金银器卷-神韵与辉煌-陕西历史博物馆国宝鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:三秦出版社

作者:冀东山

出品人:

页数:165

译者:

出版时间:2006-6

价格:180.00元

装帧:

isbn号码:9787807360575

丛书系列:神韵与辉煌·陕西历史博物馆国宝鉴赏

图书标签:

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琳琅满目，穿越古今：中华瑰宝的艺术之旅 《丝路遗珍：汉唐丝绸之路上的文明交融》 本书旨在深入探究丝绸之路这条连接东西方文明的伟大动脉，如何塑造了中国乃至世界的艺术图景。我们聚焦于汉唐时期，那个物质与精神财富以前所未有的速度流动的黄金时代。本书将带领读者穿越浩瀚的戈壁与险峻的群山，亲历那些伟大商队留下的足迹，触摸那些横跨万里、见证了文化碰撞与融合的实物。 第一章：丝绸之路的起源与早期贸易 丝绸之路并非单一的路线，而是一个庞大而复杂的网络。本章将追溯其萌芽于战国晚期，兴盛于汉代的历史脉络。我们不再将目光仅仅局限于精美的丝织品，而是深入探讨早期贸易中扮演重要角色的其他物品，如漆器、玉石以及率先西传的冶铁技术。 重点剖析张骞“凿空”西域的战略意义，并细致描绘出早期丝绸之路的地理环境与沿线国家的政治格局。不同于传统的历史叙事，我们更关注早期商贸活动对中国南方和北方手工业技术差异所产生的刺激与影响。例如，西域传入的玻璃制造技术如何逐步渗透并改变了中原的审美趣味，催生了独特的“类玻璃”陶器。 第二章：胡风汉韵：艺术风格的相互渗透 丝绸之路的核心价值在于文化的长久驻留与深刻交融。本章将集中展示那些因贸易往来而产生的艺术“混血儿”。我们选取了多个极具代表性的考古发现，用细致的图像分析和器物断代研究，来阐释“胡风”如何被“汉韵”吸收、转化，最终形成具有时代特征的艺术风格。 器物形制的变化： 探讨源自中亚和波斯湾的器皿样式，如高足杯、扁壶等，如何被汉唐匠人仿制和本土化。特别关注那些带有明显异域纹饰（如狻猊、对狮纹、忍冬纹）的器物，分析其装饰母题的演变路径。 色彩与材料的革新： 丝绸之路带来了新的矿物颜料和宝石。书中将详述唐代敦煌壁画中使用的异域色彩如何丰富了当时的绘画体系，以及来自西方的玛瑙、琥珀、琉璃等材质在中国首饰和陈设中的应用细节。 乐舞图像的重构： 通过对墓葬壁画和画像砖中乐舞场景的解析，揭示龟兹乐舞、苏属国乐舞等异域表演艺术如何影响了中原的宫廷燕乐，并留下了视觉证据。 第三章：宗教东传与世俗生活的交汇 佛教沿丝绸之路东传是中国历史上最深刻的文化事件之一。本书不侧重于宗教教义的阐述，而是着眼于佛教艺术的世俗化和在地化进程。 我们考察了佛教造像在不同阶段的技术差异。从早期犍陀罗风格的“希腊化”影响，到魏晋南北朝时期石窟造像的“秀骨清像”，再到盛唐时期雍容华贵的“丰腴之美”，每一步演变都与丝路上的交流密度息息相关。重点对比了同一时期（如北魏、隋代）在敦煌、云冈、龙门以及中原地区所出造像的异同，探讨地方审美趣味对宗教艺术的塑造作用。 此外，本章还将探讨非主流宗教（如祆教、摩尼教）在唐代长安的遗存与影响，它们如何通过商人群体进入上层社会，并在民间艺术中留下难以磨灭的印记。 第四章：工艺的巅峰：技术传播与本土创新 丝绸之路不仅是商品流通的渠道，更是先进技术的孵化场。本章将深入技术层面，对比中西方在特定工艺上的优劣及交流过程。 冶金与铸造： 重点分析来自波斯和中亚的高超失蜡法技术如何被中国借鉴，以及唐代金银器铸造中采用的“錾刻”工艺如何因吸收了外部技术而达到新的高度。书中将对不同时期金银器的胎壁厚度、打磨技术进行科学的对比分析。 纺织与印染： 除了丝绸本身，本书还将关注西域带来的提花技术和植物染料对中国传统纺织业的推动作用。例如，对唐代“绫罗绸缎”分类中那些带有明显异域特征的织物名称进行溯源。 陶瓷的外销与反哺： 探讨唐三彩的盛行与外销的紧密关系。这些以骆驼、胡人、异兽为主题的陶俑，不仅是丝绸之路贸易的生动写照，也是当时生活场景的珍贵记录。我们还将研究外销至中东和非洲的中国青瓷，它们在当地文化中的地位和被仿制的现象。 结语：流动的遗产与永恒的辉煌 本书的最后一部分将目光投向丝绸之路的衰落与遗产的延续。即便陆路交通受阻，其孕育出的文化基因依然深植于中华文明的土壤之中。作者试图总结丝绸之路留给后世的文化财富，并非仅仅是器物本身，而是那种开放包容、兼收并蓄的时代精神。这部跨越千年的艺术史，是一部关于人类交流、创造与辉煌的宏大叙事。 全书配有大量高清的文物图片、详细的拓片及科学分析图表，力求为历史爱好者、艺术研究者及普通读者提供一个既具学术深度又充满阅读乐趣的丝路文明盛宴。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种厚重又不失典雅的气质，拿在手里沉甸甸的，光是翻开扉页就能感受到它背后承载的文化重量。我尤其喜欢它选用的纸张质感，印刷出来的图片色彩饱满、细节纤毫毕现，即便是那些年代久远的器物，其上的纹饰、铸造工艺的精妙之处，都能被清晰地捕捉和呈现。这不仅仅是一本图录，更像是一件经过精心打磨的艺术品，看得出出版方在制作上的用心良苦。每一次翻阅，都像是一次穿越时空的旅程，那些精美的金属工艺品仿佛要从纸面活灵活现地跳出来，讲述着千百年前的盛世风华与工匠精神。对于任何一个对中国古代金银器工艺抱有浓厚兴趣的爱好者来说，这本书的物理呈现本身就是一种享受，它极大地提升了欣赏体验，让抽象的历史知识变得触手可及，这种高质量的视觉盛宴，是其他普通出版物难以比拟的。

