具体描述
音乐考古学的研究对象是古代人类遣留的音乐文化物质资料，如乐器、乐谱、乐铭、乐像等即是。这些物质资料蕴藏着丰富的音乐文化内涵，它们或能补文献之阙、纠文献之误，或可与文献记载互印证。因此，相对于传统意义的历史文献来说，音乐考古学研究的对象可谓一系列需要解读的“地下音乐文本”，具有特点重要的史料价值。
本集共选录旧作36篇，其中涉及出土乐器者最多，合计27篇。另有4篇属于音乐考古学理论和方法的探讨，5篇系利用出土乐器和相关考古材料对古代音乐文化所做的初步探索。在编排文序时，大体依照原作发表时间的先后，想认此来检视自己在学术道路上摸索爬行的历史印记。现在看来，拙作中的某些材料已经需要更新，而作者的学术观点也已发生了一些改变，但在选编本集时，除对当时因排版和校对原因出现的成熟之处予以改正外，其余一仍其旧，不再增补或修订。需要说明的是，《先汉笛子的制造工艺和音阶构成》一文，原刊发表时，将注释文字漏排，而正文中却保留了最后一个注号。本次续集时，将该文注释部分一并补齐，以恢复文章的原貌、
作者简介
目录信息
先商和商代埙的类型与音列
考古发现商鼓述略
陶鼓之疑
考古发现先商磬初研
西周磬与《考工记·磬氏》磬制
先汉笛子初研
陕西出土西周和春秋时期甬钟的初步考察
洛阳中州大渠出土编磐试探
商代磐和西周磐
河南出土殷商编铙初论
先秦文字所反映的十二律名称
大溪文化、屈家岭文化及薛家岗三期文化空心陶球初识
西周甬钟的名称考辨
西周早期甬钟及甬钟起源探讨
湖北出土先秦乐器的有关线索
古乐铭刻释例
续论秦公编钟的音阶与组合
论东周秦汉铜钲
两周铜镈综论
吴越乐器句罐及其相关问题
莒公孙朝子编钟的音阶
东周箫音阶结构探索
中国上古乐器的发现和种类
中国上古时代的钮钟
陕西音乐文物综述
考古所见周汉时期的军乐器——铎
音乐史学的一门新兴分支学科——音乐考古学
中国音乐考古学研究的历史回顾
中国音乐考古资料计算机管理系统的设计与实现
中国音乐考古学的学科定位与研究方法
论战国时期的巴蜀音乐文化
从乐器、音阶、音律和音乐功能看秦音乐文化之构成
曾侯乙编钟的音乐文化基质
中国史前音乐的仪式性因素
中原地区商周乐器文化因素分析
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书带来的不仅仅是知识，更是一种思考方式的转变。在阅读过程中，我常常会停下来，对照自己曾经听过的音乐，思考它们与书中讨论的概念是否契合。作者在书中提出的“解读框架”和“分析工具”，让我觉得自己也获得了一种“解读地下音乐”的能力。我不再是被动地接受音乐，而是能够主动地去分析、去理解、去评价。比如，书中对“符号学”在地下音乐分析中的应用，让我开始注意到歌词中的隐喻、音乐录影带中的视觉符号，甚至是乐队Logo的设计，都可能蕴含着丰富的文化密码。这种“读解”的乐趣，是此前从未体验过的。我发现，当我对一首歌曲有了更深入的理解，我对它的喜爱也会随之加深，因为我知道，这首歌不仅仅是旋律好听，它背后还有着更深层次的思考和表达。这本书让我明白，真正的音乐鉴赏，不仅仅是耳朵的享受，更是大脑的激荡。它鼓励我去质疑，去探索，去发现那些被忽略的声音。我迫不及待地想将这种新的思考方式应用到我今后的音乐生活中，去挖掘更多隐藏在“地下”的宝藏。
评分这本书的结构设计非常巧妙，层层递进，引人入胜。作者从宏观的理论框架入手，逐步深入到具体的音乐流派和个案分析，使得读者能够循序渐进地理解地下音乐的复杂性。我特别喜欢书中将不同理论视角相结合的分析方法，比如将社会学、符号学、心理学等领域的理论融会贯通，用以解读地下音乐的丰富内涵。这种跨学科的视角，让我看到了地下音乐的无限可能性，也让我认识到，任何一种文化现象，都无法用单一的理论来解释。书中对“表演性”在地下音乐中的作用的分析，也给我留下了深刻的印象。作者强调，地下音乐的魅力，不仅仅在于录音室里的作品，更在于现场演出中的互动、能量和氛围。这种“在场感”，是地下音乐不可或缺的一部分，也是其区别于主流音乐的重要特征。读完这本书，我感觉自己仿佛完成了一次完整的“地下音乐”朝圣之旅，对这个充满活力和创造力的世界有了全面的认识。
