中国十大古典悲喜剧集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海文艺出版社

作者:郭汉城（主编）

出品人:

页数:887

译者:

出版时间:1989.12

价格:26.20

装帧:

isbn号码:9787532101634

丛书系列:

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• 古典文学
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• 戏曲
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《西方文学的里程碑：从荷马史诗到现代主义的戏剧脉络》 本书旨在为读者构建一幅跨越数千年的西方戏剧艺术发展全景图。我们聚焦于那些定义了西方文学基石的戏剧作品，从古希腊的命运悲剧到伊丽莎白时代的复兴，再到二十世纪对传统形式的颠覆与重塑。全书不涉及中国古典文学的任何元素，特别是那些涉及“悲喜剧集”概念的作品。 第一部分：黎明之光——古希腊的奠基与神性之问 本部分深入探讨了西方戏剧的源头——古希腊的城邦剧场。我们详细分析了狄俄尼索斯节庆背景下戏剧的诞生及其宗教、政治功能。 第一章：悲剧的诞生与弗里德里希的“三杰” 我们首先考察了埃斯库罗斯（Aeschylus）的庄严与宗教情怀，重点解析《奥瑞斯忒亚》三联剧如何探讨正义的演变——从血亲复仇到城邦法律的建立。随后，深入索福克勒斯（Sophocles）的作品，特别是《俄狄浦斯王》。本书将此剧视为古典悲剧的典范，探究“认识的悲剧”如何通过命运的不可抗拒性，揭示人类在宏大宇宙结构面前的渺小与尊严。我们用大量篇幅对比了俄狄浦斯面对真相时的自我毁灭与众人的敬畏，解析其“命运”概念的哲学深度。对于欧里庇得斯（Euripides），我们则着重分析其对传统神祇的世俗化处理，特别是在《美狄亚》中，展现了对女性理性与激情冲突的深刻描摹，预示了后世对个体心理复杂性的关注。 第二章：酒神精神与喜剧的回响 与悲剧并行的，是古希腊喜剧的蓬勃发展。本章着重介绍阿里斯托芬（Aristophanes）的“旧喜剧”。我们分析了《利西斯特拉塔》中基于性别政治的讽刺手法，以及《蛙》中对文学权威的滑稽解构。通过分析这些作品，读者可以理解喜剧并非仅是娱乐，而是城邦公民表达政治不满、维护社会共识的重要工具。 第二部分：罗马的继承与中世纪的沉寂 罗马文学对希腊戏剧的继承与改造构成了本部分的主题。我们关注塞内卡（Seneca）的“恐怖悲剧”对后世文艺复兴剧作的影响，以及中世纪宗教剧场作为戏剧复苏的温床的作用。 第三章：塞内卡的血腥修辞 塞内卡的剧作，如《美狄亚》（与欧里庇得斯版本对比分析），以其对暴力、复仇和宏大修辞的偏爱，为后来的“托马斯·基德式”复仇悲剧提供了模板。本书着重分析了其戏剧结构如何服务于对激情主题的极致渲染，而非古希腊式的命运探讨。 第四章：宗教仪式与道德剧的兴衰 中世纪的戏剧活动主要围绕教堂展开。我们考察了“神秘剧”和“道德剧”的功能，例如《人人》等作品，它们如何通过寓言化的人物（如“善行”、“悔改”）来教育大众基本的基督教教义和伦理规范，展现了戏剧从公共庆典转向教化工具的转变。 第三部分：文艺复兴的火焰——伊丽莎白与西班牙的黄金时代 这是西方戏剧史上最为光辉的时期之一。本部分将聚焦于两位巨擘：莎士比亚和洛佩·德·维加。 第五章：莎士比亚的宇宙观：宏大叙事与人性深度 关于莎士比亚（Shakespeare）的分析占据了本章的核心。我们不将其归类于任何简单的悲喜剧范畴，而是着力剖析其悲剧（如《哈姆雷特》、《李尔王》）如何将哲学思辨、政治阴谋与个人心理崩溃熔于一炉。重点分析“延宕”主题在《哈姆雷特》中的心理学意义，以及《麦克白》中对野心腐蚀灵魂的描绘。同时，我们也探讨了其喜剧（如《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》——探讨其复杂的“和解”结构）如何使用魔法、误会和多重叙事线索达到情感上的宣泄与平衡。 第六章：西班牙的荣耀与荣誉 西班牙黄金时代的戏剧同样辉煌。我们详细考察了洛佩·德·维加（Lope de Vega）“新喜剧”的特点，其对“荣誉”主题（Honra）的执着，以及对民间传统和民间故事的吸收。随后，分析卡尔德隆（Calderón de la Barca）的《人生如梦》，探讨其对自由意志与预定命运的哲学辩证，这是对古希腊母题在巴洛克语境下的复杂回应。 第四部分：古典主义的规训与浪漫主义的反叛 十七世纪的法国将戏剧推向了对“三一律”的严格恪守，而随后的浪漫主义运动则是一场彻底的解放运动。 第七章：高乃依与拉辛的理性枷锁 本章剖析了十七世纪法国古典主义戏剧的特点，特别是对亚里士多德“三一律”（时间、地点、行动一致性）的刻板执行。高乃依的《贺拉斯》如何展现国家利益与个人情感的残酷冲突，以及拉辛（Racine）的悲剧（如《费德拉》）如何通过精准的心理刻画和诗意的节制，将激情限制在严格的形式之内。 第八章：歌德的“浮士德精神”与拜伦的“英雄” 浪漫主义戏剧是对古典主义的强力反弹。我们分析了歌德（Goethe）的《浮士德》作为一部跨越时代的“世界剧”的结构复杂性，它融合了史诗、抒情和戏剧元素，体现了永恒追求的主题。此外，探讨了拜伦（Byron）笔下“拜伦式英雄”的出现，以及其对既有社会秩序的挑战，标志着戏剧开始更深地关注反英雄和个体反抗精神。 第五部分：现代性的回响——从易卜生到荒诞派 十九世纪末期，戏剧开始成为社会批判的尖锐工具，二十世纪则迎来了形式与主题的彻底实验。 第九章：社会写实主义的解剖刀 易卜生（Ibsen）被视为现代戏剧之父。本书着重分析《玩偶之家》如何以对家庭结构和女性地位的激进质问，颠覆了传统家庭叙事的温情面纱。随后，考察了契诃夫（Chekhov）的“潜台词”艺术，分析其作品如何通过日常对话的空洞性，来揭示俄国社会中弥漫的压抑与无意义感。 第十章：颠覆与形而上学的探寻 二十世纪戏剧进入了多元化的阶段。我们细致分析了两次世界大战对戏剧思维的冲击，特别是在荒诞派（Theatre of the Absurd）中的体现。我们探讨了贝克特（Beckett）的《等待戈多》，分析其如何通过重复、沉默和情节的缺失，直面人类存在的根本性困境。同时，也涉及了布莱希特（Brecht）的“陌生化效应”，研究其政治戏剧如何试图打破观众的沉浸感，促使他们进行批判性思考。 全书以对现代剧场中对“意义”的不断追问和对既有形式的持续解构作为终结，为读者提供了一个清晰且深入的西方戏剧艺术脉络。

