钢琴调律原理与应用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐学院出版社

作者:陈重生

出品人:

页数:323

译者:

出版时间:2006-10

价格:27.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806922354

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音乐的结构与表达：一部关于西方音乐理论、和声与曲式分析的深度探究 本书面向所有对西方音乐体系怀有浓厚兴趣的学习者、音乐专业学生、作曲家、演奏家以及音乐理论爱好者。它旨在提供一个系统、严谨且富于启发性的知识框架，深入剖析西方音乐的内在逻辑、演变历程及其在作品中的具体应用。本书内容涵盖了从基础乐理到复杂和声进行、再到宏大曲式结构的全面解析，力求搭建起理论与实践之间的坚实桥梁。 --- 第一部分：西方音乐的基石——乐理与音高系统 本部分将作为音乐理解的起点，系统梳理构成西方音乐世界的底层元素。我们不会停留在简单的音名和唱名识别，而是深入探讨音高关系的物理学基础和历史发展。 1.1 音与律的科学基础： 我们将从最基础的振动频率概念出发，解析半音、全音的精确定义。重点阐述西方音乐体系中至关重要的“十二平均律”的起源、数学原理及其在现代音乐中的无可替代性。同时，会对比阐述历史上的纯律（毕达哥拉斯音律、五度相生律）的特性与局限性，帮助读者理解为何现行调律体系成为主流，并探讨其在不同音乐风格中所带来的听觉感受差异。 1.2 节奏的组织与计量： 节奏是音乐的脉搏。本章将详细区分拍号（Time Signature）的种类，解析不同拍号下重音的分布规律，如复合拍号（如 6/8, 9/8）与简单拍号（如 2/4, 3/4）的内部结构差异。更进一步，我们会探讨节奏的弹性——附点、休止符的精确计算，以及如何通过切分音（Syncopation）和对位节奏来打破规律的稳定感，从而创造出动态的听觉效果。 1.3 调性与音阶的构建： 大调与小调是西方音乐的骨架。本书将详尽分析大小调音阶的生成方式，重点剖析大小调的“色彩”差异——大调的明朗与小调的内敛是如何通过特定的三度音程和七度音程对比产生的。此外，自然音阶、和声小调和旋律小调的特殊功能和运用规则将被清晰界定，特别是和声小调中导音的引入对解决和声起止的重要性。 --- 第二部分：和声的织体——和弦的构成与功能分析 和声是赋予旋律深度和情感色彩的关键。本书将带领读者进入三和弦的精微世界，并逐步扩展到更复杂的七和弦及变化和弦。 2.1 三和弦的结构与转位： 我们将严格定义大三和弦、小三和弦、增三和弦与减三和弦的构成音程关系。深入讲解三和弦的三个转位——第一转位（六和弦）、第二转位（四六和弦）的稳定性和功能倾向。特别关注四六和弦在乐句中的连接作用，区分稳定型（如终止式中的和弦）和非稳定型（如经过性）的四六和弦。 2.2 功能和声的基石：T-S-D 系统： 这是理解古典和声进行的核心。本书将深入阐释主和弦（Tonic, I）、下属和弦（Subdominant, IV/ii）与属和弦（Dominant, V/vii°）在调性中的三大功能：稳定、展开与紧张。我们将逐一分析它们之间的标准进行规律，如 T 到 S 的自然过渡、D 对 T 的强烈倾向性，以及如何通过属七和弦（V7）强化解决感。 2.3 导和弦与非和弦音的色彩： 为了增加音乐的丰富性，和声必须引入变化。本章将细致解析导和弦（Leading-Tone Chords，如 vii°）的独特功能，特别是其与属和弦的相互替代性。此外，我们将深入探讨非和弦音（如经过音、倚音、挂留音、持续音）如何在不破坏既有和声框架的前提下，为旋律线增添流动性和装饰性，这是衡量作曲家技巧高低的重要标准。 2.4 调性之间的桥梁——转调技巧： 转调是扩展音乐视野的关键技术。本书将系统梳理几种主要的转调方法：以近关系调转调（共同和弦法）的平滑过渡、半音阶转调的戏剧性效果，以及转属和弦（Secondary Dominants）在临时建立新调性中心方面的巧妙运用。每一个转调实例都将配以详细的和声分析，揭示其在作品中的结构意义。 --- 第三部分：曲式的宏伟蓝图——结构与形式分析 理论的最终目的是指导创作与理解大型作品的结构。本部分将超越小品级的和声分析，转向对宏观音乐形式的剖析。 3.1 小型曲式结构：二部与三部曲式： 我们将从最基础的结构单元——二部曲式（A-B）开始，分析其对比、统一与完整性。接着深入探讨三部曲式（A-B-A’）的结构逻辑，特别是中间段（B段）如何提供必要的对比，以及回归段（A’）如何通过细微的变化（如尾声的增补或调性的调整）来达到更完善的终结感。 3.2 奏鸣曲式：古典主义的巅峰成就： 奏鸣曲式是理解交响乐、协奏曲和奏鸣曲的关键。本书将对奏鸣曲式的三个核心部分进行详尽的解构： 呈示部： 主题的引入、第一主题群与第二主题群的对比，以及关系大小调或平行调之间的关系，着重分析过渡段（Bridge）的结构功能。 发展部： 分析如何通过对呈示部主题材料的片段化、频繁转调、主题的变奏与冲突来制造紧张感。 再现部： 研究主题如何以主调回归，以及侧翼的解决和尾声（Coda）如何提供最终的稳定与总结。 3.3 回旋曲式与主题与变奏： 回旋曲式（Rondo Form, ABACABA…）的特点在于其稳定性和主题的再现频率。我们将分析不同类型的回旋曲式（如五段回旋、七段回旋）的布局特点。同时，主题与变奏（Theme and Variations）作为一种结构上的“纵向”发展，将探讨作曲家如何在保持主题核心特征的同时，通过节奏、和声、织体、速度等方面的彻底变化来展现创造力。 --- 结语：理论的实践指向 本书旨在构建一个严谨的理论体系，但最终目标是提升听觉辨识能力和作品分析的深度。我们强调，每一个理论规则都不是僵硬的教条，而是对大量优秀音乐作品经验的总结。通过本书的学习，读者将能够更清晰地“听见”旋律背后的和声进行逻辑，理解曲式结构如何塑造情感的起伏，从而以更深刻的视角去欣赏和解读西方音乐的伟大遗产。

