接教复杂的字,而是从最基础的“点”、“横”、“竖”、“撇”、“捺”入手,并且强调了每一种笔画的起笔、行笔、收笔的技巧,以及力度和速度的变化。我跟着书中的指导,一点点地模仿,虽然刚开始写出来的字很稚拙,但至少我知道了正确的方向。

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这本书让我重新认识了汉字的结构之美。在《书法入门》的笔画讲解之后,书中就开始介绍偏旁部首的写法,以及它们如何组合成一个完整的字。我之前写字,总是凭着感觉,很少去注意偏旁部首之间的关系。这本书则通过对“点”、“横”、“竖”等基本笔画在不同偏旁部首中的变化,让我明白了字形结构的内在逻辑。比如,同样是“口”字旁,在不同的字里,它的大小、形状,甚至是内部的点画都会有所调整,以适应整个字体的协调。书中对于“左边窄、右边宽”或者“上紧下松”这样的构字原则,解释得非常透彻,并且通过大量的范例来展示。我开始尝试着去分析每一个字,理解它们是如何“搭建”起来的。这种分析的过程,不仅提升了我对书法的理解,也让我对汉字本身有了更深的敬畏。我发现,原来每一个字都蕴含着精妙的设计,而书法,就是将这种设计通过笔墨表现出来。

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说实话,我拿到《书法入门》之前,对书法并没有什么概念,只是觉得电视上那些书法家写字很“酷”。但是,看完这本书,我才明白,原来书法不仅仅是“写字”,它更是一种“写心”的过程。书中有很多关于“意境”和“神韵”的讨论,虽然我目前还无法完全领会,但至少我开始知道,写出一手好字,需要的是一种心境的沉淀。作者在书中提到,写字时要“静心凝神”,排除杂念。我尝试着在练习的时候,放慢呼吸,专注于手中的笔。一开始很难做到,但随着练习的深入,我发现自己真的能进入一种比较平静的状态。书中的一些小故事,或者对古人学书经历的引用,也让我感受到了书法背后的文化传承和精神力量。它让我觉得,我不仅仅是在学习一项技能,更是在与历史对话,与那些伟大的书法家进行一种跨越时空的交流。

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《书法入门》的排版和设计,可以说也是这本书成功的一大因素。我曾买过一些书法书,内容虽然不错,但因为排版过于拥挤,或者字体太小,读起来非常费力。而这本书,字号适中,留白充足,让每一页都显得十分清晰和舒适。更重要的是,它在范字的选择上,也考虑到了初学者的需求。它没有一开始就挑战那些过于复杂或潦草的字体,而是从最清晰、最规范的楷书开始,循序渐进地引入一些容易掌握的行书。每一个范字的旁边,都配有详细的笔画解析,甚至是落款和印章的位置建议。这让我觉得,这本书不仅是在教我写字,更是在教我如何“写一幅字”。从字的结构到整幅作品的布局,都给出了明确的指引。我感觉自己仿佛在一位经验丰富的前辈指导下学习,每一步都踏实可靠。

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