具体描述
本书是一本讲述礼仪的漫画书，没有政治口号，没有高深的理论；也不是什么名言警句，板着面孔训人；更不是什么规章，需要死记硬背。本书只是从生活中拾取小事，用简洁的语言、幽默的画面告诉人们：那些言行是受人欢迎的，那些言行是遭人诟病的。
全书用简单的话和简练的画介绍了礼仪的相关知识。300多幅漫画中，有的漫画是正面介绍了正确的礼仪规范；有的是用画面将失礼行为和错误的礼仪姿势画出来；有的则是用一个幽默的漫画故事讲述一个礼仪内容。愉快的阅读，轻松的学礼。这也是张万久出版的第二本个人漫画类书籍。
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用户评价
作为一个常年混迹于各种二次元社区的资深宅男，我一直觉得我对漫画的理解已经到了一个“得道”的境界，直到我遇到了《漫画礼仪》。这本书，与其说是讲“礼仪”，不如说是它在拆解“观漫”这门艺术的精妙之处。举个例子，书中关于“格子的叙事功能”的阐述，让我脑洞大开。我们常看到漫画由无数个小方格组成，但从来没有深入思考过，每一个格子的大小、形状、排列方式，甚至边框的粗细，都在默默地传递着信息。小巧而密集的格子，往往意味着紧张、快速的动作，或是繁杂的信息；而宽大、舒展的格子，则可以用来营造宁静的氛围，或者突出某个重要的人物或场景。书中通过大量的经典漫画案例，生动地展示了这一点。我突然意识到，我过去看漫画时，更多的是被剧情和人物所吸引，而忽略了作者在画面结构上的巧思。比如，在一个高潮迭起的打斗场面，作者如何通过将画面分割成无数个小格子，来模拟人眼快速扫视的动态，从而增强了读者的代入感，这本书都给出了详尽的解释。又比如，关于“视线引导”的技巧，作者如何利用角色的视线方向、画面中的线条走向，甚至背景的虚实对比，来自然地将读者的目光引向画面的焦点。这不仅仅是技术，更是一种对读者心理的洞察。它让我重新审视了许多我曾经“看过”但未曾“领悟”的漫画片段，原来那些让我心潮澎湃的瞬间，背后隐藏着如此精密的计算和艺术的追求。这本书，真的让我从一个“被动接受者”，变成了一个“主动探索者”，这是一种非常美妙的转变。
评分我一直觉得自己算是一个比较“挑剔”的读者，对于漫画作品，我不仅关注故事的精彩程度，更看重画面的表现力。《漫画礼仪》这本书，则将我这种“挑剔”推向了一个全新的维度。它并没有讲解“如何画出漂亮的线条”，而是深入剖析了“线条”在漫画叙事中的意义。书中关于“线条的表情”这一点，让我耳目一新。我们都知道，线条可以勾勒形状，但它还能传达情绪？书中通过大量的例子，展示了不同粗细、不同流畅度的线条所能带来的不同感受。例如，粗犷而有力的线条，常常用来表现力量和坚毅；而纤细而柔和的线条，则更适合描绘柔美和脆弱。我之前看一些漫画，总觉得人物的“力量感”不够强，或者“柔弱感”不够明显，看了这本书才知道，这往往与作者对线条的运用有关。它还提到了“笔触”的重要性，一个细微的笔触变化，都可能为人物增添一分生动。比如，在描绘角色的汗珠时，不同的笔触就能传达出角色是紧张、疲惫还是兴奋。这本书让我明白，漫画的魅力，不仅仅在于“画了什么”，更在于“怎么画”。它让我更加欣赏那些能够将线条的语言运用得炉火纯青的漫画大师们，他们用最简单的笔触，就能勾勒出最复杂的情感世界。
