元杂剧研究概述 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津教育出版社

作者:宁宗一

出品人:

页数:514

译者:

出版时间:1987.12

价格:4.4

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丛书系列:学术研究指南丛书

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• 戏曲
• 工具书
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《中国古典戏曲鉴赏词典》 编辑推荐 本书集结了中国古典戏曲研究领域的数十位资深学者，以严谨的态度，将元杂剧、明清传奇乃至更广阔的戏曲史画卷，浓缩于一册精炼的鉴赏词典之中。它不仅是戏曲研究者的必备工具书，更是广大戏曲爱好者深入领略中国传统戏剧魅力的最佳指南。本书内容涵盖广泛，考证严谨，释义精准，配以生动形象的解说，力求让晦涩的戏曲理论和复杂的历史脉络变得清晰易懂，让古老的戏曲艺术重焕光彩。 内容梗概 《中国古典戏曲鉴赏词典》是一部集戏曲史、戏曲理论、著名剧目、代表作家、重要表演艺术以及相关文化现象于一体的综合性工具书。其编写宗旨在于为读者提供一个系统、全面、深入了解中国古典戏曲的平台，既有学术的深度，又不失鉴赏的趣味性。 一、 历史沿革与流派 词典首部分析了中国戏曲的源头，从先秦时期的乐舞百戏，到唐代的参军戏、歌舞大曲，再到宋代的杂剧和南戏，层层递进，清晰勾勒出戏曲发展的脉络。重点介绍元杂剧作为中国古典戏曲成熟的标志，详细阐述了其形成的历史背景、艺术特征，如“一本四折一楔子”的结构、唱、念、做、打的表演程式、丰富的脚色行当等。 紧接着，词典深入探讨了明清时期的传奇，分析了其与元杂剧的异同，特别是昆腔、弋腔等声腔系统的发展，以及“一折一曲”的结构特点。书中还对各地的戏曲声腔流派进行了梳理，如花脸、青衣、老生等不同行当的表演风格，以及不同地区戏曲声腔的地域特色，如京剧、昆曲、越剧、评剧等重要剧种的形成与发展。 二、 艺术理论与美学 本词典在理论部分，系统阐释了中国古典戏曲的核心艺术概念。 剧本结构与篇章安排：详细解读了元杂剧“一本四折一楔子”的独特结构，解释了折、楔子各自的功能及其在塑造人物、推动情节中的作用。对于明清传奇的“一折一曲”的“按宫按调”的唱腔组织方式，以及“科”的运用，也进行了详尽说明。 人物塑造与行当划分：深入剖析了中国戏曲独特的行当体系，如生、旦、净、丑等主要行当，并进一步细分为老生、小生、青衣、花旦、武生、花脸、净角、丑角等。解释了不同行当的表演特征、唱腔特点、服装扮相以及所扮演的角色类型，揭示了戏曲人物塑造的程式化与典型化相结合的艺术手法。 唱念做打与表演程式：详尽介绍了戏曲表演的四大基本功——唱、念、做、打，以及它们在不同行当、不同情境下的具体运用。对许多经典的身段、手势、表情等表演程式进行了图文并茂的解读，让读者能直观感受戏曲表演的精妙之处。 音乐与唱腔：阐述了中国戏曲音乐的特点，如板式、曲牌、唱腔的构成，以及不同声腔体系（如元曲的曲牌、昆曲的曲牌、京剧的西皮二六、二黄等）的艺术特点和发展演变。 舞台美术与象征意义：介绍了中国戏曲舞台的简约化与写意化特点，如“一桌二椅”的灵活运用，以及脸谱、服装、道具等象征性元素的丰富内涵，解释了它们如何在有限的空间内创造出无限的意境。 戏曲美学思想：探讨了“情”、“理”、“韵”、“趣”等中国古典戏曲的美学范畴，如“移情”、“意境”、“虚实相生”等中国传统美学观念在戏曲中的体现。 三、 经典剧目解读 词典的精髓部分在于对中国古典戏曲中最具代表性的剧目进行深度解读。 元杂剧经典：收录了关汉卿的《窦娥冤》《拜月亭》，王实甫的《西厢记》，马致远的《汉宫秋》，白朴的《梧桐雨》，纪君祥的《赵氏孤儿》等代表作品。对这些剧目的故事情节、人物塑造、艺术成就、思想内涵以及历史地位进行了详细的分析。例如，《窦娥冤》中对封建社会不公的控诉，《西厢记》对自由爱情的歌颂，都将在词典中得到深刻阐释。 明清传奇精粹：涵盖了汤显祖的“临川四梦”（《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》《牡丹亭》），洪昇的《长生殿》，孔尚任的《桃花扇》等。词典将深入分析这些传奇在文学性、音乐性、思想性上的突出成就，如《牡丹亭》的浪漫主义色彩，《长生殿》和《桃花扇》的历史厚重感和政治寓意。 其他重要戏曲作品：还收录了部分影响广泛的其他时期、其他剧种的代表性作品，如清代“花雅之争”中的一些重要剧目，以及对后世戏曲发展产生深远影响的作品。 四、 代表作家与艺术家 词典不仅关注剧本本身，也重视对杰出剧作家和表演艺术家的介绍。 剧作家：对关汉卿、王实甫、马致远、白朴、纪君祥、汤显祖、洪昇、孔尚任等重要剧作家进行了生平介绍、创作风格分析和代表作品梳理。 表演艺术家：对中国戏曲史上一些著名的表演艺术家，如元代的花旦、净角，明清时期昆曲的四大名旦，以及近代京剧的程砚秋、梅兰芳、荀慧生、尚小云等，进行了介绍，分析了他们的艺术贡献和对表演流派的影响。 五、 相关文化与社会背景 为了更全面地理解戏曲，词典还拓展了相关的文化视角。 戏曲的社会功能：探讨了戏曲在中国古代社会中的娱乐、教化、政治宣传等多种功能。 戏曲与宗教、民俗：分析了戏曲与宗教信仰、民间习俗的互动关系，如神话传说、历史故事在戏曲中的转化。 戏曲的传播与接受：介绍了戏曲在不同历史时期、不同社会阶层的传播方式和接受情况。 戏曲与其他艺术形式的联系：探讨了戏曲与诗歌、绘画、音乐、舞蹈等其他艺术形式之间的相互影响。 使用指南 《中国古典戏曲鉴赏词典》采用条目式编排，词条释义清晰、准确、易于理解。读者可以根据自己的兴趣，按条目查找，也可以系统性地阅读，从而全面掌握中国古典戏曲的知识。词典附有详细的索引，方便读者快速定位所需信息。 总结 《中国古典戏曲鉴赏词典》不仅是一部学术著作，更是一扇通往中国传统戏剧艺术殿堂的大门。它以其广博的知识、精炼的语言、严谨的态度，为读者揭示了中国古典戏曲丰富多彩的世界。通过本书，读者将能更深刻地理解中国戏曲独特的艺术魅力，体验其中蕴含的东方智慧和民族精神。无论是初学者还是资深研究者，都将从中获益匪浅。