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这本书的排版和图示质量绝对是行业顶尖水平。我读过一些技术书籍，排版混乱，图注不清，让人抓狂。但《钢琴调律原理与应用》在这方面做得极其出色。那些关于音板结构、音源振动模式的剖析图，线条清晰，层次分明，即使是复杂的机械结构也能一目了然。最关键的是，书中对“触感”的描述非常到位。调律工作不仅仅是听觉的艺术，更是触觉的感知，比如扳手施加力道的微妙变化，如何避免对弦轴造成不必要的损害。作者用文字精确地勾勒出那种需要“用心去感受”的力度控制，这一点是单纯的视频教学或简单的文字说明难以企及的。它仿佛在你的指尖与琴弦之间架起了一座沟通的桥梁，让你在阅读时就能提前模拟出实际操作中的手感，这对于提升实操的精准度和可靠性具有不可估量的价值。

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这本书的封面设计实在太引人注目了，那种深邃的蓝色调配上烫金的字体，初次上手就有种庄重而专业的仪式感。我本以为这会是一本晦涩难懂的技术手册，毕竟涉及到“原理”二字，总让人联想到厚厚的公式和复杂的图表。然而，翻开目录才发现，作者的编排思路非常清晰，更像是一部循序渐进的武功秘籍，从基础的物理声学原理讲起，逐步过渡到实际操作中的各种技巧和疑难解答。尤其是关于音准的理论部分，作者没有停留在“八度定音”这种传统表述，而是深入探讨了人耳听觉感知与物理频率之间的非线性关系，用非常形象的比喻解释了什么是“纯律”与“平均律”的取舍，这对于一个刚刚接触调律的新手来说，简直是醍醐灌顶。书中对不同气候、不同湿度环境下音高的动态变化分析得尤为透彻，这无疑是为实际工作提供了坚实的理论后盾。我个人非常欣赏作者在理论深度和实践指导之间的平衡把握，它不是那种只顾理论空谈的书，而是真正能指导你在钢琴前沉下心来解决问题的工具书。

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这本书给我带来的最大冲击是它对“调律哲学”的探讨。它不仅仅是教你“怎么做”，更让你思考“为什么这么做”。书中有一段关于“历史调律法”与“现代科技调律法”的对比分析，非常发人深省。作者并没有一味推崇最新的电子设备，而是尊重历史遗留下来的精髓，比如如何根据钢琴的年代、使用环境甚至演奏者的偏好来微调调律曲线。这使得调律不再是机械的数字匹配，而升华为一种针对特定乐器的“个性化定制服务”。阅读过程中，我多次停下来思考，这不就是将一门技术提升到艺术的境界吗？这种深度思考的引导，让原本枯燥的学习过程变得富有启发性和探索性，它鼓励读者去质疑、去创新，而不是盲目地遵循既定的规范，对于渴望成为行业专家的读者来说，这份思想上的引领至关重要。

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说实话，我买这本书的时候是抱着试试看的心态，因为市面上关于乐器维护的书籍很多，但真正能深入到“应用”层面的却凤毛麟角。这本书最让我感到惊喜的是它对“调律工具”的讲解，简直是百科全书级别的详尽。从最基础的调音扳手到各种自制或定制的调律工具，作者不仅展示了它们的实物照片，还配上了详细的使用步骤和注意事项。特别是关于音符“A4”的确定，书中列举了好几种参考标准和对应的电子设备校验方法，这种细致入微的态度，体现了作者对专业精神的极致追求。我印象最深的是其中关于“颤音”听觉测试的一章，它详细描绘了在不同音程上，如何通过细微的频率波动来判断音准的完美契合点，光是阅读就能感受到那种微妙的听觉张力。这本书对每一个操作环节都没有敷衍了事，感觉作者是把自己多年积累的“踩坑”经验都毫无保留地倾囊相授了，非常实在。

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我必须得提一下这本书在“故障排除与维护”这一块的实用性。市面上很多书籍只讲如何让钢琴“变好听”，但对于如何处理那些千奇百怪的“疑难杂症”，往往一带而过。而这本书的后半部分简直就是一本高级维修手册。它系统地梳理了从榔头磨损、击弦机故障到音板开裂等各种常见和罕见问题的处理流程。更令人佩服的是，作者对不同品牌、不同年代钢琴的特殊结构差异也进行了归纳总结，比如三角钢琴和立式钢琴在音板张力管理上的核心区别。书中详细配有拆装步骤的流程图，每一步骤都标注了可能遇到的技术难点和应对策略。这使得这本书的适用范围大大拓宽，不再仅仅局限于调音师，对于琴行的技术人员乃至资深琴主进行日常保养，都提供了极其可靠的参考依据，可以说是一册集理论、操作、维修于一体的宝典。

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我觉得理论知识讲的不错，真的很不错。

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连什么姿势都要规定，规定过死。

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实用

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