艺苑掇英-2006/特辑2

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出版者:上海人民美术出版社
作者:周卫明
出品人:
页数:80
译者:
出版时间:2006-9
价格:42.00元
装帧:
isbn号码:9787532249831
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
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  • 期刊
  • 特辑
  • 2006
  • 中国艺术
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具体描述

《艺苑掇英2006(特辑2)》内容包括:烹茗图、流民图、乡情、乡情、印度舞蹈、古龙水乡音、古龙水情缘、朝拜途中、牧羊女、蕉阴吟诗图、为左思造像、秋水、丽人行、九歌图(八条屏)、逸士图、高士独坐图等。

翰墨薪传:当代书画艺术撷英集 本书聚焦于二十一世纪初中国书画艺术的蓬勃发展态势,汇集了数位在各自领域内具有独特面貌和深厚造诣的中青年艺术家的精品力作。全书精选作品,力求全面展现彼时艺术界探索与创新的多元面貌,是研究该阶段艺术思潮变迁、体察艺术家心路历程的重要参考资料。 --- 卷首语:时代的笔墨与心声 进入新世纪,中国社会在经济高速发展的同时,传统文化与当代艺术的对话愈发深入。在这样的时代背景下,书画艺术不再囿于传统窠臼,而是以前所未有的开放姿态吸收外来观念,反思自身根基,并以更为个人化的语言进行表达。本书所收录的作品,正是对这一时代脉搏的敏锐捕捉与深刻回应。我们遴选的标准,侧重于艺术家的创作锐度、技法创新及其作品所蕴含的精神内涵。这些作品并非简单的复古或追随潮流,而是艺术家在继承传统的基础上,融入个体生命体验、哲学思考与审美趣味的结晶。 --- 第一辑:传统中的革新——国画领域的探索与拓展 本辑集中展示了在传统山水、花鸟、人物画领域进行深度挖掘与现代转化的杰出成就。 一、山水意境的重构与空间哲思 彼时的山水画坛,正经历一场“何为山水”的深刻反思。不再仅仅追求“可游可居”的自然再现,而是将笔墨作为表达主体内在精神世界的媒介。 重点艺术家群体分析: 写意山水的新拓宽: 几位以泼墨大写意著称的画家,摒弃了精微的勾勒描摹,转而强调气韵生动与笔墨的物质性。他们的作品中,墨色的浓淡干湿变化达到了惊人的层次感,大面积的留白不仅是空间的处理,更被赋予了“虚空”或“无限”的哲学意味。画面中常常出现超越现实尺度的山石结构,暗示着一种精神上的“登高望远”与“物我两忘”。 青绿山水的现代语境: 继承唐宋遗风的青绿山水画家们,则在色彩运用上展现出令人耳目一新的面貌。他们并未拘泥于传统的石青、石绿的厚重感,而是通过矿物颜料的精细研磨与现代矿物粉末的结合,使得画面在保持典雅的同时,焕发出宝石般的光泽与透明度。部分作品甚至引入了现代设计的构图观念,使传统的“高远”、“平远”得以在二维平面上产生更富张力的视觉效果。 二、花鸟的生命力与象征意义 花鸟画的创作转向了对生命本体的关切。艺术家们不再满足于传统文人画中“四君子”的程式化表达,而是将目光投向更为广阔的自然界,以及这些物象在当代社会中被赋予的独特象征。 工笔的细腻与现代光影: 一批坚持工笔画路线的艺术家,其作品达到了近乎于科学观察般的精准度。