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这部作品的行文风格非常独特，它不像传统学术著作那样板着面孔，而是夹杂着一种文人式的思辨与抒情。在论述元杂剧中的“忠孝伦理”母题时，作者引用了大量的元代诗词进行旁证，使得原本严肃的文学批评多了一层诗意的底蕴。我个人非常欣赏这种跨文体参照的研究方法，它使得元杂剧的研究不再是一个孤立的领域，而是与整个元代文学生态紧密相连。书中对“行当规范对人物性格发展的影响”这一主题的探讨尤其精彩，它打破了传统的“好人/坏人”二元对立的简单标签，将角色置于舞台表演的约束条件下去理解其行为的必然性。不过，这种高度融合的文风，有时也使得核心论点被丰富的引证和优美的文字所稀释，需要读者保持高度的专注力，才能精准地捕捉到作者真正想要突出的那个论断，偶尔会让人读完一段后，需要回过头重新梳理结构。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间才啃完这本书，它的价值在于对元杂剧“时代性”的挖掘，远远超过了对“艺术性”的单纯赞美。作者将大量篇幅用于探讨元代特定历史时期下，社会阶层流动、思想控制以及城市文化对剧作家创作意图的微妙钳制。比如，书中对“神鬼题材”的杂剧进行社会学解读的部分，很有启发性，它揭示了这些看似虚幻的题材，实则是对现实权力结构的一种迂回批判或精神投射。作者的论证逻辑严密，层层推进，几乎没有一处闲笔。但正因如此，它给我的感觉更像是一部田野调查报告的深度分析，而非一部轻松愉快的学术综述。阅读过程中，我深刻体会到，要真正理解元杂剧，必须先理解那个特定时代的呼吸和脉搏，而这本书正是努力帮读者搭建起这座通往彼时的历史桥梁，虽然这座桥梁搭建得非常坚固，但走上去需要耗费相当的精力和心神。