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《西厢记》的读后感 第一次完整地读完《西厢记》，才算真正理解了什么叫“愿天下有情人，终成眷属”。这不仅仅是一个关于爱情的故事，更是对封建礼教束缚下人性的挣扎与呐喊。张生和莺莺的爱情，从一开始的“私下相会”到最后的“普天同庆”，充满了戏剧性的转折和扣人心弦的情节。张生，这位才华横溢却又胆大妄为的书生，为了爱情可以不顾一切，他的鲁莽和真诚让人又爱又恨。而莺莺，这位大家闺秀，在压抑的礼教下，却有着一颗追求自由和真爱的滚烫之心，她从一开始的矜持到后来的主动，每一步都走得如此艰难又如此坚定。 故事的背景设定在唐朝，那是一个繁文缛节、等级森严的时代，厢房、寺庙、金鑾殿，这些场景的转换，不仅仅是地理位置的变化，更是人物命运的跌宕起伏。崔老夫人，这个看似慈祥却又顽固的封建家长，是阻碍他们爱情的最大绊脚石，她的“悔婚”和“招亲”情节，将爱情的进程推向了最危险的境地。而红娘，这个聪明伶俐、忠心耿耿的丫鬟，则是这段爱情故事中最亮眼的一抹色彩，她如同一个无私的红娘，穿针引线，为张生和莺莺创造了无数的机会，她的机智和勇敢，也正是那个时代女性在夹缝中寻求生存和幸福的缩影。 《西厢记》的语言也极具特色，唱词部分充满诗意和韵律感，将人物内心的情感描绘得淋漓尽致，无论是张生对莺莺的思念，还是莺莺对张生的爱恋，都通过优美的唱词得以升华。白朴的才华，在这部作品中得到了充分的展现，他将唐传奇的浪漫主义和宋元话本的现实主义巧妙地融合在一起，既有对爱情的歌颂，也有对封建社会弊端的深刻揭露。读完《西厢记》，我仿佛看到了那个时代一群追求自由、敢于反抗的年轻人的身影，他们用自己的方式，挑战着那个沉重的时代，也为后人留下了一段不朽的爱情传奇。