然而,他们的“细”并非冰冷的记录,而是通过对光影、质感的极致处理,赋予了花卉和禽鸟超越性的生命力。例如,对于蝉翼、露珠的描绘,不仅展现了高超的白描与晕染技巧,更体现了艺术家对“瞬间之美”的珍视。 写意花卉的“野趣”与“拙朴”: 相反,写意一脉则追求一种“野趣”,笔触更加奔放,造型趋于夸张与变形。一些作品甚至借鉴了民间艺术和抽象表现主义的某些元素,使得看似随意的几笔,实则蕴含着对传统写意笔墨精髓的深厚理解与提炼。 --- 第二辑:线条的律动与书法的精神自觉 本辑精选的书法作品,显示出彼时书坛对“法度”与“个性”之间平衡关系的深刻探寻。 一、篆隶的古意追寻与结构张力 在楷行草相对成熟的语境下,篆书和隶书成为了许多书法家进行“溯源”和“重构”的重要场域。 篆书的雄浑与韵味: 追溯秦汉金石之风的篆书家,其作品注重线条的“金石气”与“墨韵”的统一。他们通过对不同碑刻的深研,使得线条的粗细、曲直变化,不再是简单的模仿,而是融入了对古代文字结构智慧的现代解读。部分作品甚至探索了将小篆的规整与大篆的古朴进行融合的可能,形成了独特的个人面貌。 隶书的“飞白”与节奏感: 隶书的创作则明显倾向于增强其“波磔”的力度和节奏感。部分作品在入笔和出笔处极具力量,特别是“蚕头燕尾”的处理,不再一味追求扁平化,而是追求一种向上提拔的态势,赋予古朴的隶书一种向上的生命张力。 二、行草的书写性与情感的宣泄 行草书作为最能体现书家个人性情的书体,在当时的创作中尤为活跃。 “意象派”的书法: 受到现代艺术思潮的影响,一些书家在行草的创作中,强调“书写性”的直观展现。他们的作品往往通篇一气呵成,墨色淋漓,笔势连贯,结构趋于打破常规,追求的是书写过程中情感波动所形成的视觉“意象”,而非传统意义上的字形清晰。 楷书的筋骨与当代审视: 尽管楷书相对保守,但优秀的楷书作品依然展现了极高的功力。他们对唐楷(如欧颜柳赵)的结构进行“减弱”或“强化”处理,使得字形在保持端正的基础上,线条内部的力度感与筋骨感更为突出,以应对快节奏时代对“稳健”的审美需求。 --- 第三辑:跨界与新材料的尝试——多元化的艺术景观 进入新世纪,艺术的边界日益模糊,本辑收录的作品体现了艺术家们对传统媒介的拓展和对新材料的接纳。 一、水墨的材质探索 水墨作为中国画的核心载体,其“材质”本身被提升到了前所未有的高度。 宣纸之外的运用: 艺术家开始大胆尝试在除传统宣纸以外的载体上进行创作,如绢本、麻纸甚至处理过的棉布。这使得水墨的洇化效果、吸附性与干燥速度都发生了变化,催生出新的笔触语言。 墨法的层次深化: 对墨的研磨深浅、用水量的控制,达到了科学般的精确。通过多层叠加、烘染等技法,创造出超越单一墨色的丰富变化,使得画面在视觉上呈现出接近油画般的立体感和深度。 二、传统入画的现代视角 部分作品显示出艺术家们对传统题材的重新审视,并将其置于当代社会议题的审视之下。例如,传统人物画中对历史人物或神话故事的再现,其人物的表情、服装细节,往往融入了对当代人心理状态的投射。他们的画作在继承传统白描和设色的基础上,其叙事性大大增强,引人深思。 --- 结语:承古启今的时代印记 本书所呈现的二十一世纪初期的书画艺术图景,是一个充满活力、兼容并蓄的时代。艺术家们在坚守民族艺术的文化主体性的同时,积极拥抱时代的精神风貌。阅读这些作品,如同走入一个开放的艺术殿堂,聆听着一代艺术人以笔墨为语汇,对传统文化的致敬与对未来的展望。这些“掇英”之作,无疑为我们理解当代中国艺术的来路与去向,留下了不可磨灭的时代印记。

