具体描述
《壁画艺术》内容简介：在历史上，人类建造古代文明时，进行创造活动之前，应该说总是自觉或不自觉地根据生活的需要和经验，先作一定的设想和计划，然后才去完成制作，这就是早期的设计。正是因为伴随着人类不断创造活动，社会才得以进步，物质生活和精神生活才不断丰富和提高。设计在人类的创造活动中，一直是具有重要意义的。
设计活动最初是从制造工具和生活必需品开始的，进而发展到生活的各个领域。特别是在现代工业发达的今天，设计所包括的范围更加广泛，从使用到欣赏，从环境到器物，衣食住行，无所不有。设计艺术越来越显示出普遍的和必不可少的作用，设计教育也得到了迅速的发展。
设计所涉及的有现代工业产品，也有传统手工艺，根据各种不同门类设计的属性与特征，我们组织编写了这套丛书。每册侧重一个方面，从功能效用、工艺材料、工艺技术到形式美感，在设计中不同的表现和作用加以论述，为学习设计专业提供基本理论知识和设计方法，希望能够给初学者以指导，给同行的专业人员以参考。
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用户评价
这本书带给我的震撼，绝对是意想不到的。我之前对壁画的认知，可能仅限于一些教科书上的插图，觉得它们是历史的遗物，是遥远的过去。但《壁画艺术》这本书，完全颠覆了我的这种刻板印象。作者以一种极为独特的视角，将壁画从冰冷的墙壁上“解放”出来，赋予了它们鲜活的生命力。我最震撼的是关于中世纪欧洲宗教壁画的章节。那些宏伟的教堂内部，墙壁上层层叠叠的圣经故事，不仅仅是宗教宣传，更是那个时代人们的精神寄托与集体记忆的载体。作者对色彩的运用，对人物神态的刻画，对叙事结构的分析，都极其到位。我仿佛能看到那些虔诚的信徒，在昏暗的烛光下，仰望着墙壁上神圣的画面，从中汲取力量与慰藉。而关于文艺复兴时期那些大师的壁画，更是将人类对美的极致追求展现得淋漓尽致。拉斐尔的《雅典学院》，米开朗基罗的西斯廷教堂穹顶，这些作品的恢弘气势、精湛技艺，以及其中蕴含的深刻哲学思想，都让我在阅读过程中，数次屏住呼吸。作者并没有简单地罗列这些作品，而是深入挖掘了它们创作的背景、当时的社会思潮，以及艺术家们个人的心路历程。这使得我不再只是一个被动的欣赏者，而是成为了一个参与者，一个能够与历史对话，与艺术家灵魂交流的人。书中对不同地域、不同时期壁画风格的对比分析，也让我对世界艺术史的发展脉络有了更清晰的认识。从拜占庭的镶嵌画，到伊斯兰艺术中的几何图案，再到墨西哥革命时期壁画的现实主义力量，每一种风格都代表着一个时代的精神风貌，都讲述着一段独特的故事。这本书的语言风格也很有意思，既有学术的严谨，又不失文学的浪漫，读起来丝毫不会感到枯燥乏味，反而像在听一位充满激情的朋友，娓娓道来那些令人心驰神往的故事。
评分作为一名对艺术史有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找一本能够系统性地、深入浅出地介绍壁画艺术的书籍，而《壁画艺术》这本书，无疑满足了我所有的期待，甚至超出了我的想象。作者的学识渊博，但文字却异常通俗易懂，这在我阅读过的许多艺术史类书籍中是非常难得的。他/她并没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用最贴近生活的语言，带领我们一步步走进壁画的世界。我特别喜欢关于中国古代壁画的章节，尤其是唐朝时期的壁画，那些飘逸的仕女，英武的武士，以及繁复的祥云图案，无不展现出那个盛世大唐的开放与自信。作者对这些壁画的细节解读，比如对服饰纹样的考究，对人物表情的分析，都让我对当时的社会文化有了更深刻的理解。我尤其对敦煌壁画的“飞天”形象印象深刻，作者将这些飘逸的仙女形象，与当时的宗教信仰、音乐舞蹈结合起来解读，让我看到了壁画不仅仅是图像，更是那个时代生活场景的生动写照。