招贴设计

招贴设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:湖南大学出版社
作者:汪田明、李晓卿
出品人:
页数:164
译者:
出版时间:2006-9
价格:48.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787811131062
丛书系列:
图书标签:
  • 招贴设计
  • 海报设计
  • 平面设计
  • 视觉传达
  • 设计教程
  • 创意设计
  • 广告设计
  • 排版设计
  • 设计技巧
  • 艺术设计
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具体描述

阐述招贴设计的发展历程,招贴的构成形式、创意设计方法、设计程序等内容,并介绍了中外招贴的大量经典作品。

本书主要供高等院校设计艺术专业作为教材使用,亦可供设计从业人员作为参考书。

好的,以下是为您构思的一份关于一本名为《跨界思维:设计中的融合与创新》的图书简介,完全不涉及招贴设计的内容,力求详实且自然。 --- 《跨界思维:设计中的融合与创新》 副标题:打破学科壁垒,重塑用户体验的未来蓝图 作者:[此处可填写真实或虚构的作者姓名,例如:林远方 / 陈曦] 出版社:[此处可填写真实或虚构的出版社名称,例如:新视野文化出版社] 内容概要 在信息爆炸与技术飞速迭代的今天,单一维度的专业知识已难以应对复杂多变的现实挑战。《跨界思维:设计中的融合与创新》并非一本关于特定设计媒介或风格的指南,而是一部深刻探讨“连接”与“生成”的思维方法论著作。本书的核心在于揭示如何系统性地打破传统学科的边界,将看似无关的知识领域、技术工具和人文洞察融会贯通,从而催生出真正具有前瞻性和影响力的设计解决方案。 本书将“设计”的范畴从传统的视觉、产品领域,拓展至服务流程、商业模式、社会治理乃至个体心智模型的重构。它引导读者超越“如何画得更好”或“如何用新软件”,转而关注“设计背后的逻辑”以及“设计如何引发系统性的变革”。 章节核心内容详解 本书共分为五个核心部分,辅以丰富的案例分析和方法论工具包: 第一部:边界的消解——从孤岛到生态系统 这一部分深入剖析了现代设计实践中存在的“专业壁垒”现象及其带来的局限性。作者首先界定了“跨界”的内涵,强调这不仅是简单的元素叠加,而是深层次的认知结构重组。 1.1 认知摩擦与协同潜力: 分析了不同学科(如生物学、经济学、心理学)在面对相似问题时所采用的思维框架。例如,探讨了复杂适应性系统(CAS)理论如何为理解城市交通规划或产品生态迭代提供新的视角。 1.2 技术驱动的融合路径: 聚焦于新兴技术如何天然地促进跨界协作。重点讨论了人工智能(AI)的生成式能力如何与人类的直觉判断结合,创造出“混合智能设计体”。同时,探讨了区块链技术对供应链透明度设计和信任机制构建的影响,这些都远远超出了传统“用户界面”的范畴。 1.3 设计师角色的演变: 描绘了未来设计师不再是单纯的“执行者”,而是“连接者”、“翻译者”和“系统架构师”的角色定位,强调理解商业策略、法律合规与社会伦理的重要性。 第二部:工具箱的重构——借用他山之石 本部分专注于介绍如何将非设计领域的成熟工具和方法论引入设计流程,以解决传统设计流程中效率低下或视角单一的问题。 2.1 叙事工程学: 借鉴电影剧本结构与戏剧理论,教授如何构建引人入胜的用户旅程图(User Journey Map)。内容详述了如何运用“三幕剧结构”来设计服务启动、中期互动和收尾环节,确保情感的高潮与解决问题的关键时刻精准到位。 2.2 行为经济学与“助推”设计(Nudge Theory): 深入解析了丹尼尔·卡尼曼等人的研究成果,并展示如何将“损失厌恶”、“锚定效应”等认知偏差,以非侵入性的方式嵌入到产品交互设计和信息架构中,以引导用户做出更健康、更负责任的选择。 