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我发现这本书的编排逻辑简直是大师级的示范，它将原本可能显得零散的文物信息，组织成了一条清晰、连贯的文化演进脉络。不同章节之间的过渡处理得非常自然，从青铜时代的遗风到黄金时代的璀璨，再到白银时代的流行，读者可以清晰地追踪到技术革新和文化交流对金银器风格的影响。更值得称赞的是，它并非是僵硬的断代史，而是巧妙地穿插了一些专题性的讨论，比如某一特定纹饰（如龙凤或联珠纹）在不同朝代的应用变化，这种横向和纵向结合的结构，使得知识的吸收变得轻松而富有层次感。对于初学者来说，它提供了一个绝佳的入门框架；而对于资深爱好者而言，那些细致的对比分析也能带来新的启发，这种兼顾广度与深度的编排，实属难得。

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这本书最大的成功之处，在于它成功地唤醒了读者心中对于“辉煌”二字的具象化理解。它不仅仅展示了金银器表面的光芒，更挖掘出了这种光芒背后的“神韵”。每一次阅读，都仿佛能听到宫廷宴饮的丝竹之声，感受到贵族生活的精致与繁复。那些看似冰冷的金属，在作者的笔下重新获得了温度和生命力，它们不再是博物馆玻璃柜里的陈列品，而是承载着特定时代社会情绪和价值观的载体。这种情感上的共鸣，是单纯的技术图谱无法给予的。它让我对中华文明中对于“美”的执着追求，有了一种更直观、更动情的体认，是一次对审美史诗的深情致敬，让人读罢久久不能平静，回味无穷。

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阅读过程中，我最大的感受是它在学术严谨性和可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点。尽管书中涵盖了大量专业术语和考古学细节，但行文的笔触却保持着一种令人愉悦的流畅性，没有丝毫学究气的沉闷。它似乎在努力消除专业门槛，让历史的魅力能够感染更广泛的群体。特别是那些对特定器物（比如唐代的马具或宋代的金碗）的考证部分，作者引用的文献和对比的案例都极其详实可靠，让人信服。读完后，我不仅记住了那些精美的器物图像，更重要的是，我对陕西地区作为古代文明交汇点的独特地位有了更深刻的理解。这是一种既能让人感到智力满足，又不会产生阅读疲劳的体验，非常适合在闲暇时细细品味。

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这本书的叙事角度极其独特且富有洞察力，它并没有仅仅停留在器物形制的罗列和简单的历史背景交代上，而是深入挖掘了每一件国宝背后的社会功能、审美取向乃至礼制变迁。作者对于不同历史时期（比如汉唐的恢宏大气与宋代的内敛精致）在金银器使用上的细微差异把握得极为精准。读起来，我感觉自己像是在听一位资深考古学家娓娓道来，他不仅告诉我“这是什么”，更重要的是阐释了“为什么是这样”，以及它如何反映了当时统治阶层的价值观念和生活哲学。这种深层次的解读，极大地拓宽了我对中国古代物质文化的认知边界，让我意识到这些闪耀的金属制品绝非仅仅是财富的堆砌，而是权力、信仰与艺术交织的复杂符号体系，这一点对于严肃的历史研究者和渴望深度学习的普通读者都具有极高的价值。

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如果买不到花舞大唐春的话，看看此书也不错。

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这一套里最短一本.完全对着流口水.

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感觉是《花舞大唐春》的时代拓宽内容精简版。陕历博的唐代金银器，以及何家村遗宝是我心里最直观的大唐盛世。 18.21✔

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