书中还涉及了大量我之前闻所未闻的壁画类型，比如波斯帝国时期精美的宫廷壁画，以及古印度壁画中充满神秘色彩的神话故事。作者对这些壁画的介绍，不仅包括了其艺术价值，更深入地挖掘了其背后的历史文化意义。让我惊叹的是，原来壁画艺术在如此广泛的地域和如此漫长的历史长河中，都扮演着如此重要的角色。这本书的插图质量也堪称一流，每一张图片都清晰、色彩饱满，让我仿佛置身于现场，能够近距离地欣赏那些伟大的艺术品。读完这本书，我感觉自己不仅仅是学到了知识，更重要的是，我的艺术视野得到了极大的拓展，我对世界文明的理解也更加立体和丰满了。
评分这本书带给我的阅读体验，可以用“沉浸式”来形容。我并非艺术专业的学生，对壁画的了解也仅限于一些零散的印象。然而，《壁画艺术》这本书，凭借其精妙的叙事和丰富的图文，成功地将我彻底“拉”进了壁画的世界。作者以一种极为人性的视角，解读了壁画背后那些不为人知的故事。我尤其对关于中世纪欧洲宗教壁画的章节印象深刻。那些高耸的教堂，墙壁上绘制着色彩斑斓的圣经故事，不仅仅是为了传播宗教教义，更是那个时代人们精神世界的缩影。作者通过对壁画中人物表情、肢体语言的细致分析，让我感受到了那个时代人们的虔诚、恐惧、希望与绝望。我仿佛能看到那些虔诚的信徒，在昏暗的烛光下，仰望着墙壁上神圣的画面，从中汲取力量与慰藉。而书中对文艺复兴时期那些大师的壁画，更是将人类对美的极致追求展现得淋漓尽致。拉斐尔的《雅典学院》，米开朗基罗的西斯廷教堂穹顶，这些作品的恢弘气势、精湛技艺，以及其中蕴含的深刻哲学思想，都让我在阅读过程中，数次屏住呼吸。作者并没有简单地罗列这些作品，而是深入挖掘了它们创作的背景、当时的社会思潮，以及艺术家们个人的心路历程。这使得我不再只是一个被动的欣赏者，而是成为了一个参与者，一个能够与历史对话，与艺术家灵魂交流的人。书中对不同地域、不同时期壁画风格的对比分析，也让我对世界艺术史的发展脉络有了更清晰的认识。从拜占庭的镶嵌画，到伊斯兰艺术中的几何图案，再到墨西哥革命时期壁画的现实主义力量，每一种风格都代表着一个时代的精神风貌，都讲述着一段独特的故事。这本书的语言风格也很有意思，既有学术的严谨，又不失文学的浪漫，读起来丝毫不会感到枯燥乏味，反而像在听一位充满激情的朋友，娓娓道来那些令人心驰神往的故事。
评分这部《壁画艺术》的封面设计就足够引人入胜，古朴的砖红色调，边缘泛着做旧的质感，中央一幅色彩斑斓、气势恢宏的壁画局部跃然纸上，仿佛穿越了千年的时光，将我带入了一个充满神秘与想象的世界。翻开书页，首先映入眼帘的是作者为本书倾注的心血，他/她并没有选择枯燥的学术堆砌，而是用一种极其生动、充满感情的笔触，引领读者一同踏上这段探索壁画艺术的奇妙旅程。从远古洞穴中那些质朴而充满生命力的岩画，到古埃及神庙墙壁上生动描绘神明与国王的宏伟场景，再到古希腊时期精美绝伦的壁画，作者都细致入微地进行了梳理和解读。我尤其喜欢关于庞贝古城壁画的那一部分，那些鲜活的色彩，那些描绘日常生活的场景，仿佛还能听到市井的喧嚣，闻到空气中弥漫的食物香气。作者不仅仅是陈述历史事实，更重要的是，他/她能够捕捉到每一幅壁画背后所蕴含的文化、信仰、生活方式，以及那个时代人们的情感与哲学思考。这种解读方式，让冰冷的史料瞬间变得温热而鲜活，让我仿佛亲身置身于那些古老的文明之中，去感受它们的脉搏。书中大量的精美插图，更是起到了画龙点睛的作用，无论是全景的宏大展示，还是细节的放大呈现，都让我对壁画的艺术表现力有了更直观、更深刻的认识。一些我从未接触过的壁画类型，通过本书的介绍，也让我大开眼界，比如印度阿旃陀石窟壁画的宗教叙事，以及中国敦煌莫高窟壁画的佛教故事，每一笔都充满了虔诚与匠心。阅读过程中，我时常会停下来，反复品味那些图像，想象着古代工匠们如何在简陋的条件下，用双手和智慧创造出如此辉煌的艺术瑰宝。这本书不仅仅是一本关于壁画的百科全书，更是一本能够激发读者对历史、对艺术、对人类文明产生浓厚兴趣的启蒙之作。