评分我是一个对艺术作品的“匠人精神”非常推崇的人，无论是什么样的艺术形式，我都喜欢去探究其背后所付出的心血和技巧。《漫画礼仪》这本书，正是这样一本能够满足我“探究欲”的读物。它并没有枯燥地讲解理论，而是通过剖析大量经典的漫画作品，将那些隐藏在画面背后的“设计哲学”一一呈现。其中关于“人物肢体语言”的解读，让我受益匪浅。我们都知道，人物的表情可以传达情感，但身体的姿态，更能反映一个人的内心状态。书中详细分析了各种肢体动作所蕴含的意义，比如，一个人微微佝偻的背，可能代表着疲惫或自卑；一个人挺拔的站姿，则可能传递着自信和决心。我之前看一些漫画，虽然觉得故事精彩，但总觉得人物的“立感”不够强，或者某个角色的“个性”不够鲜明，看了这本书才知道，这往往与作者对人物肢体语言的刻画有关。它还提到了“人物之间的互动”如何通过身体的距离、眼神的交流，甚至细微的手部动作来表现，这让我意识到，即使没有一句对话，人物之间的关系也可以通过这些细微的肢体语言得到清晰的传达。这本书，让我从一个“故事的欣赏者”，变成了一个“细节的探索者”，每一次翻开它，都能从中获得新的启发。
评分一直以来，我都是一个沉浸在漫画世界中的“普通玩家”，享受着故事带来的跌宕起伏，以及画面带来的视觉冲击。然而，《漫画礼仪》这本书，就像一个“游戏攻略”，让我从一个玩家，变成了“玩家中的玩家”。它所探讨的“色彩的心理暗示”这一点，尤其令我着迷。虽然我看的很多漫画是黑白的，但书中也提到了，即使是黑白漫画，也可以通过“灰度的运用”来达到类似色彩的心理暗示效果。比如，深沉的阴影可以营造出压抑、神秘的氛围；而明亮的留白则能带来希望和轻松的感觉。我回想起自己看的一些漫画，有时会觉得某个场景特别有“氛围感”，却说不出具体的原因，看了这本书之后，我才明白，这很可能是作者在画面灰度的处理上，就已经埋下了心理暗示的伏笔。书中还举例说明了，在一些使用彩色漫画的场合，作者如何通过特定的色彩搭配来引导读者的情绪。例如，鲜艳的红色常常与激情、危险联系在一起；而柔和的蓝色则能带来平静、忧郁的感觉。这本书让我明白，漫画的每一个元素，都在为最终的阅读体验服务，即使是那些看似“不经意”的灰色区域，也可能蕴藏着作者的深意。它让我学会了，从更深层次去解读漫画的视觉语言。
评分一直以来，我总觉得看漫画是一种纯粹的娱乐，是一种放松的方式。直到我接触到《漫画礼仪》这本书，我才意识到，原来在这看似轻松的阅读过程中，隐藏着如此多关于“如何更好地欣赏”的学问。书中关于“人物表情的传达”这一点，让我印象尤为深刻。我们都知道漫画角色的表情很丰富，但到底如何才能准确地捕捉到这些表情背后的深层含义，这本书给了我非常清晰的指导。它不仅仅是告诉你喜怒哀乐的几种基本画法，而是深入探讨了同一个表情，在不同的情境下，如何通过微小的细节变化，来传达出不同的情绪。比如，同一个“微笑”，可以饱含欣慰，也可以隐藏狡黠；同一个“惊讶”，可以源于惊喜，也可以惊吓于恐惧。书中通过分析大量经典漫画的案例，展示了作者如何通过眼神的细微变化、嘴角弧度的微妙调整，甚至是脸颊肌肉的轻微抽动，来传递人物复杂的情感。我回想起自己曾经看过的一些漫画，虽然觉得情节很吸引人，但总觉得人物的情感表达有时不够到位，现在看来，或许就是作者在这些细节上的处理不够精妙。这本书让我学会了用更挑剔、更专业的眼光去审视漫画中的人物塑造，也让我更加欣赏那些能够将人物情感刻画得入木三分的优秀作品。它让我明白，漫画之所以能够打动人心，不仅仅在于故事的曲折，更在于对人物内心世界的细腻描摹。