2.3 精益实验与设计验证: 将精益创业(Lean Startup)中的最小可行产品(MVP)概念,升级为“最小感知原型”(MMP)。这一部分强调如何在早期设计阶段,利用快速、低保真、跨部门参与的实验,验证核心的价值主张和用户的情感反应,而非仅仅关注功能是否实现。 第三部:深度案例剖析——跨界融合的实践范本 本部分通过多个详尽的案例研究,展示跨界思维在不同领域的实际应用效果。 3.1 医疗健康领域的“共情设计”: 探讨如何结合人类学田野调查方法与远程医疗技术,为偏远地区设计一套既包含硬件(可穿戴设备)又包含社区支持流程的慢性病管理方案。该方案的成功关键在于对当地文化习俗的深刻理解,而非单纯的技术堆砌。 3.2 城市韧性与空间重塑: 分析了如何运用生态系统建模(Ecosystem Modeling)的思维来规划城市公共空间。案例展示了如何将水资源管理、社区自治组织和数字孪生技术相结合,创造出能够自我修复和适应极端天气的城市界面。 3.3 沉浸式体验与多感官交互: 讨论了如何将音乐理论中的“和声”概念应用于虚拟现实(VR)界面设计中,通过对触觉反馈、空间音频和视觉节奏的精准编排,提升用户在虚拟环境中的存在感与认知负荷管理。 第四部:心智模型的校准——设计师的内功 如果说前三部是“术”的展示,那么第四部则回归到“道”的层面——如何训练设计师的心智以适应跨界环境。 4.1 批判性质疑与假设检验: 强调“为什么”比“是什么”更重要。本章提供了一套系统的“反向提问矩阵”,帮助设计师质疑现有设计规范、行业惯例乃至客户的根本需求。 4.2 模糊性容忍度训练: 探讨了在复杂系统中,设计决策往往处于“灰度地带”。内容教授如何识别并管理设计过程中的不确定性,将模糊性视为创新的温床而非障碍。 4.3 建立个人知识图谱: 指导读者如何从被动的信息接收者转变为主动的知识建构者,学会绘制个人的“主题关联图”,主动寻找并连接不同领域的专家,构建一个动态更新的、支持跨界思考的网络。 第五部:面向未来的设计议程 最后一部分展望了在人工智能、生物工程和全球化挑战下,设计思维将如何继续演进。本书总结了跨界思维的十大原则,并提出了针对未来十年设计领域亟待解决的关键挑战清单。它鼓励读者将设计视为一种解决全球复杂问题的核心能力,而不仅仅是美化或优化现有产品的手段。 本书特色 方法论驱动: 侧重于“如何思考”而非“如何操作”,提供可迁移的底层思维模型。 深度跨学科: 案例横跨商业、社会学、认知科学、工程学等多个前沿领域。 实操性强: 提供了从问题定义到解决方案落地的完整框架和工具包。 视野宏大: 引导读者跳出具体项目的限制,从系统和生态的高度审视设计的价值与责任。 《跨界思维:设计中的融合与创新》是为所有渴望突破自身专业局限、追求更高层次创造力的设计师、产品经理、战略顾问及学者量身打造的进阶指南。它将助您在快速变化的世界中,建立起坚不可摧的创新引擎。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白说,在接触《招贴设计》这本书之前,我对招贴设计的理解局限于“张贴”,认为它只是一个信息传递的载体。这本书彻底颠覆了我的认知。我非常欣赏书中关于“情感传达”的论述,它强调了招贴设计不仅仅是传递信息,更是要唤起观者的情感共鸣。书中通过大量的案例,展示了设计师是如何运用色彩、构图、意象等元素,来引发观者喜悦、悲伤、愤怒、希望等各种情绪。例如,一个关于儿童福利的招贴,通过明亮的色彩、可爱的卡通形象以及温暖的画面构图,传递出希望和关爱,能够立刻打动人心。书中还强调了招贴设计的“场合性”和“目标性”,不同的场合、不同的目标受众,需要采取不同的设计策略。例如,一个商业广告招贴需要吸引消费者购买,而一个公益海报则需要引起公众的关注和反思。这本书让我明白了,一个成功的招贴设计,是能够与观者建立深层次的连接,并在他们心中留下深刻的印象。

