外国朦胧诗150首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:花城出版社

作者:鲁玛

出品人:

页数:219

译者:

出版时间:1990

价格:3

装帧:平装

isbn号码:9787536005693

丛书系列:

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漫步在情感的边缘：一场关于“朦胧”的诗意探寻 在文学的浩瀚星河中，总有一些作品，它们不以直白的叙事打动人心，不以清晰的逻辑阐释哲理，而是以一种含蓄、朦胧、意境深远的方式，触及读者内心最柔软的角落。它们如同黄昏时分的晚霞，色彩斑斓却又捉摸不定；又如清晨的薄雾，笼罩着万物，却又在阳光的轻抚下逐渐消散，留下若隐若现的美丽。我所倾心编纂的这本《外国朦胧诗150首》，正是希望带领读者走进这样一个充满无限遐思与情感共鸣的诗歌国度。 本书并非意在收集某一种特定风格或流派的诗歌，也并非局限于某一个国家或地区的创作。相反，它的核心在于“朦胧”二字所蕴含的普遍性和共通性。这种“朦胧”体现在诗歌的语言上，它拒绝了直白的说教和明确的表达，而是运用比喻、象征、暗示、留白等手法，让诗句在读者的脑海中激荡出丰富的联想，生成各自独特而又契合的理解。这种“朦胧”也体现在情感的呈现上，它不刻意描摹大喜大悲，而是捕捉那些稍纵即逝的情绪波澜，那些难以名状的思绪，那些在内心深处悄然萌生又难以言说的感受。它或许是淡淡的忧伤，或许是难以言说的喜悦，或许是对未知世界的敬畏，或许是对生命短暂的感慨，它们如同溪流般蜿蜒，浸润着读者的心灵。 我们之所以选择“朦胧”作为串联这些诗歌的线索，是因为我们相信，文学最迷人的力量之一，便是它能够超越语言的局限，触及那些最私密的、最普遍的人类经验。在信息爆炸、节奏飞快的现代社会，我们常常被各种明确的指令和明确的答案所包围，生活似乎被简化成了一连串清晰的步骤和需要解决的问题。然而，真正深刻的情感体验和对世界本质的探寻，往往是在那些模糊地带，在那些需要我们用感受去填补、用想象去勾勒的空间里得以显现。《外国朦胧诗150首》正是一扇通往这个空间的窗户，它邀请您慢下来，用一种更温和、更具感知力的方式去阅读，去体验。 在本书的选篇上，我们力求呈现一种跨越时空的丰富性。这里既有早期浪漫主义诗人对自然奥秘的赞美与沉思，他们笔下的山川湖海，星辰月夜，都充满了难以言说的神秘与力量；也有象征主义者对内心世界隐秘角落的探索，他们通过精妙的意象，唤醒潜意识中的情感与联想，营造出一种梦幻般的氛围；当然，也不乏二十世纪后现代主义诗人对语言边界的挑战，他们打破叙事逻辑，重塑意象组合，以一种更加碎片化、多义化的方式，呈现现代人复杂而矛盾的心灵状态。这些来自不同文化背景、不同时代背景的诗歌，在“朦胧”这一主题下，奇妙地产生了共鸣，证明了人类情感与审美追求的共通性。 例如，当一位诗人用“像被遗忘的歌谣，在风中摇曳”来描绘一种心境时，我们无需去追究这首歌谣的具体旋律或歌词，而是在那“被遗忘”、“摇曳”的意象中，感受到一种淡淡的失落、一种久远的回响，一种时间流逝的无痕。当另一位诗人写道“星光落在湖面上，如同碎裂的梦境”，我们便能体会到那种如梦似幻、难以捉摸的美，以及一种现实与虚幻交织的微妙感受。这些诗句本身可能并不构成完整的叙事，但它们所激起的联想，所唤醒的感受，却比任何清晰的陈述都更能触动人心。 本书的价值，不单在于提供了一系列具有艺术价值的诗歌作品，更在于它提供了一种阅读的可能性，一种与自身内心对话的可能性。在阅读这些诗歌时，您可能会发现自己曾经有过类似的感受，但却无法用言语表达；您可能会被某种意象深深吸引，并在其中看到自己生活的片段；您甚至可能会因为一首诗的某个词语或某个意象，而突然开启一段新的思考。这种“朦胧”并非为了晦涩而晦涩，而是为了给读者留出足够的空间，让诗歌成为一面镜子，映照出读者自身的经验、情感和想象。 我们希望，《外国朦胧诗150首》能够成为您在喧嚣世界中一个宁静的港湾。当您感到疲惫、迷茫，或是对生活中的某些事物感到难以言说时，不妨翻开这本书，让这些诗歌像温柔的手，抚摸您的灵魂。在那些朦胧的意象和含蓄的情感中，您或许能找到慰藉，找到共鸣，找到理解。您或许会发现，您并不孤单，那些难以名状的情绪，早已被古往今来的诗人用文字捕捉，并以最美的姿态呈现在您的面前。 本书并非一次单向的输出，而是一次邀请。邀请您参与到一场诗意的探寻之中，与诗人一同漫步在情感的边缘，感受那些微妙而深刻的存在。我们相信，在这些“朦胧”的诗篇中，您会发现属于自己的那片闪烁着独特光芒的星空，体验到一种超越语言的、更为纯粹的诗歌之美。这150首诗，只是一个起点，一个引子，它期待着您的好奇心，您的感受力，以及您愿意为之停留的片刻时光，去共同完成这场关于“朦胧”的诗意之旅。