评分阅读《壁画艺术》这本书，就像进行了一次穿越时空的艺术之旅。作者以一种旁征博引、深入浅出的方式，将壁画艺术的博大精深展现在读者面前。我尤其为书中关于伊斯兰世界壁画的章节所吸引。那些以几何图案、植物纹样为主的装饰性壁画，虽然不描绘具象的人物，却展现出一种宇宙的秩序感和精神的宁静。作者对这些壁画中线条、色彩的分析，让我看到了伊斯兰艺术独特的审美追求和哲学思考。我仿佛感受到了那种对无限的向往，对神秘的探索。这本书还让我大开眼界的是关于美洲古代文明的壁画。玛雅文明、阿兹特克文明的壁画，色彩鲜艳，构图复杂，充满了神秘的宗教色彩和象征意义。作者对这些壁画的解读，让我看到了这些古老文明独特的宇宙观、历史观和生死观。我看到了他们对自然的敬畏，对神灵的崇拜，以及对生命循环的理解。这本书的叙述方式非常多样，时而像一位严谨的学者，对壁画的历史渊源、艺术风格进行深入剖析；时而又像一位充满激情的旅行者，用生动的语言描绘壁画所处的地域风情和社会文化。这种多角度的叙述方式，让壁画艺术不再是冰冷的文字和图片，而是鲜活的、有生命力的存在。我在这本书中，不仅仅看到了精美的图像，更感受到了不同文明的独特魅力，以及人类对美的永恒追求。
评分《壁画艺术》这本书，让我对“壁画”这两个字有了全新的认识。它不再是冰冷的墙壁上的图像，而是承载着历史、文化、情感的生命体。作者以一种极为动人的笔触，带领我穿越了不同时空，去感受壁画艺术的魅力。我尤其为书中关于古希腊和古罗马时期壁画的介绍所打动。那些描绘神话故事、日常生活场景的壁画，色彩鲜艳，线条流畅，充满了活力与想象力。作者对壁画中人物神态、动作的细致刻画，让我看到了那个时代人们的喜怒哀乐，他们的爱恨情仇。我仿佛能看到古希腊人在露天剧场里欢笑，古罗马人在华丽的宴会上推杯换盏。这种将艺术与生活紧密结合的解读方式，让我觉得壁画不再是遥远的艺术品，而是那个时代人们鲜活生命的见证。书中对不同地域、不同时期壁画艺术的演变，也进行了精彩的梳理。从史前时代的洞穴壁画，到中世纪的宗教壁画，再到文艺复兴的巨作，以及现当代艺术的创新，作者都进行了详尽的介绍。让我惊叹的是，壁画艺术在如此漫长的历史长河中，始终保持着旺盛的生命力，不断地焕发出新的光彩。这本书的语言风格也极具感染力，它既有学术的严谨，又不失文学的浪漫，读起来让人沉醉其中，久久不能忘怀。我在这本书中，不仅仅学到了知识，更重要的是，我的艺术视野得到了极大的拓展，我对世界文明的理解也更加立体和丰满了。
评分拿到《壁画艺术》这本书的时候，我就被它封面设计所吸引，那种古朴而又充满生命力的视觉冲击力，让我迫不及待地想要一探究竟。翻开书页，我发现这本书的内容比我预期的要丰富得多。作者并没有拘泥于某一个地区或某一个时期，而是将壁画艺术的发展脉络，从史前时代的洞穴壁画，一直追溯到现代艺术的创新尝试，进行了一个非常全面的梳理。我尤其喜欢关于古希腊和古罗马时期壁画的介绍。那些描绘神话故事、日常生活场景的壁画，色彩鲜艳，线条流畅，充满了活力与想象力。作者对这些壁画的解读，不仅仅停留在对图像的描述，更深入地分析了这些壁画所反映的当时的哲学思想、社会结构，以及人们的生活方式。我仿佛能看到古希腊人在露天剧场里欢笑，古罗马人在华丽的宴会上推杯换盏。这种将艺术与生活紧密结合的解读方式，让我觉得壁画不再是遥远的艺术品，而是那个时代人们鲜活生命的见证。书中对于不同文明之间壁画艺术的交流与影响，也进行了精彩的阐述。比如，希腊化时期壁画对亚洲地区壁画的影响，以及丝绸之路上传播的佛教壁画艺术。这种跨文化、跨地域的视角，让我看到了壁画艺术的全球化发展脉络，也看到了人类文明交流互鉴的伟大力量。本书的语言风格也非常独特，时而激情澎湃，时而深沉内敛，但始终保持着一种极强的感染力。作者在描写壁画时，仿佛也运用了壁画本身的色彩与线条，将文字也变得生动形象起来。读这本书，就像在与无数古代艺术家进行一场跨越时空的对话，感受他们的创意、他们的情感、他们的智慧。
