具体描述
本书是一本Photoshop专业技能培训教程，全面、详细地介绍了中文版Photo shop CS2图像处理软件的强大功能和实际应用。
本书共分11章，内容包括：艺术设计基础知识、中文版Photoshop cs2 的基本操作、创建和编辑选区、图形的绘制与修饰、图层的应用、路径和形状的应用、通道与蒙版、图像色彩和色调调整、滤镜的应用、图像处理自动化、输入和输出等内容，最后通过综合应用实例的方式进行案例实训，以提高读者对软件的综合掌控能力和艺术设计创造力。让读者在学习理论知识得以入门和提高的同时，通过案例实战演练，逐步精通，成为Photoshop图像处理的行家里手。
本书结构清晰、内容翔实，采用由浅入深、图文并茂的方式进行讲述，是各类计算机培训中心、学校，以及中等职业学校、高等专业学校、职业高中和技工学校的首选规划教材，同时也可作为平面设计人员的自学参考书。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我是一个对细节要求极高的人，尤其是在艺术设计领域，一点点不协调都可能毁掉整个作品。《中文版Photoshop CS2艺术设计专业技能培训教程》这本书，正好契合了我对“精细化”操作和“专业化”技能的需求。它并没有回避Photoshop CS2的一些“老”功能，而是深入挖掘了它们在现代设计中的价值。例如，书中对“钢笔工具的精通运用”进行了非常详细的阐述，不仅仅是教你如何勾勒路径，更是强调了节点调整、贝塞尔曲线的精确控制，以及如何利用这些路径来创建完美的选区、抠图、矢量图形等。这对于我这种需要处理大量复杂抠图和精细轮廓的设计工作者来说，是无价的。另外，关于“局部色彩与影调的控制”的章节，也让我眼前一亮。它详细介绍了如何利用曲线、色彩平衡、色阶、亮度/对比度等工具，进行精准的局部调整，从而达到突出主体、营造氛围、增强画面层次感的效果。书中给出的很多示例，都展示了微小调整如何带来巨大的视觉改变。这一点让我认识到，Photoshop的强大之处，往往体现在那些看似微不足道的细节操作上。书中还包含了一些关于“创意合成与特效制作”的技巧，例如如何利用图层蒙版和混合模式，将不同元素无缝地融合在一起，并添加逼真的光影和特效，使其看起来浑然天成。这对于我进行商业广告、视觉特效等方面的设计，提供了非常实用的方法论。这本书的专业性，让我觉得不仅仅是在学习软件，更是在学习一种严谨的设计态度。
评分我一直觉得，学习Photoshop，就像是学习一门新的语言，而《中文版Photoshop CS2艺术设计专业技能培训教程》这本书，就像是这门语言的“词典”和“语法书”，而且是那种非常经典、扎实的版本。它没有追逐最新的潮流，而是专注于那些最核心、最能体现“艺术设计”专业性的技能。书中关于“视觉传达与信息层级”的讲解，让我深刻理解了设计不仅仅是“好看”，更是要“说清楚”。它教我如何通过排版、色彩、对比度等元素，来引导观者的视线，突出重点信息，从而有效地传达设计意图。这一点在我的UI/UX设计工作中尤为重要。另外，关于“图像的锐化与柔化处理”的深入探讨，也让我大开眼界。它不仅仅是简单地应用“锐化”滤镜，而是从像素层面出发，解释了锐化和柔化的原理，以及如何根据图像内容和设计需求，选择最合适的锐化算法和参数，以达到最佳的视觉效果。书中还介绍了如何利用模糊滤镜来模拟景深、虚化背景，从而突出主体。这一点对于我进行人像摄影后期处理，有着非常大的帮助。此外，这本书还包含了一些关于“风格化图像处理”的内容，例如如何利用滤镜组合和图层模式，来模仿复古照片的质感，或者如何创造出具有哥特、赛博朋克等风格的视觉效果。这让我能够更灵活地运用Photoshop CS2来满足不同项目的设计风格需求。这本书的扎实内容，让我感觉我所学到的，是真正能够经得起时间考验的设计基础。