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读后感

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用户评价

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这本书给我最直观的感受,就是其内容的丰富度和深度。它仿佛是一个浩瀚的艺术知识库,囊括了艺术史上几乎所有的重要时期、流派、艺术家和代表作品。无论是对文艺复兴时期大师们的精湛技艺的描摹,还是对印象派革命性创新的解读,亦或是对当代艺术多元化发展的梳理,都做得十分到位。作者在每一个主题上都进行了深入的挖掘,不仅提供了详实的史料和理论,还穿插了许多鲜为人知的趣闻轶事,让整个阅读过程充满了惊喜。我常常会被书中关于某个艺术家创作灵感来源的故事所吸引,或者惊叹于某个艺术作品背后蕴含的复杂工艺。这种全方位、多角度的内容呈现,使得《艺苑掇英-2006/特辑2》成为了一本可以反复阅读、常读常新的宝藏。每次翻阅,都能发现新的亮点,获得新的感悟。

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从《艺苑掇英-2006/特辑2》中,我感受到了作者对于艺术的热爱和执着。这份热爱贯穿于整本书的字里行间,使得那些关于艺术的论述不再是冰冷的学术分析,而是充满了情感的温度。作者在介绍每一个艺术作品时,都仿佛在娓娓道来一个关于美、关于创造、关于人性的故事。他能够敏锐地捕捉到作品中那些触动人心的细节,并且用真挚的情感去呈现它们。我甚至能从作者的字里行间,感受到他对那些伟大艺术家们所怀有的崇敬之情,以及对艺术的传承与创新的深深思考。这种饱含深情的创作态度,让这本书不仅仅是一本知识性的读物,更是一本能够引发读者情感共鸣的艺术品。它让我看到了艺术的生命力,以及那些为艺术献身的人们的伟大之处。

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初次拿到这本《艺苑掇英-2006/特辑2》,我便被它沉甸甸的分量和精美的封面设计所吸引。那是一种无法用言语形容的厚重感,仿佛蕴藏着无数值得探索的宝藏。当翻开扉页,一股淡淡的纸墨香扑鼻而来,瞬间将我带入了一个充满艺术气息的氛围之中。封面上的图案,色彩搭配和谐,线条流畅,传递出一种古朴而又不失现代感的韵味。我迫不及待地想深入其中,去感受它所带来的视觉与心灵的双重盛宴。每一页的印刷都极为精细,文字清晰,图片色彩饱满,即使是放大观察,细节也依然纤毫毕现。这不禁让我对编辑团队的用心和出版方的严谨感到由衷的钦佩。我尤其喜欢它在纸张选择上的考究,触感细腻,光泽适度,不会反光刺眼,非常适合长时间阅读。这种对细节的极致追求,往往能决定一本图书的最终品质,而《艺苑掇英-2006/特辑2》显然在这方面做到了极致。它不仅仅是一本书,更像是一件精心雕琢的艺术品,让人赏心悦目。我甚至能在翻阅的过程中,感受到一种来自历史深处的呼唤,仿佛那些曾经的艺术大师们,正通过这本书与我进行着跨越时空的对话。这种体验是如此的独特而又令人沉醉,让我对接下来的阅读充满了期待。

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《艺苑掇英-2006/特辑2》的编排方式也给我留下了深刻的印象。它采用了清晰的逻辑结构,将庞杂的艺术信息进行了系统化的整理和呈现。每一部分的内容都环环相扣,从宏观的艺术史发展脉络到微观的艺术家生平与创作过程,再到具体的艺术作品赏析,都处理得井井有条。我尤其喜欢它在呈现不同艺术作品时所采用的多样化视角。有时是全景式的展示,让我们能一览作品的全貌;有时又是局部特写,让我们能仔细品味作品的精妙之处。这种灵活多变的展示方式,极大地增强了阅读的趣味性和信息量。而且,书中不仅有文字内容的铺陈,还配有大量的精美图片,这些图片的选择非常用心,不仅清晰度高,而且角度也很巧妙,能够充分展现作品的艺术魅力。我常常会在阅读文字介绍的同时,对照图片进行仔细的观察和思考,这种图文并茂的阅读体验,让我能够更直观、更深刻地理解作者所要传达的信息。这种精心设计的编排,无疑是提升图书阅读体验的关键所在。

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这本书给我带来的启示是多方面的。它不仅拓宽了我的艺术视野,更重要的是,它教会了我如何去欣赏生活中的美。我开始注意到身边那些被我忽略的细节,例如建筑的线条、公园的景观、甚至是一件不起眼的日常用品,都可能蕴含着独特的艺术魅力。这种对美的敏感性,让我对生活有了新的认识和体验。我学会了从艺术的角度去观察世界,去感受生活中的点滴美好。而且,《艺苑掇英-2006/特辑2》还激发了我对艺术创作的兴趣,我开始尝试自己去绘画、去雕塑,虽然技艺尚显稚嫩,但在这个过程中,我体验到了创造的快乐和成就感。这本书不仅仅是一本知识的传授者,更是一位能够激发读者潜能的引路人。