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《长生殿》的读后感 《长生殿》，简直是一部关于爱情与命运的宏大史诗，将历史的厚重与浪漫的想象力完美地融合在一起。故事的主角是唐玄宗李隆基和杨贵妃杨玉环，他们之间那段轰轰烈烈的爱情，在历史的长河中留下了浓墨重彩的一笔。从“七月七日长生殿，夜半无人私语时”的浪漫盟誓，到“宛转蛾眉马前死”的悲剧结局，他们的爱情，充满了甜蜜与危机，最终走向了无法挽回的悲剧。 杨贵妃的美丽与恩宠，是故事前期最耀眼的篇章。唐玄宗对她的爱恋，几乎到了“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”的地步。她的一颦一笑，都牵动着皇帝的心弦，她的每一个喜怒哀乐，都足以影响朝政。然而，这份极致的宠爱，也为后来的悲剧埋下了伏笔。安史之乱的爆发，让他们的爱情，遭遇了前所未有的危机。马嵬坡的士兵哗变，逼迫唐玄宗赐死了杨贵妃，这是整部剧最令人心痛的转折点。一个女人，因为政治斗争而成为牺牲品，她的命运，在历史的洪流中，显得如此渺小和无奈。 《长生殿》不仅仅是关于帝王与妃子的爱情故事，它还深刻地反映了唐朝由盛转衰的历史进程。从歌舞升平的长安城，到战火纷飞的边塞，故事的场景转换，也预示着大唐王朝的命运走向。玄宗的昏聩，朝廷的腐败，都为安史之乱的爆发埋下了隐患。而他和杨贵妃的爱情，也成为了这场政治动荡中的牺牲品。这种历史的沉重感，与他们爱情的浪漫色彩交织在一起，形成了一种独特的悲剧美。 故事的结尾，唐玄宗在冥冥之中，再次见到杨贵妃，他们之间“天上人间”的相遇，是对于这段爱情的另一种升华。即使在人世间无法相守，他们也期待着在天界重聚。这种对爱情的执着，超越了生死，也超越了凡尘的羁绊。洪昇的才华，在于他能够将历史事件与人物情感如此细腻地描绘出来，让我们在感受他们爱情的悲欢离合的同时，也对那个辉煌而又动荡的时代有了更深的认识。读《长生殿》，仿佛穿越时空，亲历了那段传奇的爱情，感受到了历史的无情与爱情的永恒。

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《赵氏孤儿》的读后感 《赵氏孤儿》这部剧，与其说是一出悲剧，不如说是一出关于人性善恶、忠义与背叛的史诗。整个故事围绕着一个“孤儿”展开，但这个“孤儿”并非无足轻重，他承载着一个家族的血脉，更承载着正义与希望。故事的开端，屠岸贾的残暴和程婴的抉择，就为整部剧奠定了悲壮的基调。程婴，这位医官，为了保护赵氏的孤儿，牺牲了自己的儿子，这种“以子换子”的牺牲，是何等决绝，又是何等令人心碎。他的内心，一定经历了无数次的煎熬和挣扎，但最终，他选择了更为宏大的正义，选择了让赵氏孤儿活下去，以此来对抗屠岸贾的罪恶。 屠岸贾，这个角色，是权力的腐蚀下人性扭曲的典型。他为了铲除异己，不惜血洗赵氏全族，手段之残忍，令人发指。然而，他并非一个简单意义上的“坏人”，他的心中也曾有过恐惧，有过对自身行为的顾虑，只是权欲蒙蔽了他的双眼，最终走向了罪恶的深渊。而公孙杵臼，这位忠臣，在绝境中挺身而出，甘愿与程婴一同承担牺牲的命运，他用生命诠释了什么是“士为知己者死”，这份忠诚，足以感动天地。 故事最让我动容的，是那个被程婴抚养长大的赵氏孤儿。他天真无邪，却身负血海深仇。程婴的养育之恩，公孙杵臼的舍命相救，这一切，都让他成长为一个肩负家族重任的男子汉。当他最终得知真相，并为父母报仇时，那种内心的震撼和悲怆，是旁人无法体会的。这种“养育之恩”与“血海深仇”的交织，让这个角色的命运充满了宿命感，也让观众在为他复仇成功而感到一丝慰藉的同时，又为他失去的亲人和承受的痛苦而感到深深的同情。 《赵氏孤儿》的深刻之处在于，它不仅仅讲述了一个复仇的故事，更探讨了在极端环境下，人性的选择与坚守。它告诉我们，即使身处黑暗，即使面临死亡的威胁，善良、忠诚和正义依然能够闪耀光芒。程婴的忍辱负重，公孙杵臼的慷慨赴死，都让这部剧充满了崇高的精神力量，也让我们对“忠义”二字有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