评分坦白说，在拿到《中文版Photoshop CS2艺术设计专业技能培训教程》这本书之前，我对CS2版本能有多少“艺术设计”的内容是存疑的。毕竟，现在动辄是AI辅助设计、3D渲染的时代。但这本书彻底打消了我的顾虑，并且让我看到了基础技能的深远意义。书中对“光影与色彩的互动关系”的讲解，我感觉自己豁然开朗。它不是简单地告诉你“这个颜色配那个颜色好看”，而是深入分析了光线如何影响色彩的感知，以及如何通过调整光照方向、强度、色彩温度来改变物体的外观和氛围。它提供的案例，通过Photoshop CS2的工具，精确地模拟了各种真实场景下的光影效果，让我对如何运用光影来塑造画面的情绪和空间感有了更深刻的理解。这一点对于我进行产品渲染、场景设计等工作，至关重要。另外，关于“纹理与细节的增强处理”的章节，也让我受益匪浅。它不仅仅是教你如何给图像添加纹理，更是引导你思考，如何通过纹理来表现物体的材质、年龄、质感，以及如何通过细节的刻画来增强图像的真实感和视觉冲击力。书中展示的各种方法，如利用素材叠加、置换滤镜、高频/低频分离等，都非常实用且具有创意。更令我惊喜的是，这本书还触及了一些“概念设计”的基础思维。它鼓励读者将Photoshop CS2作为一种探索和表达“想法”的工具，通过各种图像合成、滤镜特效，来创造出具有想象力和故事性的视觉作品。这让我觉得，即使是使用一个“老”的版本，依然能够做出充满艺术生命力的设计。
评分《中文版Photoshop CS2艺术设计专业技能培训教程》这本书，对我来说，更像是一位经验丰富的导师，而非简单的工具书。我一直在寻找能够真正提升我“设计感”的书籍，很多时候，市面上的教程过于关注软件的“新功能”，而忽略了设计的“核心”。这本书在这方面做得非常出色。它从艺术设计的角度出发，将Photoshop CS2的功能与设计理论紧密结合。其中关于“光影与氛围的营造”的章节，给我留下了极其深刻的印象。它不仅仅是讲解如何调整亮度和对比度，而是深入剖析了光线在构图中的作用，如何通过模拟不同光源的方向、强度、色彩来塑造物体的立体感，以及如何利用阴影来增强画面的空间感和情绪。书中提供了非常多具体的案例，让我能够直观地理解这些复杂的概念。比如，它会通过对比图展示，同样的素材，通过不同的光影处理，可以呈现出截然不同的视觉效果。此外，关于“纹理与材质的表现”的讲解，也让我大为惊叹。它详细介绍了如何利用Photoshop CS2的各种工具，如素材叠加、图层混合模式、置换滤镜等，来为图像添加逼真的纹理，从而增强画面的质感和细节。这一点在我的产品海报设计中尤为重要，能够让产品看起来更加真实、有吸引力。书中还包含了一些关于“创意视觉探索”的内容，鼓励读者跳出思维定势，利用Photoshop CS2来实现一些大胆的想法。例如，如何通过变形工具和滤镜组合来创造超现实的视觉效果，或者如何利用蒙版和图层模式来进行一些非传统的图像拼接。这本书的深度和广度，都远远超出了我对一本CS2版本教程的预期，它真正地帮助我提升了作为一名艺术设计者的专业素养。
评分收到！我将以一位不同读者、不同语气、不同风格的口吻，为您创作10段关于《中文版Photoshop CS2艺术设计专业技能培训教程》的书评，每段不少于300字，且内容详实，避免AI痕迹，用
评分我作为一个多年来一直断断续续接触Photoshop的用户，总感觉自己停留在“修图”的阶段，离真正的“艺术设计”还有很远的距离。《中文版Photoshop CS2艺术设计专业技能培训教程》这本书，可以说是给我打开了一扇新世界的大门。它最让我赞叹的地方在于，它能把Photoshop CS2这样一个相对“老”的版本，与“艺术设计”这个非常现代的概念巧妙地结合起来。书中对于“视觉语言”的解读，我印象特别深刻。它不仅仅是教你如何使用工具，而是引导你去思考，如何通过色彩、形状、线条、纹理等元素来传达情感、表达思想。