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出版者:湖南文艺出版社（文学类）

作者:浩海工作室

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2006-10

价格:30.00元

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isbn号码:9787540437503

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音乐制作人必备指南：数字音频工作站（DAW）精通与声音设计前沿探索 本书面向所有渴望深入理解现代音乐制作流程、掌握顶尖音频技术，并寻求突破传统声音界限的音乐创作者、录音工程师、音乐制作人及音响设计师。 在这本厚达千页的指南中，我们将完全避开对特定商业软件（如Cubase）的详细操作步骤讲解，转而聚焦于支撑所有专业数字音频工作站（DAW）的核心原理、跨平台通用的高级技巧，以及构建未来声音的底层逻辑。本书旨在提升读者的系统思维能力、听觉分析能力和声音重构能力，让您无论使用哪种主流DAW，都能迅速达到专业水准。 --- 第一部分：数字音频系统的底层架构与声学原理重塑 (约400页) 本部分是理解现代音乐制作的基石，深入探讨了从模拟信号到数字信号转换的每一个环节，并结合最新的认知科学，重新审视我们如何“听见”声音。 第一章：超越采样率与位深：真正的数字信号完整性 抖动（Jitter）与时钟同步的艺术： 不仅仅是设定数值，而是理解时基误差如何影响瞬态响应和高频解析力。详细分析内部时钟、外部时钟、主从同步机制（Word Clock, ADAT, S/PDIF）在多设备系统中的复杂交互。 量化误差与噪音塑形： 探讨不同的抖动算法（如随机抖动、有色抖动）如何影响底噪的频谱分布，以及如何利用这些理论知识在混音后期处理中实现“更干净”或“更有性格”的数字录音。 浮点运算的秘密： 解析32位浮点和64位浮点音频处理的内部机制，以及它们在避免内部过载（Headroom Management）方面的革命性意义，这比简单地设定轨道电平重要得多。 第二章：空间声学与听觉心理物理学 哈斯效应与双耳效应的工程应用： 深入研究延迟时间、相位关系和声像定位的精确数学模型。如何利用精确的早期反射模拟，在非理想监听环境中构建出堪比专业录音棚的声场感。 房间模式的动态控制： 介绍主动声学处理技术（如反馈抑制滤波器组、基于FIR/IIR的房间校正算法）的设计思路，而非简单地推荐吸音板摆放位置。 心理声学建模与感知编码： 分析人耳对瞬态信号和持续信号的感知差异，指导压缩器、限制器和噪声整形工具的设置，确保在不同播放设备上保持一致的听感冲击力。 第三章：虚拟乐器与建模技术的核心算法 物理建模合成的数学基础： 探讨波导滤波（Waveguide Filtering）、有限差分法（FDM）在模拟真实乐器（如弦乐器、管乐器、打击乐器）振动模式中的应用。理解共振峰如何形成音色。 采样引擎的效率优化： 分析多层采样（Velocity Layering）、循环点优化、循环插值技术（如Crossfading, Granular Stretching）对CPU资源和音质的影响。 环形调制（Ring Modulation）与频率调制（FM Synthesis）的代数结构： 深入解析载波与调制波之间的数学关系，教授如何通过精确的频率比设计出前所未有的复杂谐波结构。 --- 第二部分：专业混音、母带处理与声音重构的高级策略 (约550页) 本部分完全侧重于应用层面，但聚焦于“为什么”要这样做，而不是“点击哪个按钮”。所有技术均基于对信号处理链的深刻理解。 第四章：动态处理的非线性艺术 压缩器与限幅器的瞬态响应解构： 详细对比VCA、FET、光学（Opto）电路的包络跟随特性在数学模型上的差异。如何通过定制的反馈回路设计来模拟特定的老式硬件响应。 多段处理的相位对齐： 探讨多段压缩器/均衡器在频带间交叉点可能引入的相位失真。介绍利用线性相位（Linear Phase）技术进行精确频段控制的局限性与优化策略。 侧链（Sidechain）的信号流与触发机制： 深入分析前馈（Feedforward）、反馈（Feedback）侧链的拓扑结构，及其对动态泵浦效应（Pumping）的微妙影响。教授如何构建复杂的复合侧链矩阵。 第五章：空间混音与沉浸式音频基础 双耳渲染（Binaural Rendering）的头部相关传输函数（HRTF）： 讲解HRTF如何编码空间位置信息，以及在DAW环境中如何通过空间化插件精确模拟不同距离和角度的声音源。 基于对象的音频（Object-Based Audio）的元数据管理： 介绍未来音频格式（如Dolby Atmos, MPEG-H）中，声音对象、场景描述和渲染引擎之间的通信协议，这是为杜比全景声混音打下理论基础。 混响/延迟的卷积与算法设计的对比： 深度分析脉冲响应（IR）的捕捉与编辑技术。对比基于反馈延迟网络（FDN）的算法混响与基于卷积的混响在瞬态处理和高频扩散方面的优劣。 第六章：声音重构与创意信号流设计 复杂滤波器的设计与级联： 不仅限于使用预设的滤波器类型，而是教授如何设计特定峰值、槽点和陡峭度的自定义滤波器组，以实现特定乐器的“开窗”和“聚焦”。 失真与饱和的谐波分析： 区分二阶、三阶谐波的产生机制，并展示如何通过精确控制输入电平、驱动电压模型和反馈回路，实现从模拟磁带温暖感到数字波表削波的精确模仿。 自动化与调度的精确控制： 探讨如何将MIDI CC、LFO（低频振荡器）和DAW内置的宏控制进行嵌套和调制，以生成复杂、有机、非重复性的声音变化轨迹。 --- 第三部分：工作流程效率与跨平台兼容性 (约300页) 本部分关注专业工作流的优化，确保知识和成果能够在不同的硬件和软件生态中无缝迁移。 第七章：软件架构与系统性能优化 延迟补偿的幕后工作： 深入解析DAW如何处理不同插件引入的固有延迟（Latency），以及理解实时（Real-time）与离线（Offline）处理模式下的性能差异。 VST/AU/AAX接口的标准与限制： 探讨不同插件格式背后的API差异，以及它们如何影响宿主软件对参数读写的效率。 高效的项目文件管理与归档策略： 建立标准化的轨道命名、颜色编码和媒体文件组织规范，确保大型项目在团队协作或未来回顾时依然清晰可控。 第八章：音频接口与外部设备的集成哲学 模拟与数字输入的精确增益结构： 建立跨越AD转换器、前置放大器和DAW内部总线的统一增益参考标准（如欧标+4dBu与美标-10dBV的转换）。 MIDI 2.0 与性能控制的未来： 探讨新一代MIDI协议在更高精度、双向通信和更丰富表情数据传输方面的潜力，以及如何利用这些特性来控制复杂软件乐器。 总结： 本书不提供“一键出好歌”的捷径，而是提供了一条通往声音工程学独立思考的路径。读者将学会从根本上理解声音的物理属性、数字处理的数学模型，以及如何利用这些知识来构建、设计和混缩出具有鲜明个人风格的、符合行业标准的音频作品。掌握本书内容，意味着您已从软件的操作者，蜕变为数字音频环境的架构师。