评分《地下音乐文本的读解》对我最大的价值在于，它教会了我如何“批判性地”聆听音乐。在读这本书之前，我更多的是基于个人的喜好来选择音乐，而现在，我开始学会去分析音乐背后的动机，去理解音乐所传达的信息，去评估音乐的社会价值。书中对“商业化”和“独立性”之间张力的探讨，让我对音乐产业有了更清晰的认识。作者并没有一味地批判商业化，而是理性地分析了它对地下音乐带来的机遇与挑战，以及音乐人如何在保持创作初衷的同时，寻求生存和发展的空间。这种 nuanced 的视角，让我觉得更加接地气，也更加有思考的深度。我开始意识到，很多时候，我们所听到的“好听”的音乐，可能已经被商业逻辑所裹挟，而那些不那么“悦耳”的音乐，反而可能蕴含着更真挚的情感和更深刻的思想。这本书让我成为了一个更主动、更具批判性的音乐消费者，也让我对音乐的评价标准有了更高的要求。
评分这本书不仅仅是一本关于地下音乐的书，更是一本关于“个体表达”和“文化创造”的书。作者在书中反复强调，地下音乐的核心价值，在于它为那些不被看见、不被听见的声音，提供了一个表达的出口。它是一种对主流文化的反思，一种对既定规则的挑战，一种对个体独特性的坚持。我特别被书中关于“反主流叙事”的论述所打动，它让我看到，即使在看似同质化的现代社会，依然存在着无数的角落，在孕育着多元的文化和思想。地下音乐，就是这些角落里最耀眼的光芒。它提醒我们，不要轻易被表面的“流行”所迷惑，要去探索那些隐藏在主流光环之下的、更具生命力的文化形态。读完这本书，我感觉自己仿佛获得了一种“文化解放”，不再被固有的审美标准所束缚，而是能够以更开放、更包容的心态去接纳和欣赏各种形式的艺术表达。我迫不及待地想将这种新的感悟，应用到我今后的生活和工作中，去发现更多“地下”的美好，去理解更多“非主流”的价值。
评分这本书的叙事方式让我耳目一新。它不像许多学术著作那样枯燥乏味，反而充满了鲜活的生命力。作者在分析抽象的音乐理论时，巧妙地穿插了大量的案例研究和人物访谈，使得理论不再是冰冷的文字，而是变得有血有肉，触手可及。我记得其中一章详细分析了一个某个独立摇滚乐队是如何从车库起步，最终在欧洲地下音乐圈子里声名鹊起的。作者不仅仅是描述他们音乐的风格，更是深入探讨了他们创作过程中的挣扎与突破，他们如何在高压环境下保持创作的纯粹性，以及他们与观众建立的独特连接。这种“在地化”的叙事，让我仿佛亲历了这些音乐人的创作旅程，也更深刻地理解了地下音乐的“生产”逻辑。此外，书中对于“文本”的定义也极具启发性。作者并没有将“文本”局限于歌词，而是将其拓展到音乐的编曲、演奏方式、现场表演，甚至包括音乐的视觉呈现和传播媒介。这让我意识到，理解地下音乐，需要从更广阔的维度去审视，去感受。我发现自己以前在听歌时，往往只关注了表面的旋律和歌词，而忽略了那些隐藏在音乐深处的、更深层次的表达。这本书教会了我如何去“听”音乐，如何去“读”音乐，如何从那些看似平常的音符中，发掘出不平凡的意义。
评分这本书的文字本身就具有一种独特的“文本”魅力。作者的语言风格既有学术的严谨，又不失文学的灵动。他能够用精准的词汇描述复杂的音乐现象，同时又能用生动的比喻和形象的描述，让抽象的概念变得易于理解。我特别喜欢书中那些充满画面感的段落，它们仿佛将我带入了音乐现场，让我能感受到观众的热情、乐队的激情，以及那种在特定空间中才能产生的独特氛围。读这本书，就像在与一位知识渊博且富有魅力的朋友进行一场深入的对话，他不断地抛出新的观点，引导我去思考，去探索。书中对于“噪音”和“失真”等音乐元素的分析，更是让我看到了“不完美”在艺术中的价值。作者解释了这些元素是如何被地下音乐人用来表达情感的强烈，如何打破传统的审美观念，从而创造出一种全新的听觉体验。这种对“非传统”音乐语言的肯定，让我对音乐的理解更加包容和开放。我开始意识到，那些“刺耳”的声音，有时候反而比悦耳的旋律更能触及灵魂深处。