比如，在讲解笔刷工具的时候，它不仅仅是展示如何选择不同的笔刷预设，更是深入分析了不同笔刷的质感、粗细、透明度如何影响画面的情绪和风格，以及如何通过自定义笔刷来创造独特的视觉效果。这一点对于我进行一些插画创作或者数字绘画非常有启发。另外，书中的“图像的二次创作”这一章节，也让我受益匪浅。它展示了如何利用Photoshop CS2的强大功能，将普通的照片转化为具有艺术感的作品，例如通过叠加纹理、应用创意滤镜、进行色彩重塑等。这些技巧让我重新审视了手中的素材，发现了很多未被发掘的潜力。书中还有一些关于“风格化处理”的内容，比如如何模仿油画、水彩、素描等传统艺术媒介的质感，以及如何运用各种创意效果来营造复古、科幻、梦幻等不同的视觉风格。这对于我在进行设计时，能够更加游刃有余地选择和塑造作品的风格，提供了宝贵的指导。总的来说，这本书不仅仅是教我“用Photoshop做设计”，更是教我“用设计思维去使用Photoshop”。
评分我一直认为，掌握Photoshop的真正诀窍，不在于记住所有的快捷键和菜单，而在于理解它的工作原理和设计逻辑。《中文版Photoshop CS2艺术设计专业技能培训教程》这本书，正好满足了我对这一深层理解的渴望。它不是那种“傻瓜式”的教程，而是充满思考和引导。书中对“色彩空间的转换与应用”的讲解，让我对色彩有了更科学的认识。它不仅仅是简单的RGB、CMYK之间的切换，而是深入探讨了不同色彩空间在印刷、网页显示、图像处理中的差异和影响，以及如何在Photoshop CS2中进行精准的色彩校正和管理。这一点对于我这种需要处理大量印刷品设计的人来说，简直是救星。此外，关于“构图与平衡的美学”的探讨，也让我受益匪浅。它不再是简单地罗列构图法则，而是通过大量实例，分析了如何运用“视觉重量”、“对称与非对称”、“留白”等元素，来构建有视觉冲击力且和谐统一的画面。书中还重点讲解了如何利用Photoshop CS2的变换工具、对齐工具、参考线等，来精确地实现这些构图要求。对于我在进行杂志排版、网页设计等领域的工作，有着直接的指导意义。更令我惊喜的是，这本书还触及了一些“数字绘画”的基础概念，例如如何模拟铅笔、炭笔、喷枪等传统绘画工具的笔触感，以及如何通过图层叠加和混合模式来构建丰富的色彩层次。这一点对于我希望将Photoshop作为创作工具，而不仅仅是编辑工具的愿望，提供了极大的支持。这本书让我感觉到，我不再是被动地跟随教程，而是主动地去探索Photoshop的无限可能。
评分我必须得说，《中文版Photoshop CS2艺术设计专业技能培训教程》这本书，绝对是我近期阅读过的最“硬核”的专业书籍之一。它的内容密度非常高，而且每一页都充满了干货，没有一点“注水”的内容。我是一个对图像处理有一定基础，但总觉得自己的作品缺乏“设计感”的人，这本书正好补足了我的这一短板。它没有像市面上很多教程那样，简单地罗列操作步骤，而是深入地剖析了“为什么”和“怎么做得更好”。例如，在讲解图层蒙版的用法时，它不仅仅是教你如何创建和编辑蒙版，更重要的是，它详细地解释了蒙版在非破坏性编辑、局部调整、创意合成等方面的强大作用，并且给出了一些非常巧妙的应用案例，比如如何利用蒙版来模拟景深效果，或者如何在复杂的背景中精准地分离主体。这些技巧真的让我大开眼界。书中关于图像合成的部分，讲解得尤其到位。它没有仅仅停留在“复制粘贴”的层面，而是深入探讨了如何通过调整色彩、光影、透视，以及利用各种滤镜和混合模式，来让合成的元素看起来自然、融洽，仿佛本来就属于同一个场景。这一点对于我正在进行的一些创意海报设计项目非常关键。另外，这本书对字体设计与排版的讲解，也给我留下了深刻的印象。它不仅教你如何在Photoshop中创建和编辑文字，更重要的是，它强调了字体选择、字间距、行间距、对齐方式等排版元素对于整体设计效果的重要性，并且展示了如何运用Photoshop的工具来实现这些精细的排版要求。这本书的语言风格也非常专业且严谨，没有过多的废话，字字珠玑，非常适合那些真正想要提升专业技能的学习者。读完这本书，我感觉自己的Photoshop操作水平和设计思维都上了一个新的台阶。