评分我一直认为，漫画作为一种视觉语言，其魅力不仅在于天马行空的想象和跌宕起伏的情节，更在于它背后那套成熟的、经过无数实践检验的“表达方式”。《漫画礼仪》这本书，恰恰就为我揭示了这套表达方式的诸多奥秘。例如，关于“镜头语言”的运用，书中并非简单地照搬电影的术语，而是结合漫画特有的表现形式，深入浅出地阐述了如何通过画面的远近、角度、景别来营造不同的氛围和情感。我曾以为，漫画的构图无非是画得好看就行，看了这本书才知道，每一个角度的选择，每一个景别的运用，都是为了更好地传达故事的内核。比如，一个极近的特写镜头，能够瞬间放大角色的情绪，让读者感受到角色的喜怒哀乐；而一个广阔的全景镜头，则可以展现宏大的世界观，或者角色孤身一人时的渺小感。书中还提到了“速度线”和“效果线”的精妙之处，它们不仅仅是简单的装饰，更是漫画特有的表现“动态”和“力量”的符号。我一直对那些激烈的打斗场面情有独钟，而这本书让我明白了，那些交错纵横的速度线，是如何在二维平面上营造出三维的动感，让读者仿佛能够感受到拳风的呼啸和速度的凌厉。它让我明白了，漫画的每一个细节，都可能蕴含着作者的良苦用心，都在为最终的阅读体验服务。这本书，就像一位循循善诱的老师，引导我一步步深入漫画的肌理，去发现那些曾经被我忽略的、却又至关重要的细节。
评分我一直认为，自己对漫画的热爱已经到了一个“如痴如醉”的境界，我能品味故事的曲折，能欣赏画面的唯美。然而，《漫画礼仪》这本书，就像一块剔骨的利刃，将我原本模糊的感知，变得无比清晰和深刻。它所探讨的“节奏感”的营造，是我之前从未深入思考过的。我们都知道，故事需要节奏，但漫画这种静态的视觉艺术，如何才能传达出动态的节奏感？书中给出了非常精彩的答案。它分析了“分镜”的作用，单个格子的留白、对话气泡的大小和位置、速度线的运用，甚至是文字的排版，都在共同影响着读者的阅读节奏。我曾经以为，只要情节够快，节奏自然就快，看了这本书才知道，即使是平静的叙事，也可以通过巧妙的分镜来营造一种舒缓而富有韵律的节奏。例如，连续使用大量的小格子，能够营造出紧迫感；而将一个重要的动作分解成几个连续的格子，则能够放慢时间，让读者充分感受到动作的力度和美感。书中还提到了“休止符”的重要性，也就是在连续的快节奏中，穿插一些留白或者相对平静的画面，来让读者得到短暂的喘息，从而更好地迎接下一波高潮。这让我联想起很多我喜欢的漫画，在最紧张的时刻，作者反而会给出一个静止的特写，那瞬间的寂静，反而让紧张感达到了顶点。这本书，让我从一个“只懂内容”的读者，升级成了一个“懂得形式”的鉴赏者。
评分我一直认为，阅读漫画是一种非常个人化的体验，每个人看到的感受都不同。但《漫画礼仪》这本书，却让我看到了，在这看似自由的阅读过程中，其实存在着一套非常精妙的“引导机制”。它没有直接讲解“如何让别人喜欢你的漫画”，而是从“如何让读者更好地沉浸在漫画中”这个角度，揭示了许多我之前从未注意到的细节。其中关于“对话框的学问”这一部分，让我大开眼界。我们通常只会关注对话的内容，却很少去在意对话框本身。书中详细分析了对话框的形状、大小、颜色（在彩色漫画中），以及它在画面中的位置，如何影响着对话的语气和重要性。例如，一个带有锯齿状边框的对话框，通常用来表现愤怒或尖叫；一个带有毛边的小对话框，可能代表着角色在犹豫或小声嘀咕。我回想起自己看的一些漫画，有时会觉得角色的某些话语“听起来”很突兀，或者“感觉”不够强调，现在看来，很可能就是对话框的设计上存在一些问题。书中还提到了“旁白”的运用，它不仅仅是信息的补充，更是作者与读者之间的一种直接沟通，如何运用旁白来引导读者的思考，如何处理旁白与画面之间的关系，都让我在阅读漫画时有了新的视角。