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自从我开始学习平面设计,《招贴设计》这本书就一直是我案头的常备读物。它不仅仅是一本关于技巧的书,更是一本关于思考的书。我特别喜欢书中关于“意象提炼”的章节,它教会我如何从复杂的生活和信息中,找到最核心、最具代表性的视觉符号,并将它们以最简洁、最有力的方式呈现出来。书中举了很多例子,比如一个音乐节的招贴,设计师如何从音乐的节奏感、现场的热情氛围中提炼出跳跃的线条和鲜明的色彩,最终创造出一个既符合主题又具有独特视觉风格的作品。这本书的排版设计本身也堪称典范,每一页都经过精心设计,文字与图片搭配得当,阅读体验非常舒适。我尤其欣赏书中对字体选择的讲解,它不是简单地告诉我们哪些字体好看,而是深入分析了不同字体的性格、历史背景以及它们在招贴设计中扮演的角色。例如,衬线字体通常给人以稳重、经典的感受,而无衬线字体则显得现代、简洁。书中的实例展示了设计师如何根据招贴内容的性质和目标受众,来选择最恰当的字体,从而增强信息的传达效果。这本书的价值在于,它能够激发读者的创意潜能,引导我们打破思维定势,去探索招贴设计的无限可能。

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一直以来,我都对那些具有历史沉淀和文化底蕴的设计作品充满敬意。《招贴设计》这本书,恰恰满足了我对这种“深度”的追求。我非常喜欢书中关于“文化语境”的探讨,它不仅分析了招贴设计如何反映一个时代的文化特征,更深入地阐释了设计如何能够传承和弘扬民族文化。书中举例分析了一些具有代表性的历史时期的招贴设计,例如,中国的传统年画风格招贴、欧洲文艺复兴时期的宣传画等,让我感受到了不同文化背景下设计的独特魅力。书中还探讨了如何将传统文化元素巧妙地融入现代招贴设计中,创造出既有历史感又不失现代气息的作品。我印象最深的是一个关于传统节日庆典的招贴设计,设计师将剪纸、书法等传统元素与现代的排版和色彩相结合,既展现了节日的喜庆氛围,又保留了浓厚的文化韵味。这本书让我意识到,真正的优秀设计,是能够超越时间和地域的限制,与历史文化产生深刻的连接。

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我是一位曾经的广告从业者,现在转型做独立设计师。《招贴设计》这本书,为我提供了一个反思和提升的绝佳平台。我特别欣赏书中关于“观众心理”的分析,它不仅仅是研究如何吸引眼球,更是深入探讨了如何理解目标受众的需求、喜好以及潜在的心理动机。书中举例说明了,对于不同年龄段、不同文化背景的观众,需要采用不同的设计语言和信息传递方式。例如,一个面向年轻人的音乐会招贴,可以大胆运用潮流的色彩和字体,营造出动感和活力;而一个面向老年人的健康讲座招贴,则需要更加简洁、清晰,并带有亲切感。书中还强调了“情感共鸣”的重要性,认为好的招贴设计能够触及观众的情感深处,引发他们的思考和认同。这本书让我重新审视了设计与观众之间的关系,也为我提供了更多与观众进行有效沟通的策略和方法。

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我最近在学习视觉传达设计,《招贴设计》这本书对我来说,简直是如获至宝。书中关于“图形语言”的分析让我受益匪浅。它深入浅出地讲解了如何将抽象的概念转化为具象的图形,以及不同图形元素所代表的含义和情感。书中举例说明了,简单的几何图形,如圆形、方形、三角形,在不同的组合和排列方式下,可以产生截然不同的视觉效果和情感暗示。例如,圆形的柔和与和谐,方形的稳定与秩序,三角形的动感与力量。作者还详细介绍了如何运用象征、隐喻等手法,在招贴设计中创造出更深层次的含义。我特别喜欢书中关于一个关于“时间”主题的招贴分析,设计师巧妙地运用了沙漏、齿轮、日晷等意象,将抽象的时间概念具象化,并通过光影和色彩的变化,营造出一种时间的流逝感,非常具有感染力。这本书不仅教授技巧,更重要的是培养了我的视觉思维能力,让我能够从更广阔的视角去理解和创作招贴设计。

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说实话,我之前对招贴设计的理解比较浅显,总觉得就是把信息清晰地传达出去,再加点好看的图画。直到我看了《招贴设计》这本书,才真正意识到这个领域有多么博大精深。《招贴设计》这本书的结构安排非常合理,首先从设计史的角度概述了招贴艺术的发展脉络,让我对这项设计的起源和演变有了宏观的认识,了解到不同历史时期、不同文化背景下招贴设计的独特风格和时代特征。随后,书中的重点放在了具体的案例解析上,这一点我非常欣赏。它没有罗列海量的作品,而是精选了数十个具有代表性的招贴设计,对每一个案例都进行了深度剖析。我印象最深的是关于一个关于环保主题的招贴设计,作者详细阐述了设计师是如何通过抽象的图形和简洁的色彩,来传达出深刻的环保理念,以及如何巧妙地利用视觉错觉来吸引观者的注意力。书中还提到了很多关于色彩心理学的知识,解释了不同颜色组合所能引发的观者情绪和联想,这对于我日后的设计实践非常有指导意义。另外,这本书还鼓励读者去思考招贴设计的社会功能和文化意义,让我明白,一个好的招贴设计不仅仅是视觉上的愉悦,更是信息传播、文化推广乃至社会观念引导的重要载体。