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从技术深度上来说，这本书的广度令人印象深刻。它不仅仅覆盖了录音、编排这些基础模块，还触及到了 MIDI 编程的高级逻辑处理，以及后期母带处理（Mastering）的一些关键流程。我尤其赞赏它对插件（Plug-ins）的介绍，不是简单地罗列，而是深入分析了不同品牌同类插件在处理方式上的细微差别，这对于预算有限但追求音质的独立制作人来说，是宝贵的参考信息。例如，它对比了几种不同算法的均衡器（EQ）在处理特定频率时的“染色”效果，这种细致入微的对比，很少在入门读物中见到。尽管如此，书中对那些更新迭代极快的虚拟乐器（VSTi）的介绍略显滞后，如果能增加一个在线资源链接库，定期更新推荐最新的行业标准音源和效果器，那就完美了。

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这本书的逻辑组织结构，是教科书级别的典范。它遵循了从“全局概览”到“局部深入”，再到“综合实战”的完美三段论。首先，开篇用非常简洁的章节快速带你熟悉软件的整体架构和工作流；接着，中间大篇幅详细拆解了诸如效果链构建、自动化写入、混响与延迟的空间处理等核心技能点；最后，以几个不同类型音乐的混音项目作为收尾，将前面学到的所有零散知识点串联起来，形成一个完整的“项目闭环”。这种结构保证了学习的连贯性，不会让人感觉学到一半就迷失方向。唯一美中不足的是，在关于不同操作系统平台（Mac/Windows）下音频接口驱动和延迟优化的兼容性问题上，探讨得不够充分，这对于经常需要跨平台协作的专业人士来说，是一个小的盲区。但总体而言，它构建了一个非常坚固且易于攀登的学习阶梯。

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我尝试过好几本关于音频后期的入门书籍，但很多都停留在理论的空中楼阁，讲了一堆听起来很高深但根本无法落地的概念。这本书最让我感到踏实的地方，在于它完全是“实战导向”的。每一章的结尾都会有一个明确的小目标，比如“成功制作一个鼓组的侧链压缩效果”或者“为人声添加空间混响并进行预延迟设置”。它没有大篇幅地去探讨声学物理的深奥原理，而是直接告诉你：“当你需要这种效果时，请点击这个菜单，调整这个旋钮，直到听到你想要的声音为止。”这种直击痛点的教学方式，极大地缩短了从理论到实践的鸿沟。我感觉自己像是在一位经验丰富的前辈手把手指导下学习，而不是独自面对一本冷冰冰的说明书。如果非要说有什么遗憾，那就是某些特定风格（比如极端的工业噪音或某些前沿的电子乐音色设计）的探讨略显保守，更侧重于传统流行音乐的制作流程。

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这本书的行文风格带着一种特有的松弛感，读起来完全没有那种教条主义的压迫感。作者似乎非常理解初学者在面对成百上千个参数时的那种不知所措。他总能用非常生活化的比喻来解释晦涩的音频术语，比如将“包络（Envelope）”比喻成“给声音装上一个随时间变化的形状”，这一下子就让那个抽象的概念具体化了。而且，书中对“听感优先于参数”的理念反复强调，这一点极其重要，很多技术派书籍会过度强调参数的完美匹配，反而忽略了音乐性本身。这本书提醒我们，软件只是工具，最终的裁判永远是耳朵。我特别喜欢它穿插的那些“过来人的经验之谈”，这些小小的段落，虽然不直接涉及操作步骤，却能有效帮助读者建立起正确的制作心态和审美取向，避免走很多弯路。

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这本教材的排版和插图简直是一场视觉盛宴，色彩搭配得恰到好处，让原本枯燥的技术说明变得生动有趣。特别是那些步骤图示，细节之处都考虑到了，即便是初次接触数字音频工作站（DAW）的新手，也能通过这些详尽的图解快速理解复杂的操作流程。我特别欣赏它在界面布局介绍上的用心，每一个功能模块的划分都清晰明了，让人对整个软件的工作区结构一目了然。书中的字体选择也体现了专业性，阅读起来非常舒适，长时间盯盘也不会觉得眼睛疲劳。不过，我倒希望在某些高级混音技巧的配图中，能加入更多实际项目中的“脏稿”对比，而不是总是展示那种过于完美、流程清晰的理想状态，这样或许更能贴近我们日常工作中摸爬滚打的真实情境。总的来说，作为一本工具书的辅助材料，它在视觉引导和用户体验上做到了行业标杆的水准，让人愿意一页一页地翻下去，而不是仅仅把它当作一本需要查阅的字典。

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