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这本诗集，初翻时便被那种难以言喻的、弥漫在字里行间的湿润气息所吸引。它不像那些直抒胸臆的现代诗那样锋利，反倒像清晨刚被薄雾笼罩的林间小径，每一步都踏在柔软的苔藓上，充满了犹豫与探索。我尤其欣赏其中几位诗人的叙事方式，他们似乎总是在试图描述一种“不可名状之物”——也许是记忆的碎片，也许是瞬间的灵光一闪，最终却让位给了一种更深层次的、关于存在本身的困惑。诗歌的意象构建非常讲究，它们不是简单地罗列事物，而是将感官体验进行重组，比如将“声音染上颜色”，或者让“时间变得可以触摸”。这种处理方式，迫使读者必须放慢语速，去品味每一个词语之间的空隙，去感受那些未被言说之物所占据的空间。读完一首，我常常需要合上书本，静坐片刻，让那些模糊的、半透明的画面在我脑海中慢慢清晰起来，就像雾气散去后，远处的山峦轮廓才依稀可见。它需要耐心，但回报是丰厚的，它教会我如何去欣赏“不完美”和“模糊”本身所蕴含的巨大美感。

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说实话，起初我对“朦胧诗”这个标签有些警惕，总担心它会流于矫揉造作或故作高深。然而，这本诗集彻底颠覆了我的固有印象。这里的“朦胧”并非故弄玄虚，而是一种对语言边界的审慎探索。它似乎在问：当最精确的词语无法承载我们最复杂的情感时，我们该怎么办？答案似乎就是退后一步，让意象自己去发声。我感受到了强烈的异域风情，但这种异域感并非来自地理位置，而是来自一种截然不同的思维和情感逻辑。有几首诗的韵律和节奏感极为独特，即使是散文体，也自有其内在的音乐性，读起来有一种低沉的大提琴在背景中缓缓流淌的感觉。它更像是一面镜子，反射出的不是我们期待的样子，而是我们自己不愿承认的、潜意识里的暗流涌动。看完之后，我感觉自己的情感滤波器被重新校准了一遍，对日常感知事物的方式产生了一种微妙的、但持久的影响。

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这本书给我的感觉，简直就像是走进了一座光线昏暗，却摆满了精致古董的阁楼。每一首诗都是一件独立而又相互呼应的展品，它们不直接告诉你“这是什么”，而是展示给你看“它曾经是什么样子”。诗歌的结构往往是碎片化的，充满了跳跃和断裂，这非常贴合现代人精神世界的体验——我们接收到的信息和情感，很少是线性完整的。在阅读过程中，我发现自己经常需要进行“心理补全”，即根据诗人提供的几个关键碎片，去构建属于我自己的完整情境。这种主动参与感，使得阅读不再是被动的接受，而是一场深度的智力与情感的交流。其中一些篇章，尤其是涉及自然意象的，简直是色彩大师的杰作，即使用最简单的词汇，也能描绘出那种介于清晰与模糊之间的微妙色彩过渡，比如“午后的灰紫”或者“被日光漂白的蓝”。它挑战了我们对清晰表达的迷信，告诉我，有时候，含糊不清才是最真实的表达。

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我是在一个极为喧嚣的下午偶然翻到这本诗集的，原本只是想找点东西来稀释一下周遭的嘈杂，没想到却像是找到了一个临时的避难所。与其他一些翻译的外国诗选不同，这本选集的译者显然是下了大功夫的，他们没有一味追求字面上的对等，而是努力捕捉原诗那种微妙的、近乎耳语般的语调。有些诗句读起来，就像是老唱片机里传来的、略带沙哑的女声吟唱，充满了时间的沉淀感和一种宿命般的哀婉。我最喜欢其中几首关于“等待”的主题，那不是焦急的期盼，而是一种近乎于禅定的接受，接受事物永远不会以你期望的方式到来。那些画面感极强的意象，比如“生锈的钥匙”、“被遗忘的信件折角”，都在讲述着一种慢性的、温柔的失落。它让我开始反思自己日常生活中那些被我匆匆略过的瞬间，原来那些“无意义”的停顿时，往往蕴藏着最深刻的情感震动。这本书的排版和选材都很克制，没有太多华丽的装饰，这份朴素反而增强了它内在的穿透力。

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这本书的选篇跨度相当大，但奇怪的是，它们之间有一种看不见的内在联系，仿佛是一位隐形的策展人精心挑选的。我特别欣赏的是，这些诗歌很少涉及宏大叙事或明确的政治倾向，它们更关注个体经验的私密性、瞬间的感知以及时间对人精神的侵蚀。这种专注于“微观世界”的描写，反而带来了更普世的共鸣。比如其中一首描写窗外光影变化的诗，仅仅通过描述光线的移动轨迹和物体投下的影子，就完整地勾勒出了一种被时间抛弃的孤独感，细腻得令人心颤。这种高超的艺术手法在于，它将所有浓烈的情感都包裹在极度冷静的叙述之下，形成了一种张力。阅读过程中，我感觉自己像个考古学家，小心翼翼地剥开一层又一层的泥土，希望能找到那个闪烁着微光的、核心的真相，尽管真相可能比诗歌本身更加难以捉摸。它不提供答案，它提供的是一个更精妙、更值得玩味的提问方式。

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