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通过《艺苑掇英-2006/特辑2》的学习,我切实感受到自己的艺术鉴赏能力得到了显著的提升。过去,我常常对一些抽象或前卫的艺术作品感到困惑,不知如何去欣赏和理解。但在这本书的引导下,我学会了如何从作品的材质、构图、色彩、形式等多个方面去分析,并且能够结合作品的创作背景和艺术家的意图,去解读作品所蕴含的深层意义。我开始能够欣赏那些曾经被我视为“看不懂”的作品,甚至从中找到乐趣和共鸣。这种能力上的转变,让我感到非常欣喜。我不再是那个被动接受艺术信息的人,而是能够主动去探索、去思考、去评价。这本书就像是一把钥匙,为我打开了通往艺术世界的大门,让我能够更自信、更从容地与艺术对话。我甚至开始主动去寻找和接触更多的艺术作品,并且能够将书中的理论知识运用到实际的观展体验中,这是一种非常宝贵的学习成果。

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《艺苑掇英-2006/特辑2》在细节的处理上也做得极为出色。每一张图片都经过了精心的挑选和排版,尺寸适宜,色彩还原度高,能够最大程度地展现艺术作品的原貌。在文字描述方面,作者的用词精准而富有表现力,能够准确地传达出艺术作品的特点和韵味。我尤其欣赏书中对艺术品细节的特写,例如某幅画作的笔触、某座雕塑的纹理,甚至是某件装置艺术的材质质感,都进行了细致的描绘。这种对细节的关注,不仅体现了作者的专业素养,也极大地提升了读者的阅读体验。通过这些细节的呈现,我能够更深入地了解艺术作品的制作工艺和艺术家的创作技巧,从而对作品的价值有更全面的认识。可以说,每一个细节的打磨,都为这本书的整体品质增色不少。

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总而言之,《艺苑掇英-2006/特辑2》是一本真正意义上的优秀艺术读物。它以其广博的内容、深刻的见解、精美的呈现和深情的笔触,赢得了我的高度赞扬。无论你是艺术爱好者,还是希望提升自身艺术素养的读者,这本书都将是你不可或缺的伙伴。它不仅能够为你提供丰富的艺术知识,更重要的是,它能够点燃你内心对美的追求,启迪你对生活的热爱。我强烈推荐这本书给所有对艺术充满好奇和热情的朋友们,相信你们一定会在其中收获满满,并且和我一样,被它所展现的艺术魅力深深吸引,久久不能忘怀。它就像是一场精心策划的艺术盛宴,等待着每一位有缘人的到来。

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深入阅读《艺苑掇英-2006/特辑2》的每一个章节,我发现它所涵盖的知识领域极其广泛,从古老的东方绘画技法到前沿的西方雕塑艺术,再到当代装置艺术的创新理念,几乎囊括了艺术史上的重要脉络和发展方向。作者在梳理这些繁复的艺术流派时,并没有流于表面,而是深入挖掘了每一个流派的独特之处,以及它们之间相互影响、相互借鉴的过程。我尤其欣赏作者对于艺术作品的解读,他们并非简单地描述作品的外形,而是剖析了作品背后的文化背景、社会思潮以及艺术家个人的情感表达。这种深度的解析,让原本可能晦涩难懂的艺术理论变得生动有趣,也让我对许多艺术作品有了全新的认识。例如,在讲述某个时期抽象艺术的兴起时,作者不仅介绍了主要的艺术家和代表作品,还详细阐述了当时社会经济、政治环境的变迁是如何催生出这种艺术风格的,以及这种风格又是如何反过来影响人们的认知和审美观的。这种多维度的分析,让我的理解更加立体和深刻。同时,书中引用了大量珍贵的历史文献和艺术评论,为我的阅读提供了坚实的理论支撑。我感觉自己就像是在一位博学多才的艺术史学家引导下,进行了一次全面而深入的艺术探索之旅。

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《艺苑掇英-2006/特辑2》在语言风格上,也展现出了其独特的魅力。作者的文笔流畅而富有感染力,既有学术的严谨性,又不失文学的诗意。他能够用生动形象的语言,将复杂的艺术概念和理论解释得通俗易懂,并且在描述艺术作品时,常常运用丰富的比喻和修辞手法,将作品的艺术美感栩栩如生地展现出来。我常常会在阅读过程中,被作者的文字所打动,仿佛身临其境地感受到了艺术家创作时的情感波动。这种将学术性与文学性完美结合的语言风格,使得这本书不仅具有极高的学术价值,也具备了很强的可读性。它不像一些学术专著那样枯燥乏味,而是能够引人入胜,让人爱不释手。我甚至会因为作者对某个艺术家的深情描绘而对该艺术家产生浓厚的兴趣,主动去了解更多关于他的信息。这种文字的力量,是这本书最直接也最动人的体现。

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