《牡丹亭》的读后感 汤显祖的《牡丹亭》实在是太迷人了，尤其是那句“情不知所起，一往而深”。这句话，简直就是对爱情最诗意的注解，它诉说着一种超越生死、超越现实的痴迷。杜丽娘，这个江南名门之女，她的梦境，是整部剧最令人心驰神往的部分。在一个春光烂漫的午后，她梦见了一位书生，并与其情意绵绵，醒来后，却只留下一段虚幻的记忆。这个梦，仿佛是一颗种子，在她心中悄然发芽，最终演变成一场惊心动魄的“生死之恋”。 杜丽娘对柳梦梅的思念，从一个含蓄的少女，逐渐转变为一个为情而死的痴心女子。她因梦而生，也因梦而死，这种“为情而亡”的设定，在当时封建礼教的背景下，无疑是对传统观念的一种颠覆。她的墓地，也成为了一个充满诗意的空间，她在此沉睡，等待着那个命中注定的人的到来。而柳梦梅，这个被杜丽娘的画卷所吸引的书生，他的出现，仿佛是回应了杜丽娘内心深处的呼唤。他被杜丽娘的才情所打动，也因她的遭遇而心生怜悯，最终，他挖开了她的坟墓，将她从沉睡中唤醒。 《牡丹亭》最令人称奇之处，在于它将“死”与“生”的界限模糊了。杜丽娘的复生，并不是一个简单的神话，它更像是对爱情力量的升华，是对生命意义的重新解读。爱情，足以让死者复生，足以让枯木逢春，这种浪漫主义的色彩，贯穿了整部作品。整个故事，弥漫着一种梦幻般的氛围，即使在现实的情节中，也常常带着超现实的色彩。汤显祖的笔下，山水草木都仿佛有了情感，一切都为爱情让路，为情而生，为情而死，为情而复生。 这部作品，不仅仅是一段爱情故事，更是一次对封建社会束缚下女性压抑情感的解放。杜丽娘的经历，是无数被压抑的女性内心的写照，她们渴望自由，渴望真情，却被礼教所困。而她的“还魂”，也象征着一种精神上的觉醒和对生命的热爱。读《牡丹亭》，就像经历了一场奇幻的旅程，让你相信，爱情的力量，可以超越一切，甚至超越生死。

评分☆☆☆☆☆

《窦娥冤》的读后感 《窦娥冤》真的是一部让人心痛欲绝的作品，虽然名为“冤”，但其中充斥的悲情，却比“冤”字本身更加令人扼腕。窦娥，这个年轻的女子，她的一生，简直就是一场接一场的厄运。从被婆婆的债主张驴儿诬陷，到最终被判处死刑，她的命运，仿佛被一种无形的力量所捉弄，注定要承受无尽的苦难。窦娥的冤屈，不仅仅是个人的悲剧，更是那个时代司法黑暗、官官相护的真实写照。 故事最让人愤怒的，是那些虚假的证词和草菅人命的审判。张驴儿母子为了免除婆婆的债，竟然设下毒计，诬陷窦娥谋害亲夫。而那些官府，却听信谗言，不加查证，直接将窦娥定罪。这种“欲加之罪，何患无辞”的荒谬，让人生气又无奈。窦娥在法场上的三桩誓言——血溅白绫、楚天空降、亢旱三年，更是将她的冤屈推向了高潮。她用自己的生命，向天地发出最悲壮的控诉，这不仅仅是个人情感的宣泄，更是对整个社会不公的呐喊。 而窦娥的父亲，窦天章，这位曾经的官吏，在女儿蒙冤时，却无能为力。他的出现，增加了故事的复杂性，也展现了即使是身处体制之内，也可能无法对抗强大的黑暗势力。他的忏悔和努力，在某种程度上，给观众带来了一丝希望，但也无法弥补窦娥所遭受的巨大痛苦。最终，他的揭露，为窦娥洗清了冤屈，但这份迟来的正义，却无法挽回一条年轻的生命。 《窦娥冤》的艺术魅力，在于它将现实的残酷与浪漫的悲情完美地结合在一起。窦娥的形象，是那个时代底层女性的缩影，她们的命运，往往身不由己，任人宰割。而她临死前的那番话，充满了力量，充满了对生命的绝望和对正义的渴望。这部剧，让我看到了封建社会司法体系的冰冷和残酷，也让我看到了普通人在强权面前的渺小和无助。读完《窦娥冤》，心中久久不能平静，那种对不公的愤慨，对生命的怜惜，久久萦绕。

评分☆☆☆☆☆

家里有一本是从二手书店淘到的！最最搞笑的就是＜秋胡戏妻＞了，真难为了作者想出这么个情节！

评分☆☆☆☆☆

横线上批点吵，几本合编过瘾。纯粹爱情除非神仙护持。市民表现总是那么惊人。

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