评分作为一个标准的“细节控”，我对任何事物都倾向于刨根问底。《漫画礼仪》这本书，可以说是完美契合了我这种特质。它并没有直接告诉我“怎么画”，而是从“如何看”的角度，解构了漫画这种艺术形式的内在逻辑。其中关于“背景的运用”的部分，让我大为惊叹。我们都知道，漫画的背景不仅仅是为了填补空白，更是为了烘托气氛、暗示剧情、塑造人物。书中详细地阐述了不同风格的背景如何影响读者的情绪。例如，繁复而细腻的背景，可以营造出华丽、史诗般的氛围，适合描绘奇幻世界或宏大场面；而简洁、留白的背景，则更能突出人物，将读者的注意力集中在人物的情感和互动上。我曾经对一些漫画作品中“看起来很空”的背景感到困惑，但这本书让我明白，这种“空”并非无意义，而是一种艺术上的“留白”，它让读者有机会在脑海中填补想象的空间，从而获得更深的参与感。书中还提到了背景中的“暗示性元素”，比如，在一段压抑的剧情中，可能出现扭曲的建筑线条；在一段温馨的场景中，则可能出现柔和的光影。这些元素，虽然不是故事的直接线索，却能够有效地引导读者的情绪，加深他们对剧情的理解。这本书，让我意识到，即使是漫画中的一草一木，一砖一瓦，都可能承载着作者的用意，都在为整个故事的表达服务。
评分一直以来，我都是一个对日本漫画情有独钟的爱好者，从学生时代就开始沉浸在那些充满想象力和艺术感的黑白世界里。然而，随着接触的漫画作品越来越多，我也开始意识到，虽然画面精致、故事引人入胜，但在一些基本的观感和互动上，似乎总有那么一点点不够“圆润”。直到我翻开了这本《漫画礼仪》，我的看法被彻底颠覆了。这本书就像一把钥匙，开启了我对漫画世界更深层次的理解。它并非讲解如何“画”漫画，而是着眼于“看”漫画这件看似简单却蕴含大学问的事情。例如，关于翻页的节奏，书中细致地分析了不同类型的漫画对于翻页速度的要求，快节奏的战斗场景需要的是疾风骤雨般的翻页，让读者沉浸在冲击力之中；而情感细腻的描写，则需要缓慢而有韵律的翻页，给予读者足够的时间去品味角色的内心世界。我回想起自己曾经因为急于知道剧情发展而草草翻过许多关键的画面，现在想来，真是错过了太多值得玩味的细节。书中对于“留白”的运用也有独到的见解，它不仅仅是画面的空隙，更是一种呼吸的空间，一种情绪的酝酿。有时，一个精心设计的留白，能够让读者在接下来的画面爆发时，感受到更强烈的震撼。我常常会因为一个角色的一个微表情而反复揣摩，而这本书恰恰教会了我，如何从作者巧妙的构图和笔触中捕捉到这些不易察觉的情感线索。它让我明白，阅读漫画不仅仅是眼睛的运动，更是心与作者之间的对话。这本书的价值，在于它将那些隐藏在漫画制作深处的匠心，用一种通俗易懂且充满启发性的方式呈现给了我们这些热爱漫画的普通读者。
评分随意翻翻，谨受教
评分图书馆随手翻的书籍，因为字数少而且带漫画插图，适合打发时间粗略阅读。文字主导，内容显浅，漫画仅为陪衬，但不少不搭调漫画不明意义，入门阅读还行，有基础的读者不推荐。
评分2010.3.11
评分用漫画的形式表现礼仪 很适合 这个快餐社会啊！！！
评分2010.3.11
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