评分这本书简直像一把钥匙，打开了我对“地下音乐”这个概念的全新认知。在读这本书之前，“地下音乐”对我来说，更多的是一种模糊的标签，代表着那些不被主流唱片公司青睐、不出现在电台排行榜上的音乐。但《地下音乐文本的读解》让我明白，这远不止是音乐风格的区分，更是一种文化、一种态度、一种反叛的宣言。作者以其深厚的理论功底和敏锐的洞察力，抽丝剥茧地剖析了地下音乐背后复杂的社会、历史和心理根源。它不仅仅是关于音乐本身，更是关于那些在体制外发声的艺术家们，他们如何用旋律和歌词构建自己的话语权，如何挑战既定的审美标准，如何与时代的脉搏同频共振。书中对不同地下音乐流派的溯源和演变过程的梳理，让我看到了音乐的生命力是如何在夹缝中顽强生长，并在某个时刻迸发出惊人的能量。我尤其被其中关于“场景”和“社群”的论述所吸引，它揭示了地下音乐并非孤立的个体创作，而是高度依赖于一个相互支持、共同成长的亚文化群体。读这本书，仿佛置身于一个充满未知与惊喜的音乐宇宙，每一次翻页都像是在探索新的星系，收获着前所未有的震撼。我开始重新审视我听过的每一首“地下”歌曲，它们不再是简单的背景音，而是承载着丰富的意义和情感的文本，等待我去解读，去体悟。
评分《地下音乐文本的读解》所勾勒出的“地下音乐”世界，比我想象的要更为多元和复杂。书中并没有将地下音乐简单地归类为某种单一的风格，而是展现了它在不同历史时期、不同地域、不同社会背景下呈现出的丰富面貌。从早期车库摇滚的粗粝质感，到电子音乐的实验性探索，再到各种融合了世界音乐元素的亚文化音乐，作者都给予了细致入微的分析。我印象深刻的是，书中对某些被主流市场遗忘但却在小众群体中产生深远影响的音乐流派进行了深入的挖掘，这让我看到了音乐的生命力是如何在不被看见的角落悄然绽放。这种对“边缘”音乐的关注，恰恰反映了作者对于“主流”定义的挑战。他认为，真正的音乐价值，不应仅仅由商业成功来衡量，更应体现在其对文化、对社会的原创性贡献和影响力。这本书让我重新认识了“流行”的定义，也让我对那些默默耕耘、不为世俗所动的音乐人产生了深深的敬意。它鼓励我跳出“排行榜”和“推荐算法”的藩篱，去主动寻找那些真正触动我内心的声音，无论它们多么“非主流”。
评分《地下音乐文本的读解》让我对“音乐与社会”的关系有了全新的认识。书中将地下音乐视为一种社会现象，深入剖析了音乐是如何反映和塑造社会现实的。作者通过对不同时期、不同地域的地下音乐的分析，展现了音乐是如何成为特定群体表达身份认同、反抗社会压迫、以及构建另类价值观的重要载体。我特别被书中关于“身份政治”和“社群构建”的论述所吸引，它揭示了地下音乐是如何为那些在主流社会中被边缘化的人群提供一个表达自我的空间，并帮助他们形成一种紧密的社群联系。读完这些章节，我感觉自己对社会中的各种群体有了更深的理解，也明白了音乐在连接人与人、传递情感、凝聚共识方面所扮演的重要角色。这本书让我不再仅仅将音乐视为一种娱乐，而是将其视为一种社会动的力量，一种文化变革的催化剂。它引导我更加关注那些被主流叙事所忽略的声音，去理解它们背后的故事，去感受它们所代表的意义。
评分《地下音乐文本的读解》给我最大的冲击，在于它对“权力”和“抵抗”这两个概念在地下音乐中的深刻探讨。作者以犀利的笔触，揭示了主流音乐产业是如何通过商业逻辑和文化霸权来塑造听众的口味，而地下音乐又是如何在这种环境下，以其独特的方式进行反击。书中对朋克、嘻哈等早期地下音乐流派的分析，让我看到了它们是如何直接挑战社会规范和政治体制，用最 raw 的声音表达最真实的情感。我尤其被书中关于“DIY伦理”的论述所打动，它不仅仅是一种创作方式，更是一种独立自主的精神，是艺术家们不依附于任何权威，坚持自我表达的信念。这种精神，在如今这个高度商业化的时代，显得尤为珍贵。作者并没有将地下音乐描绘成一种单纯的“反叛”的乌托邦，而是理性地分析了它在发展过程中面临的挑战，比如如何保持独立性，如何避免被主流吸纳，以及如何在有限的资源下维系创作。这种客观的态度，使得这本书更具说服力，也让我对地下音乐的未来有了更全面、更现实的思考。读完这本书，我感觉自己对社会和文化有了更深刻的理解，因为地下音乐，其实就是社会肌体上那些不被看见却至关重要的脉搏。
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