评分☆☆☆☆☆

这部关于“元杂剧研究概述”的著作，给我的阅读体验无疑是丰富而又略带挑战性的。我原以为这是一本可以直接上手、梳理出元杂剧发展脉络和代表剧目的普及读物，然而实际阅读后发现，作者的着眼点似乎更加深入和理论化。比如，书中对早期民间戏曲与文人创作的相互渗透过程，分析得极为细致，引用了大量的文献资料，甚至涉及到了宋金时期南方戏曲向北方演进的复杂社会文化背景。我特别花了一些时间去消化关于“声腔系统演变对剧本结构的影响”这一章节，它不像教科书那样直白地罗列结论，而是层层递进地剖析了不同声部在剧作结构中功能性的变化，这要求读者必须具备一定的戏曲史和文学史的初步知识储备。总体来说，它更像是一部面向专业研究者或深度爱好者的高阶参考书，它提供的不是“是什么”的简单答案，而是“为什么会这样”的深度探究路径，对拓展我对元杂剧艺术本体的理解很有帮助，但对于初学者来说，可能需要搭配其他入门材料辅助阅读，否则很容易在密集的学术术语和繁复的史料考证中迷失方向。

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这本书给我的感觉是，它更像是一部研究方法的指导手册，而不是一个简单的知识总结。作者在书的多个部分反复强调了考据的重要性，并通过具体的案例展示了“如何利用地方志、科举记录乃至士人笔记来重建一个杂剧演出的社会图景”。我印象深刻的是关于杂剧“散曲”与“正曲”在功能性上的差异分析，作者试图论证散曲部分的抒情性并非仅仅是情绪的宣泄，而是一种结构性的、具有提示作用的叙事手段。这种对形式与功能之间辩证关系的执着探求，贯穿了全书。然而，美中不足的是，对于一些流传较少或散佚较多的剧目，作者的论述显得略为保守和谨慎，倾向于用大量的“可能”、“或许”来代替确凿的判断，虽然这是严谨的表现，但对于渴望获得明确结论的读者来说，不免有些意犹未足，让人感觉似乎未能穷尽所有可能性。

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读完这本大部头，我最大的感受是作者构建了一个宏大而精密的理论框架来审视元杂剧的艺术成就。它并未满足于对关汉卿、白朴等名家的简单介绍，而是将笔触伸向了元代社会思潮如何渗透到剧作主题的潜意识层面。尤其让我眼前一亮的是作者对“复调叙事”在元曲中的实践及其与西方戏剧理论的某种暗合之处的探讨，虽然这部分略显跳跃，但着实拓宽了我的学术视野。书中对剧目文本的解构也十分彻底，不仅仅关注情节和人物塑造，更深入到韵脚的选用、科班的排演限制如何反过来塑造了剧本的内在逻辑。例如，关于“正末”和“正旦”的表演程式如何固化了某些叙事母题，作者的论述极具说服力，并且辅以了多个剧本的细致对比。然而，也正因为这种高度的理论自觉性，使得一些关键的剧目分析显得过于“抽象化”，我时常需要在大脑中重新建构那个具体的舞台场景，才能完全理解作者的观点，这无疑增加了阅读的门槛。

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羅列各方不同觀點，涉及全面，精煉簡潔，後面的索引部分也堪稱完美，只是版面因龐雜而稍顯混亂

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