具体描述
BI设计、CI设计、VI设计、LM设计
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书籍装帧设计
样本、海报设计
企业宣传册设计
…………
作者简介
日本平面设计家协会会员
日本字体设计家协会会员
目录信息
读后感
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用户评价
《空间派的平面设计》这本书，彻底颠覆了我之前对平面设计的理解。我一直认为平面设计就是一个在二维平面上摆放元素的艺术，但这本书让我看到了“空间”在其中扮演的至关重要的角色。作者并没有局限于狭义的“留白”概念，而是将“空间”延展到了信息之间的距离、元素的组织方式，甚至是观众在观看过程中的心理体验。我印象最深刻的是书中关于“视觉引导”的论述。它不仅仅是简单的箭头或者线条，而是通过元素之间的相互关系、透视感的运用，以及负空间的巧妙布局，来自然地引导观众的视线，让他们能够流畅地浏览信息。书中有一个关于活动海报设计的案例，设计师是如何通过倾斜的字体和错落的图形，在二维平面上营造出一种动感和速度感，让观众仿佛能够感受到活动的能量。这种对“空间”的运用，让海报不仅仅是信息的载体，更是一种情绪的传达。我开始反思，我以前的设计是不是太“死板”了，让信息显得僵硬和缺乏生命力？书中对“节奏感”的探讨也让我受益匪浅。它不是音乐上的节奏，而是视觉元素的疏密、大小、形状以及负空间的组合所形成的观看感知。我反复看了几个关于APP界面设计的案例，设计师是如何通过不同层级的空间划分，以及元素之间的巧妙排布，来帮助用户快速找到所需信息，并建立起清晰的操作逻辑。这种对“空间”的精妙运用，让原本可能复杂的界面变得简洁易懂。
评分阅读《空间派的平面设计》这本书，仿佛打开了一扇全新的大门。在此之前，我一直认为平面设计是关于视觉元素的二维平面组合，而这本书则将“空间”的概念引入，并赋予了它极深的意义。作者的阐述非常独到，他将“空间”的概念延展到信息之间的关系、情感的流淌，甚至是观众的感知体验。我尤其对书中关于“节奏”的分析印象深刻。这里的“节奏”并非指音乐中的节拍，而是视觉元素的疏密、大小、形状以及留白的组合所形成的观看感知。书中展示的一个小型画廊的宣传活动设计，设计师通过大面积的留白，配合少量精炼的文字和艺术品局部图像，营造出一种宁静而专注的氛围，让观众的注意力得以集中在艺术品本身。这种“留白”的设计，不仅仅是空间的填充，更是一种信息传达的策略，一种情绪的渲染。我开始反思，我过去的设计是否过于注重元素的数量，而忽略了它们之间的“呼吸”空间？书中对“深度”的探讨也十分引人入胜。它不仅仅是物理上的立体感，更是信息内容本身的层次感和丰富度。一个优秀的设计，应该能够引导观众在表面的视觉吸引力之下，感受到更深层次的内涵和思考。我反复研读了几个关于书籍封面设计的案例，设计师是如何通过巧妙的空间划分和元素布局，在有限的二维空间内，构建出引人入胜的故事性和主题性。这本书，让我觉得平面设计不只是“好看”，更是一种关于“空间”的智慧。
评分《空间派的平面设计》这本书，的确给我带来了很多启发。我之前一直觉得平面设计就是一个二维的排版游戏，元素就是颜料，版面就是画布，怎么摆放好看就怎么来。但这本书，它把“空间”这个概念提了出来，而且不是简单的留白，而是对信息之间关系、视觉流动的深刻理解。作者在书中花了很大篇幅去解析，所谓的“空间派”是如何通过对视觉元素的疏密、远近、虚实的把握，来营造出一种“呼吸感”，一种让信息“活起来”的感觉。我印象特别深刻的是书中有一个关于城市导视系统的案例，设计师是如何通过对不同区域的“空间”划分，以及引导性元素的巧妙运用，让游客能够轻松找到目的地，而不会感到迷失。这种对“空间”的实用性考量，让我看到了平面设计更深层次的价值。我反复看了几个关于书籍内页设计的案例，作者分析了设计师如何利用网格系统和负空间，让文字和图像在版面上形成自然的对话，从而提升阅读体验。这种设计，不仅仅是为了“好看”，更是为了让信息更有效地传达。我开始反思，我以前的设计是不是过于注重视觉的“冲击力”，而忽略了信息的“可读性”和“易达性”。