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我是一位对视觉艺术充满好奇心的学生,而《招贴设计》这本书,则像一扇通往奇妙视觉世界的窗户。我一直对那些能够在一瞬间抓住人眼球的招贴海报感到着迷,它们是如何做到这一点?这本书给了我答案。我特别喜欢其中关于“视觉叙事”的章节,作者通过分析一系列成功的招贴案例,阐释了如何在一个静态的画面中讲述一个完整的故事,如何通过构图、色彩、光影以及人物的表情和姿态,来引导观者去想象,去感受,去产生共鸣。例如,书中分析了一个关于战争的反思主题的招贴,设计师并没有直接描绘战争的残酷,而是通过一朵枯萎的花朵,以及背景中模糊的硝烟,营造出一种沉重的、令人心痛的氛围,这种含蓄而深刻的表达方式,比直接的暴力画面更能触动人心。书中还穿插了许多关于历史事件相关的招贴设计,让我对不同时期社会的思潮和人文关怀有了更直观的了解。这本书的语言风格也非常生动有趣,没有枯燥的专业术语,而是用通俗易懂的方式,将复杂的概念解释清楚,让我能够轻松地吸收其中的知识。

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我最近入手了一本名为《招贴设计》的书,坦白说,当初选择它纯粹是因为封面设计颇具吸引力,一种强烈的视觉冲击感,让我瞬间联想到那些充满艺术气息的展览海报,或者是令人眼前一亮的电影宣传。翻开书页,我本以为会是一本纯粹的理论堆砌,充斥着枯燥的设计原理和复杂的排版规则,然而,它却给了我意想不到的惊喜。书中的案例分析非常深入,不是简单地展示几张优秀的作品,而是细致地剖析了每一幅招贴背后所蕴含的设计思路,从最初的概念萌芽,到色彩的选择、字体搭配、图形元素的运用,甚至是留白的艺术,都进行了细致入微的解读。我尤其喜欢其中关于“负空间”的讨论,作者用生动的比喻和图示,让我对这个抽象的概念有了前所未有的清晰认知,原来留白并非是“少”,而是“多”的另一种表达方式,它能够引导观者的视线,营造出意想不到的张力和情感。书中还穿插了一些设计师的访谈,他们的从业经历、创作心得,以及在面对甲方需求和自身创意之间的权衡,都让我感受到设计的真实面貌,不再是象牙塔里的纯粹艺术,而是充满挑战与智慧的实践。这本书更像是一位经验丰富的设计导师,在娓娓道来,循循善诱,让我从模仿优秀作品,逐步走向理解和创造。

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作为一名对创意设计充满热情的业余爱好者,《招贴设计》这本书给了我极大的启发。我一直觉得,好的设计应该是有灵魂的,它不仅仅是技术层面的堆砌,更是思想和情感的表达。《招贴设计》这本书恰恰满足了我对这种“有灵魂的设计”的追求。我特别喜欢书中关于“风格探索”的章节,它鼓励设计师要勇于尝试不同的风格,并且要形成自己独特的视觉语言。书中分析了后现代主义、极简主义、波普艺术等不同设计风格的特点,以及它们在招贴设计中的应用。让我印象深刻的是,书中展示了一些非常规的招贴设计,它们打破了传统的思维模式,运用了意想不到的材料和表现手法,却依然能够准确地传达信息,并产生强烈的视觉冲击力。这本书让我明白,设计是没有固定模式的,关键在于创意和对信息的准确把握。它鼓励我要敢于突破,敢于创新,去创造出属于自己的、独一无二的作品。

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我是一名平面设计专业的学生,在学习过程中,《招贴设计》这本书为我打开了新的视野。我尤其被书中关于“空间构成”的理论深深吸引。它不仅仅是告诉我们如何安排画面中的元素,更是探讨了如何通过元素的疏密、大小、远近关系,来营造出丰富的空间感和视觉层次。书中详细分析了网格系统在招贴设计中的应用,以及如何利用网格来组织信息、控制节奏,达到视觉上的平衡和统一。同时,书中也强调了“留白”的重要性,解释了留白如何能够突出主体、引导视线、并营造出一种呼吸感和空间感。我印象最深的是一个关于城市规划的招贴设计,设计师巧妙地运用了不同大小的建筑模型和线条,在画面中创造出层次分明的空间,仿佛置身于一个立体的城市模型之中。这本书的讲解非常系统和深入,让我对空间构成的理解上升到了一个新的高度,也为我今后的设计实践打下了坚实的基础。

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