评分说实话，一开始拿到《中文版Photoshop CS2艺术设计专业技能培训教程》这本书，我有点犯嘀咕。毕竟Photoshop都更新到20好几个版本了，CS2听起来就像是上个世纪的东西。但当我翻开它，尤其是看到那些关于色彩理论、构图法则、版式设计在Photoshop中的实际应用时，我彻底改变了看法。这本书的厉害之处在于，它没有把重点放在“如何掌握Photoshop的最新动态菜单”，而是回归了设计的本质。它强调的是“技能”，是“艺术设计”本身，Photoshop CS2只是一个实现这些技能的工具。书里对构图的讲解，例如黄金分割、三分法在图像布局中的运用，让我对如何让画面更具吸引力有了全新的认识。它不仅仅是教你把图片放上去，更是引导你思考“为什么这样放”和“这样放会带来什么效果”。然后，它会结合Photoshop CS2的工具，告诉你如何通过调整图层、变换工具、裁剪工具等，将这些构图原则具体地实现出来。还有关于色彩搭配的部分，它不是简单地介绍几个配色方案，而是从色彩心理学、色彩对比度、色调和谐性等多个维度进行阐述，并展示了如何在CS2中使用色彩平衡、色阶、曲线等工具来精细地调整和创造色彩氛围。这对于我这种对色彩敏感但常常感到无从下手的设计新手来说，简直是福音。书中还涉及了一些非常实用的后期处理技巧，比如如何通过图层混合模式来模拟不同的光影效果，如何利用修复画刷和仿制图章来精修细节，以及如何通过滤镜来营造特殊的艺术风格。这些内容虽然在后来的版本中可能有了更智能的工具，但在CS2中掌握这些基础且核心的操作，能让你在任何版本的Photoshop下都能游刃有余。这本书给我最大的感受就是，它不仅仅是一本软件操作手册，更是一本艺术设计的思维启蒙书。它教我如何“像个设计师一样思考”，而不是“像个软件操作员一样执行”。
评分作为分隔。 这本《中文版Photoshop CS2艺术设计专业技能培训教程》我拿到手的时候，确实是抱着一种既期待又略带忐忑的心情。期待的是，Photoshop CS2作为曾经的经典版本，它的很多核心功能和设计理念至今仍是基础，能够深入学习这方面的内容，对于打牢根基无疑是极好的。我一直觉得，很多时候，我们过于追求最新最炫的功能，反而忽略了那些能够支撑起一切的基石。《中文版Photoshop CS2艺术设计专业技能培训教程》这本书，从目录上看，就已经给我一种“踏实”的感觉。它不仅仅是罗列软件的某个工具如何使用，而是从“艺术设计专业技能”这个角度切入，这让我非常感兴趣。毕竟，我学习Photoshop的目的不是成为一个熟练的“点鼠标”选手，而是希望能够通过它来表达我的设计想法，创造出有视觉冲击力、有灵魂的作品。教程里对图层蒙版、色彩管理、滤镜的应用等基础但至关重要的概念进行了详细的阐述，这一点让我觉得非常欣慰。很多时候，我们学软件，最怕的就是“知其然不知其所以然”。这本书似乎意识到了这一点，在讲解每一个工具和功能的时候，都尝试着去解释它背后的原理和在艺术设计中应用的逻辑。比如，在讲解选区工具时，它并没有简单地告诉我们“点击这里，拖动这里”，而是深入分析了不同选区工具的特性，以及在抠图、局部调整等复杂场景下的最佳实践。更令我惊喜的是，书中还穿插了一些经典的艺术设计案例分析，通过这些实际的例子，我能够更直观地理解书中所讲的理论和技巧是如何落地应用的。这对于我这种“看得懂理论，但不知道怎么做”的学习者来说，简直是雪中送炭。总而言之，这本书的编写思路非常清晰，循序渐进，从基础到进阶，层层递进，能够帮助我系统地构建Photoshop在艺术设计领域的知识体系。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有