评分我一直认为，艺术是需要“对话”的，而《壁画艺术》这本书，恰恰提供了一个绝佳的对话平台。作者并没有选择单向的讲述，而是以一种引导性的方式，鼓励读者去发现、去思考。我最喜欢的是书中关于拜占庭时期马赛克壁画的章节。那些闪耀着金色光芒的马赛克，描绘着宗教故事和圣徒形象，既庄重肃穆，又充满神秘感。作者对马赛克材质、色彩搭配、构图方式的分析，让我看到了这种艺术形式独特的魅力。我仿佛能感受到那种虔诚的信仰，那种对永恒的追求。书中还探讨了不同文化背景下壁画艺术的差异性与共通性。例如，东方壁画注重写意和象征，西方壁画则更注重写实和透视。作者通过对比分析，让我看到了不同文明在艺术表现上的独特之处，同时也看到了人类对美的共同追求。我在这本书中，不仅仅看到了壁画本身，更看到了它所处的时代背景、社会文化，以及艺术家们的创作理念。这种多维度的解读，让壁画艺术变得更加生动、鲜活。这本书的插图质量也令人称道，每一张图片都清晰、饱满，让我能够近距离地欣赏那些伟大的艺术品。读完这本书，我感觉自己对壁画艺术有了更深刻的理解，也对人类文明的多样性有了更深的认识。
评分《壁画艺术》这本书，让我重新认识了壁画的价值。在阅读之前，我可能认为壁画仅仅是古老的装饰，是历史的遗迹。但这本书，彻底改变了我的看法。作者以一种极为深邃的洞察力，将壁画视为“墙上的史书”，是记录人类文明发展、思想变迁、情感表达的重要载体。我尤其对书中关于墨西哥壁画运动的章节印象深刻。那些充满政治热情、社会批判的壁画，以其强烈的现实主义风格和宏大的叙事，展现了墨西哥人民争取独立、反抗压迫的精神。作者对这些壁画中象征意义、艺术手法的分析，让我看到了壁画作为一种公共艺术，能够如此有效地激发民众的意识，传递社会信息。我看到了艺术与政治的结合，看到了艺术的社会责任。书中还对现代壁画的发展进行了探讨，从街头涂鸦到大型公共艺术项目，作者都进行了梳理。这让我看到了壁画艺术的生命力，看到了它如何在不断变化的时代中，寻找新的表现形式和存在意义。我在这本书中，不仅学到了关于壁画艺术的历史知识，更重要的是，我感受到了壁画艺术所蕴含的力量，它能够触动人心，能够改变思想，能够塑造文化。这本书的语言风格也十分引人入胜，它没有生硬的学术术语，而是用一种充满感染力的语言，将壁画背后的故事娓娓道来。
评分从封面上那幅充满历史厚重感的壁画图案开始，《壁画艺术》这本书就散发着一种独特的魅力，吸引着我去探索其中蕴藏的无限可能。作者以一种极其宏大的视角，勾勒出了壁画艺术在人类文明史上的重要地位。我被关于古埃及壁画的章节深深吸引。那些描绘法老、神明、日常生活场景的壁画，色彩鲜艳，构图精美，仿佛将我带回了那个古老而神秘的国度。作者对壁画中符号、色彩的解读，让我看到了壁画不仅仅是装饰，更是古埃及人表达信仰、记录历史、祈求来世的重要载体。我看到了他们对生命的热爱，对死亡的敬畏，对永恒的追求。而书中关于中国古代壁画的论述，也让我倍感亲切。从秦汉时期的画像石、画像砖，到唐宋时期的寺庙壁画，再到明清时期的宫廷壁画，作者都进行了详尽的介绍。尤其是对唐代壁画的描绘，那些飘逸的仕女，雄浑的武士，以及繁复的祥云图案，无不展现出那个盛世大唐的开放与自信。作者对这些壁画的细节解读，比如对服饰纹样的考究，对人物表情的分析，都让我对当时的社会文化有了更深刻的理解。我尤其对敦煌壁画的“飞天”形象印象深刻，作者将这些飘逸的仙女形象，与当时的宗教信仰、音乐舞蹈结合起来解读，让我看到了壁画不仅仅是图像，更是那个时代生活场景的生动写照。这本书的语言风格也极具特色，它将学术的严谨性与文学的感染力完美地结合在一起，读起来既能学到知识，又能感受到艺术的魅力。
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