评分《空间派的平面设计》这本书，给我带来的冲击是巨大的。我原本以为平面设计就是和二维平面打交道，但这本书让我看到了“空间”在平面设计中的无限可能性。作者不仅仅是在讲理论，更是通过大量的案例，深入浅出地展示了“空间”是如何被巧妙地运用在各种设计中，从而达到意想不到的效果。我记得书中有一个关于品牌Logo设计的分析，设计师是如何通过对Logo内部空间的精准切割和留白，让原本简单的图形变得更具辨识度和现代感。这种对“负空间”的巧妙运用，让我意识到，原来“看不见”的部分，也可以成为设计的亮点。书中的“信息层级”的讲解，更是让我茅塞顿开。我一直以为信息层级就是通过字体大小和粗细来区分，但作者指出，空间感在信息层级中起到了至关重要的作用。如何通过元素之间的距离、分组以及负空间的引入，来引导观众的视线，让他们能够清晰地、高效地获取信息。我反复研究了几个报纸排版和杂志内页设计的案例，设计师是如何利用网格系统和空间布局，让繁杂的信息变得井然有序，易于阅读。这本书，让我重新审视了“留白”的意义。它不再是简单的“留空”，而是设计的一部分，是用来“呼吸”的，是用来“聚焦”的，是用来“塑造情绪”的。我开始觉得，我以前的设计是不是太“拥挤”了，让观众无所适从。
评分拿到《空间派的平面设计》这本书，老实说，我抱着一种“看看又能学到什么新东西”的心态。我平时接触的平面设计，更多的是围绕着色彩、字体、图形的搭配，以及如何让画面更具冲击力。但这本书，它带我进入了一个全新的维度，一个关于“空间”的维度。这本书最让我感到惊喜的是，它并没有把“空间”定义得那么狭隘，而是将其延展到了信息之间的关系、情绪的传递，甚至是对观众心理的洞察。我印象最深刻的是书中关于“节奏感”的讨论。它不是音乐上的节奏，而是视觉上的节奏。设计师如何通过元素的疏密、大小、形状的变化，以及留白的运用，来控制观众的观看速度和注意力焦点。书中的一个案例，是为一家传统茶馆设计的宣传册，设计师用了一种非常克制的留白方式，配合少量写意的图案和书法字体，营造出一种宁静、淡雅的氛围，仿佛让翻阅者能够感受到品茶时的悠然自得。这种“留白”的设计，不是简单的“空着”，而是充满了“意境”。我开始反思，我以前的设计是不是太害怕“空”了，总想把画面填得满满当当，结果反而让信息失去了重量。书中对“深度”的解读也很有意思，它不仅仅是指三维的立体感，更是一种信息的层次感和内容的丰富度。一个好的设计，应该能够让观众在视觉的表层下，感受到更深层次的内涵。我尤其喜欢书中对几个音乐节海报的分析，设计师如何通过不同大小、不同形状的色块堆叠，以及文字的排版方式，来传达音乐的动感和能量。这本书，让我觉得平面设计不仅仅是“画图”，更是一门关于“空间”的艺术。
评分拿到《空间派的平面设计》这本书，我带着一丝好奇去翻阅。我对“空间”在平面设计中的应用一直有些模糊的认知，总觉得它是一个比较抽象的概念，难以落地。但这本书，却用非常具体、有说服力的案例，让我对“空间”有了全新的理解。作者不仅仅局限于谈论“留白”，而是将“空间”的概念延展到了信息之间的距离、元素之间的关系、以及整体视觉的组织方式。我尤其喜欢书中关于“节奏感”的论述。它不是指音乐上的快慢，而是指观众在观看过程中，视觉焦点如何转移，信息如何被感知，从而形成一种流畅、愉悦的体验。书中有一个关于音乐节海报的设计案例，设计师是如何通过不同大小、不同形状的色块堆叠，以及文字的排版方式，来传达音乐的动感和能量。这种对“空间”的运用，让海报不仅仅是信息的载体，更是一种情绪的渲染。我开始觉得，我以前的设计是不是太“平面”了，缺乏一种让观众沉浸其中的“深度”。书中对“视觉引导”的分析也让我受益匪浅，它不仅仅是简单的箭头或者线条，而是通过元素之间的相互关系、透视感的运用，以及负空间的巧妙布局，来自然地引导观众的视线。
评分《空间派的平面设计》这本书，怎么说呢，它彻底颠覆了我对平面设计的一些固有认知。在我看来，平面设计一直以来都是一个相对“平面”的领域，讲究的是视觉元素的二维组合。但这本书，它引入了“空间”的概念，而且不是那种简单的物理空间的延伸，而是更偏向于一种心理空间、信息空间甚至情感空间的营造。我记得书中有提到一个关于展览海报的设计案例，设计师巧妙地运用了视觉错觉和透视感，在二维的海报上制造出了一种纵深感，仿佛观众能够“走进去”一样。这种处理方式，让海报不再只是一个静态的宣传品，而变成了一个能够引发联想和互动的“场域”。作者在书中并没有一味地强调技法，而是花了大量的篇幅去探讨“为何”要这样做，以及“空间”在设计中扮演的更深层次的角色。这让我开始思考，我们在设计中，是不是过于追求“好看”和“吸引眼球”，而忽略了信息传达的效率和用户体验的舒适度？书中对“流动性”的讨论，给我留下了深刻的印象。它不是指动画效果，而是指观众在视觉元素之间流动的“路径”和“节奏”。一个好的设计，应该能够引导观众自然地、愉悦地浏览信息，而不是让他们感到迷失或疲惫。我反复看了几个关于APP界面设计的案例，作者分析了设计师如何通过不同层级的空间划分，以及元素之间的巧妙排布，来帮助用户快速找到所需信息，并建立起清晰的操作逻辑。这种对“空间”的精妙运用，让原本可能复杂的界面变得简洁易懂。我甚至开始怀疑，我以前的设计是不是太“填满”了，反而让信息失去了它们本应有的呼吸空间。
评分接触《空间派的平面设计》这本书，完全是出于一种对“空间”这个概念在平面设计中应用的兴趣。我之前对“空间”的理解，大多停留在建筑或雕塑领域，总觉得它是一个三维的概念，很难直接应用到二维的平面设计中。但这本书，彻底打开了我新的思路。作者并没有生搬硬套，而是将“空间”的概念引申为信息之间的关系、视觉的组织方式，甚至是观众的感知体验。我尤其欣赏书中关于“留白”的解读。它不再是简单的“空着”或者“背景”，而是成为了设计中一个主动的角色，能够引导视线、塑造情绪、提升信息的可读性。我记得书中有一个为咖啡品牌设计的包装案例，设计师是如何通过大面积的留白，配合精致的手绘图案，营造出一种清新、自然的品牌调性，让产品在众多竞争者中脱颖而出。这种“负空间”的设计，让我意识到，原来“看不见”的部分，也可以传递如此丰富的信息。我反复研究了书中关于“信息层级”的讲解，它不仅仅是字体大小和粗细的区分，更是通过元素之间的距离、分组以及负空间的引入，来让信息更有条理，更易于观众理解。我开始觉得，我以前的设计是不是太“满”了，让观众无从下手。
评分这本书的名字是《空间派的平面设计》，我拿到的时候，其实是带着一种好奇和一丝丝的忐忑。毕竟，“空间派”这个词在我脑海里，更多的是跟建筑、雕塑或者电影艺术联系在一起，平面设计？这会是什么样的一种探索方向呢？是不是意味着要把三维的思考方式强行塞进二维的画布？我在拿到书之前，脑海里已经脑补了无数种可能，从极简的负空间运用，到充满戏剧性透视感的排版，再到可能是一种对信息层级和视觉流动的全新解读。翻开第一页，扑面而来的不是冰冷的理论，而是一种充满生命力的视觉语言。我尤其喜欢书中对“空间”的定义，它不仅仅是画面上的留白，更是信息之间的关系，是观众在视觉流转中感受到的呼吸感，是品牌故事在画面中的延展和留存。作者没有直接抛出“如何做”的干货，而是先带我们进入一个由“空间”构建的思考场域。那些案例分析，与其说是教我们模仿，不如说是引导我们理解。例如，有一个案例讲的是一个小型独立书店的品牌识别设计，书中详细剖析了为何设计师选择在海报上运用了大面积的留白，以及这种留白如何巧妙地呼应了书店“沉静阅读”的氛围，让文字和图案在视觉上有了足够的“喘息”空间，不至于显得拥挤和嘈杂。这种对“空间”的细致观察和精准运用，让我第一次意识到，原来平面设计可以如此富有诗意和情感。我开始反思自己过去的一些设计，是不是过于注重元素的堆砌，而忽略了真正让信息“说话”的空间？书中对“负空间”的阐述，更是让我眼前一亮。我一直以为负空间只是简单的“背景”，但作者却将其提升到了“主动角色”的高度，强调它如何引导视线，如何塑造氛围，甚至如何影响观众的情绪。看完这一部分，我突然觉得，我以前的设计可能丢失了很多“可能”。
评分《空间派的平面设计》这本书，给我的感觉就像是给我的设计思维注入了一股新的活力。我之前一直把平面设计看成是二维空间的“填色游戏”，但这本书让我看到了“空间”在其中扮演的更为核心的角色，它不仅仅是留白，更是信息之间的关系，是情感的传递，甚至是观众在感知过程中的心理体验。作者的讲解非常细致，他通过大量的案例，展示了“空间”是如何被巧妙地运用在各种设计中，从而达到意想不到的效果。我印象最深刻的是书中关于“节奏感”的阐述。它不是音乐上的节奏，而是视觉元素的疏密、大小、形状以及负空间的组合所形成的观看感知。书中展示的一个小型画廊的宣传活动设计，设计师通过大面积的留白，配合少量精炼的文字和艺术品局部图像，营造出一种宁静而专注的氛围，让观众的注意力得以集中在艺术品本身。这种“留白”的设计，不仅仅是空间的填充，更是一种信息传达的策略，一种情绪的渲染。我开始反思，我过去的设计是否过于注重元素的数量，而忽略了它们之间的“呼吸”空间？书中对“深度”的探讨也十分引人入胜。它不仅仅是物理上的立体感，更是信息内容本身的层次感和丰富度。
评分不是不爱立体，总觉得林广行的作品没有经典的特性。没范儿。
评分刚上大学的日子里
评分不是不爱立体，总觉得林广行的作品没有经典的特性。没范儿。
评分不是不爱立体，总觉得林广行的作品没有经典的特性。没范儿。
评分刚上大学的日子里
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